23 Lucrări realizate de Octavio Paz Recomandate

lucrări ale lui Octavio Paz, ei formează un imaginar social și cultural imposibil de deconectat de la istoria mexicană și, în sine, din literatura universală.

La sfârșitul anilor nouăzeci, poetul a continuat să combine activitatea politică ca ambasador în Mexic și cariera sa de scris pentru a deveni primul reprezentant oficial al literaturii mexican câștigării unui premiu Nobel pentru literatură.

Traducător, poet și eseist cu multiple fațete, estetica Octavio Paz este ușor de a găsi în cazul în care calea de romantism, simbolism si suprarealism, care a abordat în numeroase ocazii au urmat. Scriitorul, stăruitor în atingerea frumuseții cuvintelor și a mecanismelor care le-au conformat, a explorat și a însuflețit aproape toate stilurile poetice pentru a le găsi.

În acest sens, aceasta a fost una dintre marile contribuții ale lui Octavio Paz la literatură: atitudinea și angajamentul său față de rolul istoric pe care poezia și cuvântul trebuie să îl aibă în noua perioadă a schimbărilor politice, sociale și culturale la care participă XX secol

Spre deosebire de autorii romanticieni, Octavio Paz nu și-a petrecut cea mai mare parte a timpului închizându-se în turnul său pentru a analiza întregul set de fapte. În schimb, tânărul nepot și fiu al intelectualilor revoluționari a ieșit să se alăture revoltelor elevilor și a promovat cultura și educația în țara sa.

Legat de cauza socială, deși din punct de vedere intelectual, Octavio Paz a găsit prin poezie o legătură de unire și solidaritate cu scriitorii republicani spanioli.

Astfel, în influența lui poezie și de a lucra de la autori timpurii, cum ar fi Rafael Alberti, care din exil în Mexic, numit versurile tânărului poet de „revoluționar“, nu pentru zelul său politic, ci pentru capacitatea lor de a se restructura limbă.

În acest sens, a făcut aluzie propria Octavio Paz, spunind vizionar fi printre primii autori de a fi interesați de tematica literaturii postmodernismului ca personaj: critica limbajului, rolul societății în masă, respingerea de către progresul (împotriva teoriei moderne) sau combinația de genuri.

Din această perspectivă de renovare, autorul este recomandat să citească următoarele lucrări care urmează:

Lucrările selectate ale lui Octavio Paz

1 Lună sălbatică

Sub sigiliul editurii Fábula, Octavio Paz publică prima sa colecție de poezii în 1933, cu doar 18 ani, în același an în care a fondat revista Cuadernos del Valle de México.

În aceste primele versuri minore autorul își poate ghici deja fațeta ca scriitor romantic. Ca o curiozitate Luna sălbatică constă doar din șapte poezii împărțite în doar patruzeci de pagini care se ocupă de dragoste, poezie și femei.

Ca o curiozitate, poemele erau puțin cunoscute la acea vreme datorită numărului redus de copii și lipsei apariției în presă.

2 - Nu se vor întâmpla!

Această carte a fost un răspuns solidar al autorului față de forțele republicane spaniole în război. În 1936, editorul mexican Simbad a publicat un singur poem sub forma unei broșuri intitulată: Nu se vor întâmpla!, care a reamintit strigătul de luptă condus de adepții din partea democratică pentru apărarea Madridului în fața armatei viitorului dictator Francisco Franco.

După succesul acestei cărți, Octavio Paz a fost invitat de forțele republicane la cel de-al doilea Congres Internațional al intelectualilor antifasciști din Spania. Cu această colecție, poetul nu a fost recunoscută doar pe ambele părți ale lacului, de autori precum Rafael Alberti, Vicente Huidobro sau Antonio Machado, dar, de asemenea, a început să se stabilească ca marele poet universal al literaturii mexican al secolului al XX-lea.

3- Sub umbra ta clară și alte poezii despre Spania

Un an mai târziu, și în această relație politică apropiată a scriitorului cu țara-mamă, cu poemul său Nu se vor întâmpla! A fost reeditată din nou de scriitorul Manuel Altolaguirre în 1937 sub o antologie poetică numită Sub umbra ta clară și alte poezii despre Spania.

Eseistul spaniol Juan Gil-Albert aplaudat inițiativa Octavio Paz scris cum stihurile autorului mexican nu a manifestat în nici un fel o preocupare falsă sau neglijează situația critică a trupelor republicane.

4- Între piatră și floare

De data aceasta, în loc să privească dincolo de granițele sale, Octavio Paz își îndrepta privirea spre orizontul celei mai străvechi Mesoamerice. În acest fel, ea publică Între piatră și floare, în exercitarea analizei și reflectării evoluției descendenților poporului aztec.

