Realismul pictura caracteristici, tehnici și autori

pictura realistă înlocuiește imaginile idealiste ale artei tradiționale cu evenimentele din viața reală, acordând prioritate imaginării vieții de zi cu zi. Acest lucru se datorează sensibilității sale sociale și ideologice la clasele de jos și mișcările de stânga.

Este Gustave Courbet, care pune bazele în 1861, când el spune că „Pictura este o artă, în esență, din beton și poate consta numai din reprezentarea grafică a lucrurilor reale și existente.“

Realismul este o mișcare artistică care își are originea în Franța, la mijlocul secolului al XIX-lea, de asemenea, răspândit în Marea Britanie și mai târziu în Statele Unite ale Americii. Acesta începe imediat după revoluție care a rasturnat regele Ludovic-Filip în 1848. Acesta are loc în timpul Imperiului a doua sub Napoleon al III și se termină în secolul al XIX-lea.

La început, această mișcare are loc în literatura cu Campfleury (Jules François Félix Husson); Balzac și Luis Edmond Duranty. Și, de asemenea, în pictura, a cărui exponent maxim a fost Gustave Courbet.

index

• 1 Caracteristicile picturii realiste
• 2 Tehnici utilizate
• 3 Autori și lucrări remarcabile
  • 3.1 Gustave Courbet (1819-1877)
  • 3.2 Jean-François Millet (1814-1875)
  • 3.3 Honoré Daumier (1808-1879)
  • 3.4 Anglia
  • 3.5 Statele Unite
• 4 Referințe

Caracteristicile picturii realiste

Pentru a defini caracteristicile sale ar trebui să fie conștienți de faptul că principalul obiectiv este, după cum este demonstrat de Courbet, să ia realitatea lumii din jurul lui. Pentru aceasta, el proclamă captarea obiceiurilor, ideilor și aspectelor timpului, subliniind viziunea sa personală asupra realității.

Chiar mai mult în preambulul la catalogul expoziției, 1855, el afirmă că „trebuie să știe să facă“ și că scopul său este de a produce „artă vie“.

Gustave Courbet este cine a inventat termenul realism pentru a da acest nume la cladirea pe care este construit pentru expoziția a spus: „Pavilionul realismului“. Cu toate acestea, în cadrul acestei mișcări nu există o unitate completă. Sunt mulți pictori luați în considerare, dar nu este o mișcare structurată sau omogenă.

Cu toate acestea, următoarele pot fi menționate ca fiind unele dintre particularitățile sale:

-Reprezentarea realității zilnice a populației din clasa mijlocie și mijlocie a societății. Un exemplu este "The Gleaners" de Jean-François Millet.

- Lipsa bucuriei, oamenii arata seriosi si de aceea sunt reprezentati cu culori inchise. În acest fel picturile devin întunecate ca un mijloc de a demonstra situația dificilă pe care muncitorii o au. O pictura in ulei care il reprezinta in mod clar este "transportul de clasa a treia" de Honoré Daumier.

- Imagine a lucrătorilor urbani, rurale și săraci prezentați în postură îndoită, care se străduie să facă o muncă manuală greu. Acest lucru poate fi vazut in "The Stone Breakers" de Gustave Courbet.

- Afișarea distincțiilor clasei sociale prezente, de exemplu, în "Tinerele doamne ale satului". Femeile tinere reprezentând mediul rural în curs de dezvoltare și clasa țăranului sărac care acceptă caritatea ei sunt foarte apropiate.

Tehnici utilizate

Pentru criticii vremii, atât pictura lui Courbet, cât și aceea a contemporanilor săi de realism, nu respectau tehnicile tradiționale. Pentru ei a fost o artă conflictuală și lipsită de respect față de practicile în vigoare până atunci.

Printre acele tehnici care au șocat specialiștii artistici ai timpului sunt:

-strengthen mult contururile figurilor ca în prima lucrare de Courbet, „Piatra Breakers“, care dă o pânză „plat“.

-Lipsa de perspectivă și negare la scară ca și în alte lucrări de Courbet „domnișoarelor Satului“ și „Le Déjeuner sur l'herbe“, de Edouard Manet.

