14 pictori importanți din Ecuador și moștenirea lor

Pictorii ecuadoriani ele sunt o legătură importantă în cultura națională datorită marea lor moștenire pictorială. De la exponenții barocului, precum Manuel Samaniego, până la reprezentanții neo-figurativului precum Oswaldo Viteri, toți au avut importanța lor în arta Ecuadorului.

Rețineți că, în timpul perioadei coloniale, a fost dezvoltată Școala Quiteña, care a obținut un mare prestigiu în secolele al XVII-lea și al XVIII-lea. Așa a fost faima lui, că regele Carlos III a asigurat că această școală nu avea nimic de invidiat pe italianul Michelangelo.

Mai târziu a trăit influența Fray Jodoco Ricke în timpul Renașterii și la sfârșitul secolului al XIX-lea mișcarea indigenă trezit.

În secolul al XX-lea au venit la lumină pictori importanți care au refuzat să facă parte din curentul realismului sociale denunțând condițiile de viață ale Aboriginal și a căutat să adopte noi stiluri din străinătate.

14 pictori ecuadori foarte proeminenți

1- Oswaldo Guayasamín

Oswaldo Guayasamín a fost fiul tatălui indigen și mamei mestizoase. Împotriva voinței sale sa înscris la Școala de Arte Frumoase din Quito, consacrându-se ca pictor și sculptor.

De la începutul carierei sale, lucrările sale au arătat semne de protest social, un aspect care la făcut să se distanțeze de Școală.

Cu un stil expresionist, pânzele sale au prezentat nedreptățile și durerea cu care se confrunta omenirea în secolul al XX-lea, mai ales în timpul celor două războaie mondiale.

2 Camilo Egas

Sa născut la Quito în jurul anului 1889. A făcut parte din mișcarea indigenistă și a combinat pictura costumbrista cu alte curente ale artei contemporane.

Activitatea sa prolifică dincolo de acest amestec și critici îl consideră reprezentativ al realismului social, suprarealismului, neocubismului și expresionismului abstract.

El a fost recunoscut pentru dezvoltarea unor picturi murale, cum ar fi cele pe care le-a făcut pentru Târgul Lumii din New York în 1939.

3 - Gonzalo Endara Crow

Lucrarea sa este o reprezentare estetică a culturii andeene și a poporului său, fiind lucrarea cea mai recunoscută Trenul de zbor. Trenul, lângă clopote, sfere sau ploaie sunt elemente supraexpuse în peisaje sau orașe afirmând un stil suprarealist.

Ca sculptor, Endara Crow a creat monumentele El Choclo și Hummingbird, reprezentând frumusețea și agricultura naturală a Sierrei Ecuadorului.

4- Bolívar Mena Franco

Sa născut în Ibarra în 1913 și era reprezentant al realismului social. De-a lungul carierei sale a lucrat pentru a realiza un stil personal, refuzând să facă parte din mișcarea indigenă. Această intenție la determinat să devină un artist neo-expresionist.

El a pictat fețe, mâini cu degete alungite și corpul femeii, cu accent pe talie îngustă și șolduri generoase.

5 - Humberto Moré

Sa născut în 1929 în orașul Esmeralda. A fost pictor, sculptor și muralist și a devenit cunoscut sub numele de Lalot Rivadeneira Plata.

A câștigat premiul în sala Julio de Guayaquil în 1962 datorită stilului său post-cubist. Înainte de a experimenta expresionismul și a avut o tendință de geometrizare, unde sa trezit la utilizarea culorii cu prezență puternică de roșu și albastru.

6- Diogenes Paredes

Cunoscut sub numele de „Aboriginal pictor,“ Paredes sa născut în Tulcán.Centrarea în 1910. El a înțeles arta ca o expresie a maselor și a încercat să facă această realitate.

El a fost obsedat de ideea de a ajuta persoanele neprotejate și le-a documentat în diferite situații de zi cu zi. Opera sa este încadrată în realismul social.