În prezent, cartea este considerată una dintre primele sale poeme lungi, constând din patru părți clar delimitate în funcție de cele patru principale elemente naturale: piatră, pământ, apă și lumină.

Primele două fac referire la referința socială și economică a civilizației mesoamericane, al treilea se concentrează pe cifra de agricultor și a patra, în urma impunerii culturale, care a avut sistemul capitalist împotriva acestui popor.

Cartea este influențată de călătoria va începe din nou Octavio Paz în Statele Unite în 1943, prin acordarea bursei Fundației Guggenheim, care ar putea intra în contact cu limba engleză și poezia americană.

În acest sens, contactul cu poeții precum Walt Whitman, Ezra Pound, Wallace Stevens sau T.S. Elliot va marca înainte și după stilul său. scriitor Poezia ar fi eliberat de vechile legături de poezie mexican de a introduce noi elemente de utilizare estetică și liric postmodernă de vers liber, detaliile istorice jargon de zi cu zi sau o combinație de dialoguri cu imagini tradiționale puternice.

5 - Labirintul singurătății

La sfârșitul anului 1945, poetul mexican a mers la Paris pentru a face parte din serviciul diplomatic al Mexicului, o poziție pe care o va ocupa în decursul a 23 de ani de viață. Capitala franceză nu numai că a oferit scriitorului posibilitatea de a intra în legătură cu suprarealismul lui André Bretón, dar și cu o schimbare culturală influențată la toate nivelurile.

În plus față de caracterul său poetic puternic, Octavio Paz este recunoscut pentru numeroasele eseuri pe care le-a scrisLabirintul singurătății, editată de revista influentăNotebook-uri americane în 1950.

Labirintul singurătății este o carte de antet pentru istoriografia Mexicului, deoarece în ea Octavio Paz se concentrează pe realizarea unei introspecii psihologice a subiectului mexican, căutând identitatea sa pe parcursul evoluției istorice.

Cartea a fost reeditată la sfârșitul anilor șaizeci, chiar când a început să fie recunoscută de către cititori. Succesul său ulterior a fost de așa natură încât în ​​prezent face parte din imaginarul colectiv al Mexicului, fiind o lucrare esențială în programele educaționale ale colegiilor și centrelor preuniversitare din țară.

6- Vultur sau soare?

Publicat în 1951, Vultur sau soare? Este o cale de cunoaștere mistică care îi determină pe scriitor să se treacă prin cele trei părți care structurează cartea scrisă în proză și poezie. Cu el se confirmă geniul său de poet și arată influența stilului său de Rafael Alberti sau Jorge Guillén.

Prima parte, intitulată Forța de muncă forțată, Este marcat de caracterul său de învățare. În el încearcă să găsească rolul cuvintelor și să elibereze toate relele și vicii pentru a ajunge la puritatea poetică.

Apoi, autorul introduceȘtergerea nisipurilor, Se face folosind o serie de povestiri scurte în proză din ele și, astfel, atinge luminozitatea pentru a ruta el a treia și ultima parte sa cu denumirea ca numele cărții, adică, Vultur sau soare?

Fiica lui Rapaccini

În 1956 a publicat în Revista Mexicană de Literatură,care va fi singura piesă a poetului cu titlulFiica lui Rapaccini. Piesa constă dintr-un singur act și se bazează pe o poveste a americanului Nathaniel Hawthorne. A fost reprezentată în același an sub conducerea lui Héctor Mendoza în Teatro del Caballito de México.

Versiunea lui Octavio Paz este o dramă readaptată pe scenă cu un gest fabulos în care fiecare personaj se dovedește a fi alegoria unui sentiment uman. Lucrarea este plină de nuanțe suprarealiste care încearcă să expună legăturile dintre dragoste, viață și moarte.

8 - Arcul și lirul

Ca poet, Octavio Paz meditează în acest 1956 eseu despre poezie și elementele care o compun, astfel încât acesta dobândește sens ca ritm, limba sau imagine. La rândul său, scriitorul face o referire specială la tratamentul poeziei și prozei și puterea revelativă care este inspirată de calea creatoare.

În general vorbind, Arcul și lirul este compusă ca un eseu matur în care scriitorul poate răspunde la o întrebare care îl va tulbura de adolescență: fenomenul poetic. Și la care el se va referi pentru prima dată într-un text publicat, ca anticameră, în numărul cinci al revistei Fiul risipitor cu titlulPoezie sub solitudine și poezie a comuniunii.