Pentru pictura Manet, critica epocii de ultraj a erupt în comparație cu lucrările lui Marcantonio Raimondi și Giorgione. Așa că au considerat tratamentul lui Manet ca fiind neatins în fața vechilor maeștri.

Același lucru sa întâmplat cu „Olympia“ bazat pe „Venus din Urbino“ de Titian, pe care au considerat conturată, plat, prime și brut.

Cu toate acestea, aceste manipulări atât Manet, care a fondat ulterior impresionismul, și Courbet, a dat realismul pictura posibilitatea ca panza este descris ca un suport bidimensional este acoperit cu pigment creativ. Și aceasta a fost posibilitatea ca viitorii artiști să poată scăpa de naturalism.

Autori și lucrări remarcabile

Gustave Courbet (1819-1877)

Creator al acestei mișcări, împreună cu cele mai bune lucrări sale cunoscute „Piatra Breakers“ și „domnișoarelor Satului“, un alt pionier numit „O Înmormântare la Ornans“.

Dar, în momentul în care locul de muncă și „Studio pictorului“ au fost respinse de către juriul Expoziției Universale de la Paris, în 1855, pensionarii și a fondat Pavilionul lui de realism.

Jean-François Millet (1814-1875)

A pictat scene din viața rurală, cum ar fi "Sheep Shearing Under a Tree".Astfel, el a plătit tribut populației franceze migrează din zonele rurale către orașe industrializate.

O altă operă a sa este „The Gleaners“, care arată sărăcia rurală în acel moment. Și în „Femeia cu un Raike“ el dă cifrele sale o artă similară a lui Michelangelo și Nicolas Poussin prezența sculpturale.

Honoré Daumier (1808-1879)

Acest pictor este cunoscut pentru a ilustra diferențele socio-economice din zonele urbane. Acest lucru se realizează prin experiența de călătorie cu trenul în compartimente prima, a doua și a treia clasă.

În "Căruciorul de primă clasă" nu există niciun contact fizic între cele patru cifre. Ca și în „clasa a III-Transportorul“ există o mulțime de femei și bărbați. Accentuând inclusiv o tânără mamă și copilul ei de dormit arată dificultățile zilnice ale unei familii aparent fără tată.

Daumier a fost, de asemenea, evidențiată în lucrările grafice pentru reviste, cum ar fi „La Caricatura“ și „Le Charivari“. Ei satiriza manierele oficialilor burghezie și de guvern.

De asemenea, este numit „Rue Transnonain“, publicată la 15 aprilie 1834 în Asociația Mensuelle Journal. Acolo este demonstrată represiunea violentă a unei demonstrații a muncitorilor. Deși Daumier nu a fost prezent, el devine descrie brutalitatea guvernului lui Louis-Philippe.

În afara Franței puteți menționa:

Anglia

Are grupul de pictori din prerafaeliții și Ford Madox Brown. Cei de la școala din Newlyn sunt, de asemenea, recunoscuți ca fiind realiști (7).

Statele Unite

Thomas Eakins cu lucrarea sa „Clinica Gross“ și Winslow Homer cu „Ajustare biciul“ (8).

referințe

1. Musée d'Orsay. (2006). „Realismul“. Recuperat 30 mai 2018 de la musee-orsay.fr.
2. Ross Finocchio (Octombrie 2004). "Realismul francez al secolului al XIX-lea". Departamentul de picturi europene, Muzeul Metropolitan de Arta. Adus de 30 mai 2018 de metmuseum.org.
3. Musée d'Orsay. (2006). „Realismul“. Adus de 30 mai 2018 de musee-orsay.fr.
4. Identificarea esta Art. "Realismul Mișcarea Art" în "arta Mișcări & Stiluri". Recuperat 30 mai 2018 de la identificatisart.com.
5. Povestea artei, Insight Art. Moderns. „Realismul“. Recuperat 30 mai 2018 de la theartstory.org.
6. Joaquín Yarza Luaces. (15 februarie 2012). „Realismul și engleză prerafaelitii“ în Istoria Artei. Junta de Castilla și León. Recuperat 30 mai 2018 de la web.archive.org.
7. Donna Campbell (Revizuită). „Realism (sfârșitul anilor 1800-începutul anilor 1900)“ din „Noua carte de cunoștințe“. Arta scolastică. Scholastic.com.