Ce este arta colectivă?

arta colectivă este o alianță între doi sau mai mulți artiști care împărtășesc ideologii și puncte de vedere, care lucrează singuri pentru a atinge obiective comune; Aceste obiective pot varia în funcție de intențiile de exprimare.

O caracteristică a grupurilor de artă colectivă este că, în multe cazuri, ele pot fi interconectate într-un limbaj estetic evidențiat.

Asta este, deși se înțelege că au fost contribuții ale unor autori diferiți în munca colectivă, rezultatul final pare să indice că întregul set a fost făcut de același creator; în unele lucrări poate fi aproape imposibil să se diferențieze partea individuală a fiecărui artist.

Creația colectivă gestionează o metodologie amplă care va fi propusă de grupul de artiști în funcție de relația, motivațiile și obiectivele acestora.

Și acordurile anterioare pot apărea pentru conceptualizarea impact al unității de lucru, puteți fi, de asemenea, stabilite în mod clar procese libere, spontane și imediate care mențin locul de muncă deschis la noi intervenții fără un proiect sau limite.

Unele grupuri de artiști pot trăi chiar și să lucreze împreună, împărtășind în aceeași măsură beneficiile produselor lor, drepturile de proprietate și riscurile pe care le poate implica anumite propuneri la nivelul de siguranță, legalitate și opinia publică.

Arta colectivă prin artiști

Grupurile de artiști sunt adunate în jurul opiniilor lor politice, economice și sociale; estetic și ideologic în care transmiterea de gânduri și valori este căutată prin susținerea și promovarea unei lucrări pentru atingerea unor obiective comune.

Un exemplu clar de artă colectivă a fost apariția unor grupuri de rap care de zeci de ani au creat o mișcare culturală din lume, ceea ce face clar punctele de vedere, nonconformism socială, răscumpărarea de titluri de valoare, trezirea conștiinței și mai mult.

Astfel, opera muzicală și rațională a grupurilor rap a dat naștere la subculturi hip-hop cum ar fi adăugarea de alte forme, cum ar fi de rupere (dans) și graffiti.

Arta colectivă poate fi rulat sub discipline specifice sau mixte, variind de la muzica, arta spectacolului, cum ar fi de dans sau de activitate, de performanță, pictura în toate formele sale, fotografie, arte vizuale, sculptură, literatură în poezie sau proză, instalare, design, arhitectură, modă, printre altele.

Unii motivatori ai artei colective nu tind să fie neapărat cu un scop marcat sau cu obiective organizate cu ambiții structurate.

Grupurile sunt organizate pentru a crea o lucrare nu tot timpul sunt permanente sau continuă, ca motivatori poate efectua pur și simplu lucrează împreună pentru a partaja între artiști, reducerea costurilor de producție și de promovare, spațiu de partajare sau materiale, inclusiv alte inițiative.

Integrarea în artă colectivă oferă artiștilor o creștere în discuție de idei, adoptarea unor abordări diferite, dezvoltarea unui grup de informații generate prin combinarea diferitelor discipline optice și artistice care sporesc capacitățile de creație individuale și echipamente.

Grupurile de artă colectivă, așa cum sunt ele cunoscute în prezent, au apărut în anii '70 ca o mișcare socială într-o perioadă istorică lovit de amenințările teroriste, nucleare, diviziunea socială, spre deosebire sau în favoarea unor discursuri extrema dreaptă a timp.

Acest lucru a condus la o gândire alternativă și la o atitudine liberală, la protest și la expresii artistice, fără a bate tot convenționalismul.

Aceste mișcări au devenit pietre de temelie pentru dezvoltarea scenei de creație, producând o succesiune de grupuri artistice de capacitate creatoare influent și enormă care caută experiențe pentru a sparge stereotipurile instituțiilor societății, critică și artă, au condus în direcția lor.