În general vorbind,Arcul și lirul Face parte dintr-o lucrare fundamentală a eseului de traiectorie al autorului și ar lăsa să ghicească care ar fi gândirea estetică a viitorului Premiu Nobel. Datorită acestei piese, scriitorul a câștigat premiul Xavier Villaurrutia în Mexic, cea mai mare recunoaștere a unei anumite cărți din țară.

9 - Perele de brad

După scriere Arcul și lirul, Octavio Paz publică această carte în 1957 ca eseist. În acest caz, autorul se uită la prima parte a lui natală Mexic, efectuează un studiu privind poezie mexican prin ochii scriitorului Juana Inés de la Cruz și poeții Juan José Tablada și Jose Gorostiza.

În cea de-a doua parte, poate mai versatilă, autorul face o incursiune în literatura și arta și poezia japoneză care îl fascina atât de mult. La rândul său, el îndrăznește cu critici de film care arată interesul pentru expoziția suprarealistă a lui Luis Buñuel pe marele ecran. Cartea cuprinde, de asemenea, incursiunile scriitorului în jurnalismul literar.

10 - Soare de piatră

Dovada acestei exactități și grijă poetică a scriitorului este Piatra Soarelui, 1957 un poem compus din 584 endecasílabos (versete din 11 silabe), publicate în colecția Tezontle Fondul de Cultură economică.

În poemul poetic ia o călătorie în 584 de versete prin intermediul unui alt organism iubit, la fel ca Venus a început călătoria spre soare în 484 de zile. Legătura dintre poezie și fragilitatea umană se realizează prin numărul mare de imagini care aluză la natura și trecerea de furtună a timpului.

Destul de ciudat, poemul se termină așa cum începe, amintindu-ne întotdeauna ciclurile de viață, care includ un început și un sfârșit: „[...] o călătorie de curbe de râu, înainte, înapoi, merge rotund și întotdeauna ajunge.“

11 - Sezonul violent

Revenind în Mexic din străinătate, Octavio Paz vede publicat în 1958, sezon violent, o carte listat ca fiind unul dintre poemele cele mai influente ale poetului, la momentul pentru bogăția sa creativă și dezlega se simțea cu poeți mexicani care erau încă pariuri prin căile vechi.

După întoarcerea sa în patria sa, scriitorul a devenit unul dintre cei mai mari exponenți ale schimbărilor culturale găsite într-un grup de tineri scriitori, printre care a fost Carlos Fuentes, o forță de luptă în Mexic pentru a reînnoi viața artistică și literară.

În această colecție de poezie intimă este un cântec la sfârșitul tinereții scrisului. Subliniază poezii precum Imnul între ruine, Smaraldul, surse sauMutra, acesta din urmă scrise în timpul șederii sale în India ca ambasador. Versurile acestei cărți sunt pline de întâlnirea spirituală care a trăit în călătoriile sale anterioare în Japonia, unde legăturile sale cu Estul au început să crească.

Venind în contact cu propriile forme poetice ale Japoniei, cum ar fi poem haiku ajutat la salvarea limba poeziei sale de a spune câteva cuvinte emoție intensă. Pentru ao combina simultan cu ideea de verset neterminat, ceva absolut de neconceput de atunci pentru tradiția spaniolă.

12 - Libertatea de exprimare

Titlul lucrării se referă la o concepție paradoxală a libertății, care trebuie să fie limitată de ceva, în același mod în care poezia este condiționată de limbaj.

Această antologie poetică republicată în 1960 include poezia menționată mai susSmaraldul și poemele lui Octavio Paz scrise între 1935 și 1957. Este una dintre primele antologii mare scriitor și este considerat unul dintre cele mai importante opere din secolul al XX-lea pentru caracterul său revoluționar spaniol. Prima versiune a cărții a fost scrisă ca dovadă cu numele de încă în 1942, pentru a fi publicat în 1949.

În această linie, poemeleLibertatea de exprimare el este un martor deschis al timpului său, deoarece poate detecta urme ale curenților și ale mișcărilor artistice și literare, cum ar fi suprarealismul. Ca o caracteristică de subliniat, cartea este plasată ca o publicație de avangardă în plină desfășurare a acestora.

În ea se găsesc noii parametri ai poeziei contemporane latino-americane. De fapt, într-una din poeziile pe care le include, Imnul între ruine, apare simultaneismul, o nouă formă artistică concepută de scriitor.

Pentru scriitori și învățați mexicani de statura lui Alberto Ruy Sánchez, această lucrare este o formulă matură a lui Octavio Paz împreună cu Labirintul singurătății și Vultur sau soare? în scena sa ca scriitor la sfârșitul anilor patruzeci.

