Impresionistul Caracteristici de pictură, autori și lucrări remarcabile

Impresionist pictura este o mișcare artistică generată în Franța la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acest stil artistic se bazează pe o serie de lucrări create de artiștii francezi între 1867 și 1886, care au avut o mulțime de asemănări între ele.

A apărut ca urmare a unei lucrări a lui Claude Monet, care a fost numită imprimare. Numele mișcării impresioniste se datorează acestei lucrări. Ceea ce a evidențiat acest stil artistic al restului artei de atunci a fost utilizarea unui stil realist de iluminare.

Acest lucru a fost obținut prin utilizarea diferitelor nuanțe de culoare și prin utilizarea tehnicilor ușoare care au rămas populare în întreaga perioadă a impresionistelor.

Stilul de artă era atât de diferit de restul că majoritatea pictorilor francezi s-au confruntat cu o mulțime de critici din partea comunității artistice din țara lor. Cu toate acestea, câțiva artiști impresioniști au căzut în istorie ca fiind unul dintre cei mai recunoscuți pictori ai umanității.

index

• 1 Caracteristici
  • 1.1 Tehnici de pictură
  • 1.2 Utilizarea de culori intense
  • 1.3 Pictura reală
  • 1.4 Reprezentări optice
• 2 Autori și lucrări remarcabile
  • 2.1 Pierre-Auguste Renoir
  • 2.2 Claude Monet
  • 2.3 Édouard Manet
  • 2.4 Edgar Degas
• 3 Referințe

caracteristici

Tehnici de pictura

Lucrările impresioniste au fost realizate printr-o serie de tehnici particulare care nu seamănă întotdeauna cu cele ale altor stiluri artistice.

Ceea ce caracterizează cea mai mare parte a picturilor din această artă a fost folosirea unor lovituri scurte, dar groase, prin care a fost capturată esența reprezentării și nu detaliile.

Culorile din aceste lucrări au fost aplicate unul lângă celălalt, încercând să nu le amestece unul cu celălalt. Cu toate acestea, lipsa definiției în forme face ca culorile să se amestece în ochii celor care apreciază lucrarea.

În plus, în pictura impresionistă a fost obișnuit să se aplice un al doilea strat de vopsea înainte de uscarea primului strat. Acest lucru a făcut marginile mult mai moi (mai puțin definit), care a subliniat amestecul vizual de culori.

Utilizarea de culori intense

În căutarea de a inova în domeniul artistic, pictorii impresioniști au abandonat ideile tradiționale și au încorporat o serie de culori mult mai intense decât de obicei paletelor de vopsea.

Ei au pus în practică aceste culori evitând așa-numita claritate a formei, un element folosit de pictorii de atunci pentru a distinge între cele mai importante elemente ale operei și cele care nu sunt atât de relevante. În felul acesta, pictura părea mai uniformă și evitând preferința vizuală a anumitor elemente ale operei.

Acesta a fost unul dintre motivele pentru care pictorii impresioniști au fost atât de deschisi critici. Sa spus că lucrările nu păreau terminate.

Pictura reală

Pictura impresionistă nu numai că avea caracteristici deosebite în ceea ce privește dezvoltarea operelor. Ideile palpate în fiecare tablou erau diferite de cele care erau obișnuite în acel moment.

Pictura a subliniat în mod popular caracteristicile simetrice și perfecte ale lumii, dar pictorii impresioniști au decis să picteze lumea așa cum au văzut-o. Din acest motiv, lucrările acestui stil artistic nu prezintă forme perfect perfecte.

O parte a obiectivului impresioniștilor a fost să surprindă o secundă de orice moment care a fost reprezentată în lucrare. Aceasta este crearea unei "impresii" a unui eveniment.

Reprezentări optice

Pictorii impresioniști s-au bazat pe gândirea științifică a timpului, care a asigurat că ceea ce percepe ochiul și ceea ce interpretează creierul sunt două lucruri diferite.

Impresionismul sa bazat doar pe aprecierea vizuală a scenelor. Acest lucru a fost realizat prin efectele optice ale luminii.

De fapt, lumina în aceste lucrări artistice a servit pentru a reprezenta schimbările de lumină care au loc în mediul înconjurător. Aceasta se poate referi atât la trecerea norii cât și la efectele luminii cauzate de frunze atunci când se mișcă.

Autori și lucrări remarcabile

Pierre-Auguste Renoir

Renoir a fost unul dintre principalii exponenți ai impresionismului francez. A revoluționat lumea picturii folosind o paletă incredibil de vastă de culori, cu care a pictat mii de lucrări de către familii, femei, copii, flori și câmpuri. A lucrat cu mulți alți impresioniști, dintre care și prietenul său, Claude Monet, se evidențiază.

Printre lucrările sale cele mai remarcabile sunt Jocul, Pranzul râurilor și impresionant Dans la Moulin de la Galette, care se evidențiază prin accentul pus pe iluminarea cauzată de frunzele arborilor.

Claude Monet

Monet este considerat principalul lider al mișcării impresioniste. În plus, a fost unul dintre cei mai remarcabili pictori din Franța în secolul al XIX-lea. Monet și-a dedicat întreaga viață studiului naturalismului și efectelor momentale ale luminii în natură.

Sa afirmat că are capacitatea de a picta orice tip de muncă, dar cele mai faimoase picturi ale sale sunt reprezentări ale peisajelor, care au fost preferate să picteze.La fel ca Renoir, începutul carierei sale profesionale a fost afectat de sărăcia extremă în care a trăit.

Cele mai renumite lucrări ale sale sunt Catedrala din Rouen, Femeie cu un parasol și imprimare, ceea ce a făcut loc mișcării impresioniste în Franța.

Édouard Manet

Manet este considerat unul dintre cei mai importanți pionieri ai artei moderne. Deși picturile lui nu erau întotdeauna legate de impresionism (el era inițial un realist), ultimele sale lucrări l-au inspirat pe Monet să dezvolte noul stil de artă.

Din acest motiv, mulți consideră că Manet este principalul precursor al impresionismului în Franța. Printre cele mai remarcabile lucrări impresioniste se remarcă Olympia, Pranz pe iarbă și Balconul.

Edgar Degas

Degas a fost unul dintre fondatorii mișcării impresioniste cu Monet și Renoir, dar a preferat întotdeauna să fie asociat cu mișcarea realistă.

Este recunoscut în principal pentru capacitatea sa de a picta figuri și de a realiza mai multe opere care reprezintă dansatori. În plus, Degas este considerat unul dintre cei responsabili de trecerea la arta modernă în Franța.

Cele mai importante lucrări ale sale sunt Absentele băutoare, Repetiție de balet și Clasa de balet.

referințe

1. Impresionismul, Povestea artei - Perspectiva artei moderne, (n.d.). Luat de la theartstory.com
2. Caracteristicile picturii impresioniste, Enciclopedia artelor vizuale, (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
3. Impresionismul, autor necunoscut, (n.d.). Luat de la saylor.org
4. Impresionism, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
5. Edgar Degas, Enciclopedia artelor vizuale, (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
6. Edouard Manet, Enciclopedia Artelor Vizuale, (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
7. Claude Monet, Enciclopedia Artelor Vizuale, (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
8. Pierre-Auguste Rembrandt, Enciclopedia artelor vizuale (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com