Unele colective artistice influente

colective artistice au jucat un rol crucial în istoria artei, în ultimul timp pentru varietatea si mai multe aliante, care poate varia de la un cuplu de artiști la un număr care ar putea depăși sutele și chiar a lua mii de artiști implicați într-o de lucru sau de artă.

mișcări colective permit un anumit anonimat care declanșează diverse riscuri și provocări, realizarea de proiecte de mare ambiție care încalcă limitele unui artist solo poate fi găsit.

Formarea colectivă a avut loc atunci când intervenția a fost necesară ca răspuns la situații particulare ale realității politice și sociale a anumit loc, generând un impact mișcărilor sociale și de sensibilizare.

Unele colective de artă care pot fi numite pentru stabilirea tendințelor în ultimele decenii și care au dat naștere la noi inițiative sunt:

Guerrilla Girls

Acest grup anonim condus de artiști feministe a fost fondată în 1985 și a plătit onoarea numelui său, prin utilizarea unor strategii de gherilă de artă pentru a propulsa mișcarea de artă a femeilor.

Grupul utilizează adesea măști de gorilă, ciorapi de pescărie și miniskirts, simboluri iconice ale mișcării și comunicațiilor lor.

Ei exprimă faptul că nici o persoană sau chiar familiile sau cuplurile nu își cunosc identitatea, refuzând să mărturisească numărul total de femei care își formează echipa; se crede că a fost alcătuită din aproximativ 20 sau 30 de artiști. Propunerile lor se bazează pe acțiuni, afișe și panouri publicitare.

artiști Gelitin

Acest grup este alcătuit din 4 artiști austrieci care s-au întâlnit în 1978 și care au început să fie remarcați datorită muncii lor grele la începutul anilor '90.

Până în 2005 au păstrat numele de gelatină (gelatină), apoi s-au schimbat în Gelitin. Propunerea sa se bazează pe acțiuni la scară largă, pe instalații și intervenții de spații care diferă una de alta în funcție de scară și de ambiție. Ele se caracterizează prin a fi subversive și, de obicei, implică publicul în acțiunile lor.

O probă a lucrării sale este opera Zap de Pipi (2005), în care au creat un ghicesc gigant cu mostre de urină înghețată de la vizitatorii bienalei de la Moscova.

Una dintre cele mai cunoscute lucrări ale lui Gelitin este Hase, un iepure roz de 55 metri instalat pe un deal din Toscana, Italia, care va rămâne pe teren până în 2025.

Archigram

Acesta a fost un grup de arhitectură avangardistă înființată în anii '60 care sa axat pe o propunere futuristă, pro-comunistă, anti-erou și foarte inspirată de tehnologie.

Grupul a explorat capsule spațiale, imagini de consum de masă, de supraviețuire, oferind o viziune seducătoare a viitorului mașinilor în care au fost omise problemele sociale și de mediu transformarea realității în propria lor limbă.

Lucrările sale au servit drept sursă de inspirație pentru alți artiști și proiecte tehnologice. Una dintre cele mai cunoscute opere ale sale este Orașul de mers pe jos (1964), care a constat în elemente de viață uriașe care seamănă cu un amestec de mașini și insecte care puteau călători prin orașe, în spatele unei fundații situaționale întregi.

Fluxus

Este o mișcare artistică recunoscută de amestecul de discipline precum arta audiovizuală, literatura și muzica.

Acesta a fost regizat de George Maciunas și prietenul lui Almus Salcius, precum și parteneri precum Joseph Beuys, Dick Higgins, Nam June Paik și Yoko Ono, care au cerut în arta de performanță, poezie și muzică experimentală. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale acestui grup sunt "Evenimentele Scor" și "Evenimentele".

referințe

1. Jacqueline Clyde Artiști colectivi de lucru. (2015). Sursă: widewalls.ch.
2. O privire asupra colectivelor de vârf ale scenei de artă: modernedition.com.
3. O istorie liberă a colecțiilor de artă: socialart.com.
4. Alan Moore Introducere generală a muncii colective în arta modernă. (2005). Recuperat de la: liminar.com.ar.
5. Armi Lee. Artă colectivă din perspectiva spectatorului. Adus de la: artfacts.net.