13- Vânt întreg

Este necesar să faceți o ruptură în această listă pentru a face o scurtă notă Vânt întreg, Una dintre cele mai lungi și simbolice poeziile lui Octavio Paz, dedicat ceea ce ar fi marea lui dragoste până în ziua morții sale, Marie Jose Tramini.

Acesta a spus scriitorul mexican a venit în 1962, la o recepție diplomatică, la o casă în New Delhi, unde a cunoscut-Marie Jose Tramini soția, apoi consilier politic al Ambasadei Franței, de către un grup politic și soțul ei, în timpul unei conversații grădina

Dragostea lui a fost de așa natură încât în ​​curând va scrie această poezie înfășurată de atmosfera budistă pe care a asistat-o ​​în calitate de ambasador al Indiei, Pakistanului și Afganistanului. În poemul nouă strofe, un element comun apare în poezia autorului: mișcările ciclice în mod constant încercarea de a reuși în versuri, stadializarea diferite spații care par să fie una, în același timp.

14 - Cuadrivio

După cum sugerează și numele, acest test 1965 are o funcție în sferturilor poetului, care se referă: Ruben Dario, Ramon Lopez, Fernando Pessoa și Luis Cernuda, care a realizat ca scriitor mexican , se rup în privința poeziei timpurilor sale.

Quadrivium este un pariu interesant pentru ruperea poeziei moderne. Întrebare care încearcă să fie explorată de Octavio Paz în imersiile sale față de suprarealismul artistic și literar al momentului.

Ca autor revoluționar, nu numai în ceea ce privește politica, ci și poetica, Octavio Paz se simte parte din tradiția rupturii la care acești autori aparțin. De fapt, poetul subliniază în prologul lui Quadrivium următoarea idee: "Este tradiția poeziei noastre moderne. [...] o mișcare inițiată la sfârșitul secolului trecut de către primii moderniști spanioli-americani și care încă nu sa încheiat ".

15 - Poezie în mișcare: Mexic 1915-1966

Publicată în 1966, această antologie a autorilor poetici, deși nu se pretinde a fi una, a fost reeditată de până la 30 de ori. Intenția acestei lucrări a fost aceea de a fi pur estetică, deoarece a inclus tineri autori care au pariat pe poezia avangardă, inclusiv Octavio Paz.

Potrivit criticilor, este o carte care a schimbat modul de citire a versurilor în Mexic. Se referă, de asemenea, la subiecte care sunt fundamentale pentru înțelegerea culturii mexicane care se întinde între 1965 și 1970.

16 - Claude-Lévi-Strauss sau noul sărbătoare a lui Aesop

Teoriile antropologului au dezlănțuit unele dintre cele mai importante lucrări ale lui Octavio Paz, ca Labirintul singurătății, unde poetul a căutat, printre altele, să dezvăluie unele dintre miturile țării mexicane.

Contextul acestei cărți este plasat sub Paris la sfârșitul anilor șaizeci, în care totul a început să se rotească în jurul ideii unui cod de semne care trebuiau descifrat; structuralism.

În omagiu față de tatăl acestei teorii, poetul scrie eseulClaude-Lévi-Strauss sau noul sărbătoare a lui Aesop în 1969, pentru a onora descoperirile etnologului francez care presupunea un vizionar pentru Octavio Paz. Cartea este un dialog deschis între poetul mexican și teoriile antropologice ale contemporanului său.

În acest sens, Octavio Paz scrie lucrări ca Semnele de rotație (1965), Conjuncții și disjuncții (1969), Semnul și doodlul (1973) și Monograma (1974).

17 - alb

În 1967, afectează alb lumina unui halo experimental de poezie și creativitate care a strălucit de ani de zile în scriitor. Poemul, tipărit într-o ediție specială care ar satisface calitatea extraordinară a conținutului, este un exponent al reînnoirii poetice.

După cum explică scriitorul Alberto Ruy Sánchez, textul este alcătuit dintr-o foaie care "se extinde treptat", iar atunci când se dezvăluie, merge într-un anumit mod, producând textul, deoarece spațiul însuși devine text. Ideea este că citirea devine ritual, o excursie cu posibilități diferite [...] ". Ca o curiozitate, poemul poate fi citit în până la șase combinații diferite de lectură.

Lucrarea este un exemplu al modului în care există posibilități infinite de creație și libertate de nimic. Toată existența este posibilă dintr-o pagină goală.

