Acțiune:
Cele 9 elemente ale teatrului principal
elemente ale teatrului Principalele elemente sunt actorii, textul sau scenariul, publicul, costumele, machiajul, design-ul setului, iluminatul, sunetul și regizorul.
""teatru"Poate fi conceptualizată în două moduri. Primul este genul literar scris de dramatici, al cărui scop principal este de a oferi dialoguri între personaje cu intenția de a fi reprezentat în fața unei audiențe. Din acest motiv, acest tip de teatru este, de asemenea, cunoscut sub numele de "Genul dramatic”.
De asemenea, "teatrul" este numit arta de a acționa în care poveștile sunt personificate în fața unui spectator sau în fața unei camere.
Cuvântul teatru vine din termenul grecesc theatron ceea ce înseamnă "loc de a privi" (Balme, 2008) (Pavis, 1998). Prin urmare, termenul inițial sa referit atât la locul în care a fost realizat, cât și la activitatea dramatică în sine (Balme, 2008).
Adesea oamenii folosesc și termenul dramă să se refere la teatru. Probabil că se datorează faptului că este derivat din cuvântul grecesc care înseamnă „a face“ sau „acționa“ pentru a se referi la activitatea de teatru într-un scenariu fără a merge neapărat la teatru ca un gen de ficțiune literară (Balme, 2008).
Deși cuvântul cu care exprimăm această artă scenică și literară este de origine greacă, începutul teatrului se întoarce la civilizații mai vechi, cum ar fi egipteanul sau China.
Comunitatea științifică este de acord că este dificil să se determine un punct istoric exact al apariției teatrului, deoarece în conformitate cu înregistrările de picturi (desene preistorice din peșteri sau caverne), și au existat unele demonstrații în ritualuri religioase, în cazul în care este de asemenea inclus muzică și dansul (Csapo & Miller, 2007).
Fiind teatrul o manifestare artistică și o formă de comunicare prezentă în toate culturile, ea și-a dezvoltat propriile caracteristici în funcție de momentul istoric și localizarea sa geografică.
Din această perspectivă, afirmăm că teatrul este alcătuit din două componente de bază: text și reprezentare.
Teatrul este născut din unirea textului și reprezentării, cu toate acestea a variat formele și formulele în care este < Există 3 elemente de bază ale teatrului care sunt actorii, publicul și textul. Există și alte elemente suplimentare care completează și fac spectacolul mai reprezentativ, convingător și real, cum ar fi machiajul, costumele, setul de design și iluminatul. Este un artist prezent pe spațiul scenelor, a cărui misiune este de a acționa și de a vorbi într-un univers fictiv pe care îl construiește sau contribuie la construire (Ubersfeld, 2004). Trebuie să existe cel puțin una și nu trebuie neapărat să fie oameni, deoarece se pot folosi și păpuși sau păpuși. După cum spune Ricard Salvat: "Actorul este, din toate elementele din lista de teatru, cel esențial. În momentul de a lăsa deoparte unele componente ale complexului teatral, se termină întotdeauna reducerea actorului "(Salvat, 1983, p. 29). Actorul sau actorii sunt cei care dau viata personajelor, prin actiunile lor, cuvintele si rochia lor. Ei sunt cei care recita dialoguri imprimare tonuri vocale, de vorbire, emoțiile și energia care întăresc credibilitatea acțiunii și influența implicarea publicului în istorie. Pune-un alt mod, corpul actorului este prezentat ca un viu, integrat, capabil să întruchipeze caracterul cu toate corporale și cerințe fizice necesare ficțiune (Trancón, 2006, p. 148). Aceasta este scrierea care ridică povestea să fie dezvoltate și are o poveste similară (începutul, mijlocul și sfârșitul) structura, care, în cazul în teatru este cunoscut ca un început, mijloc și punctul culminant și deznodământ. Piesele sunt întotdeauna scrise în dialog first-person și face uz de paranteze, atunci când specificați acțiunea care are loc în timp ce rostește fragmentul (acest lucru este cunoscut sub numele de limbă acotacional). Când piesa literară va fi dusă la scenă sau la cinema, se numește "scenariu". Această scriere nu este împărțită în capitole (așa cum se face în mod normal într-un roman sau alt tip de proză), ci