7 - Eduardo Kingman Riofrío

Cunoscut sub numele de „pictorul mâinilor“, deoarece acestea apar întotdeauna în picturile sale, se distinge prin lucrările sale exprimă idei politice și sociale legate de durere și de abuz indigene.

Lucrarea lui este plină de un sentiment puternic de tristețe și lipsă de speranță, produs de nedreptate socială.

8 - Oswaldo Viteri

Oswaldo Viteri sa născut în provincia Ambato, Tungurahua, în 1931. lucrarea Lui folosește an tehnici diferite, cum ar fi desen, gravura si mozaic si a fost recunoscut la inceputul anilor '60, pictor neo-figurativ al secolului al XX-lea.

Asamblajele sale sculpturale făcute cu păpuși de cârpă și deșeuri au avut succes în anii '70.

9 - Víctor Mideros

Un fel de sincretism cultural este ceea ce se poate observa în lucrarea lui Víctor Mideros, născut la Ibarra în 1888.

Figurile religioase și esoterice sunt înlocuite uneori cu siluete indigene. În orice caz, reprezentarea sa era tradițională.

În ciuda călătoriilor sale spre Europa la începutul secolului al XX-lea, el nu a reușit să fie influențat de impresionism și, în schimb, a devenit interesat de simbolism și pictura mistică.

10 - Enrique Tábara Zerna

Născut în 1930 în Guayaquil, Tábara este consolidat ca artist al experimentării.

Rădăcinile sale ecuadoriane sunt recurente prezente în lucrările sale, exprimate inițial în extremitățile inferioare ale ființei umane și mai târziu prin natură.

11 - Edgar Balseca Toral

Acest pictor realist și surrealist sa născut în 1942. Dragostea sa pentru tauri se reflectă în zeci de lucrări din plastic și sculptural.

12 - Gilberto Almeida Egas

Gilberto Almeida sa născut în Ibarra în 1928. Într-o primă etapă, Almeida face peisagistică; mai târziu și timp de cinci ani se dezvoltă ceea ce se numește "Epoca porților", pentru că a pictat fațadele mănăstirilor și a caselor rurale.

Mai târziu a urmat fluxul de informalism prin adăugarea de diverse elemente externe la lucrările sale; și în cele din urmă a fondat mișcarea de avangardă VAN.

13- Antonio Salas Avilés

El trăiește între secolele al XVIII-lea și al XIX-lea, în era ecuadoriană a independenței. Din costumbrista actuală, expune în lucrările sale imagini religioase, portrete și situații zilnice. Mistica epocii coloniale și peisajele naturii sunt recurente în lucrarea sa.

Până în anul 1810 a fost considerat cel mai important pictor din Ecuador și cu mare influență în cei care începuseră să descopere arta.

14 - Leonardo Tejada

Sa născut în orașul Latacunga în 1908. Și-a dezvoltat lucrările din tehnici precum acuarele, ulei și gravură.

Cu primele două tehnici el a reprezentat teme sociale și gravura pe care a folosit-o în lemn pentru a reprezenta aspecte ale folclorului indigen. Din deceniul al 70-lea a încorporat materialele reciclabile în lucrările sale.

referințe

1. Bargellini, C. (2016). Arta picturii în coloniale Quito / Arta picturii în coloniale Quito ed. de Suzanne L. Stratton-Pruitt.Revizuirea istorică catolică, 102(2), pp: 438-439.
2. Otero, M. (2011).Vasele deschise ale picturii lui Guayasamín (Disertație doctorală) pp: 23-30.
3. Pérez, M.T. (1987).Indianul în Pictura din 1920 a pictorului ecuadorian Camilo Egas (Disertație doctorală, Universitatea din Texas, Austin). p.p .: 45-47.
4. Pérez, T. (1995). Aproprierea indigenului popular în arta ecuadoriană a primului trimestru al secolului: Camilo Egas (1915-1923).Arte academice și populare din Ecuador, 143-164.
5. Navarro, J. G. (1925). Arta în Ecuador.Bull. Pan Am, 59, 800. pp: 342-345.