în acte, care la rândul lor pot fi împărțite în fragmente chiar mai mici, cunoscute sub numele de picturi. Textul este spiritul și geneza teatrului; fără el nu este posibil să vorbim despre teatru. Gradul de nevoie este astfel încât "bunul simț poate fi observat și putem vedea că nu cunoaștem niciun teatru fără text, așa că pornim de la ipoteza că teatrul este < Oricine se uită la o piesă sau participă la un spectacol este considerat un spectator. Aparent, publicul nu intervine în dezvoltarea piesei, totuși, scopul acesteia este de a distra publicul. Spectatorii sunt motivul pentru teatru. De-a lungul unei piese se construiește o relație între audiență și actori; și datorită ei nu numai ciclul de creare-comunicare este finalizată, dar feedback-ul imediat este, de asemenea, a primit actorii, pentru că nu există nici o audiență pasivă, dar toți sunt observatori critici (Trancón, 2006, p. 83), care dezvoltă o percepție pozitivă sau negative ale artei vizuale pe care le-au avut în vedere. Următoarele elemente nu sunt vitale pentru realizarea unei piese, dar contribuția lor aduce o mare valoare în momentul în care povestea devine mai interesantă, organizată, credibilă și reală. În cuvintele lui Salvat: "< Este îmbrăcămintea purtată de actori. Prin intermediul lor, fără a enunța cuvinte, publicul poate identifica sex, vârstă, ocupație, statut social și caracteristicile personajelor, precum și momentul în care se desfășoară povestea. Astăzi există o persoană dedicată exclusiv acestui aspect și lucrează împreună cu directorul și artiștii de machiaj pentru a crea armonie în construirea aspectului personajului. Este folosit pentru a remedia distorsiunile cauzate de iluminare (cum ar fi pierderea de culoare sau strălucirea facială în exces). În plus, aplicarea produselor cosmetice servește pentru a consolida caracterul prin caracterizarea sale externe, subliniind sau ascunderea caracteristici ale actorilor sau personajelor adăugarea de efecte: întineri, îmbătrâni, nu alunițe, cicatrici sau răni simula, printre altele. Corespunde setului de seturi utilizate pentru a aclimatiza reprezentarea dramatică. Acest lucru înseamnă că spațiul în care actorii interacționează este decorat în așa fel încât să arate spațiul geografic, temporal, istoric și social în care se desfășoară povestea. Cele mai multe elemente sunt statice și produc un efect mai puternic, se bazează pe iluminare. Un exemplu simplu poate fi scenariul propus "zi" și "noapte". Ustensilele sau uneltele folosite de actori în timpul spectacolului sunt numite sauobiecte proprii. La fel ca în cazul scenelor de scenă, iluminarea cuprinde obiecte ca acțiunea de gestionare a luminilor. Aceasta este, de iluminat este setul de lumini utilizate în timpul reprezentării artistice, precum și crearea și executarea ei pentru a ajuta transmite emoții, evidențiați și ascunde actori, și să dea mai asertivitate la peisaj, machiaj și costume. Constituită de muzică și de toate efectele auditive pentru a îmbunătăți aspectele acustice ale piesei pentru actori și public. De exemplu, microfoanele pentru dialoguri ale actorilor pot fi auzite de către public, să consolideze transmiterea emoțiilor sau o acțiune, cum ar fi sunetul de ploaie sau de frânare bruscă a unei mașini. Este artistul creativ responsabil de coordonarea tuturor elementelor care intervin în spectacol, de la designul la interpretare. El este responsabil pentru organizarea materială a spectacolului (Ubersfeld, 2004, p. 39). Cifra de director este, practic, noi, în raport cu întreaga traiectorie istorică a teatrului: munca de regizor a existat abia înainte de 1900 ca o funcție separată și teatru artistic înainte de 1750, mai rar (Balme, 2008). Cele de mai sus se dovedesc prin faptul că în teatrul grecesc, în teatrul roman, medieval și renascentist această figură nu exista în sensul strict al cuvântului. Această persoană nu este prezentă pe scenă, spre deosebire de actori. Elemente esențiale ale teatrului
1- Actor
2- Text
3 - Audierea
Elemente complementare
1- Costume
2- Machiaj
3- Scenografia
4- iluminare
5- Sunetul
Directorul 6
referințe