18 - Estul dealului

Experiența călătoriilor scriitorului mexican prin India a lăsat în versurile sale ulterioare o urmă profundă în care vorbește despre subiecte precum dragostea. Mai ales recoltate în timpul celei de-a doua șederi în țara asiatică timp de șase ani.

În acest sens, este publicat Pantă de est în 1969, sub editorul lui Joaquín Mortiz, un set de poezii scrise între 1962 și 1968 și care arată marea schimbare produsă la nivelul poeziei erotice a scriitorului. Versetele acestor poeme se remarcă prin limbajul lor simplu, naturalitatea imaginilor și exotismul Estului.

19- Topoemas

Această cale de anchetă poetică asupra noilor forme rămâne în linie dreaptă cu ediția din revista Universității din Mexic a șase poezii cu titlul de Topoemas în 1968. Un topoem se referă la acele versete în care valoarea cuvintelor ocupă o valoare semantică.

Cele șase poeme sunt îndreptate spre diverși prieteni și personalități din cercul lui Octavio Paz, iar prin ele poetul trăiește stilul numelui Apollinaire. Citirea este predominant vizuală, bazată pe parametrii poeziei concrete și amplificând caracterul multilateral și interpretativ al cititorului.

20 - Discuri vizuale

Experimentarea anterioară a alb și Topoemas atinge vârful cu Discuri vizuale, publicat în 1969 de către pictorul Vicente Rojo, care a fost responsabil de realizarea artistică a operei.

În această piesă, Octavio Paz continuă să parieze pe poezii suprarealiste și caracterul concret al poeziei anterioare de Topoemas și Alb. Ca o curiozitate, lucrarea constă în patru discuri proiectate de Vicente Rojo și citite într-un mod neliniar, le permit să se rotească, ducând la noi fragmente ale poemelor.

Editia este un pariu pentru a imita cititorul sa se joace cu opera si sa o faca constient de un stil poetic pe care Octavio Paz il va incepe sa inceapa: poezia in miscare.

21 - Aspect nud: lucrarea lui Marcel Duchamp

Printre alte figuri pentru care Octavio Paz a arătat admirația a fost pictorul suprarealist Marcel Duchamp. Interesul său este de așa natură încât în ​​1973 poetul mexican publică eseul Nud aspect: lucrarea lui Marchel Duchamp să aplaude atitudinea ironică a artistului și să recunoască în piesele sale cele mai importante, readymade, lucrările-cheie ale secolului XX.

Cu toate acestea, este important să se știe că, deși poetul a menținut relații strânse cu cei mai importanți exponenți ai suprarealismului incipiente, stilul său literar nu a fost niciodată pus sub parametrii că mișcarea în plină expansiune.

Contribuția lui Octavio Paz la suprarealism a fost tangențială și intelectuală în natură, prin citirea în profunzime a lucrărilor autorilor săi principali și prin recunoașterea mișcării ca puțini autori universali până atunci.

22 - Sor Juana Ines de la Cruz sau capcanele credinței

Acest eseu este o analiză a vieții poetului spaniol Sor Juana Ines de la Cruz prezentat la Universitatea Autonomă din Madrid, în 1982. Se compune din trei părți, care încearcă să facă, de fundal, portret istoriografică a coloniilor spaniole în timpul tribunal viceregal.

Octavio Paz a scris această carte fascinat de personalitatea acestei Nun intelectuale care au vrut să se predea la viața bisericească, în scopul de a avea acces la cunoaștere, rezervate în acel moment puterea de sex masculin și la care a trebuit să facă față.

Pentru poet, Sor Juana este ultimul poet al barocului spaniol, fiind un vizionar al poeziei moderne, o idee cu care scriitorul închide ultima parte a cărții sale.

23- Lucrări complete

Această lucrare reunește într-un singur compendiu producția scriitorului din anii 1935 până în 1998. Este alcătuită din două părți, prima încercând să-și grupeze poemele și cele mai importante cărți ca Libertatea de exprimare unde poezia menționată mai sus este inclusă: Soare de piatră.

În cel de-al doilea volum, se încearcă o abordare a lucrării lui Octavio Paz ca traducător de poeți din întreaga lume. Cu acestea Lucrări complete, autorul propune din prologul său ce va fi esența operei sale: de a transforma "poezia într-o a doua natură".

referințe

1. Adolfo Castañón (2014): Tranzit de Octavio Paz (poezii, note, eseuri). Școala din Mexic. Mexic, D.F.
2. Alberto Ruiy Sánchez (1990): O introducere la Octavio Paz. Editorial Joaquín Mortiz. Mexic.
3. Alfredo A. Roggiano (1979): Octavio Paz, p. 57. Editorial Fundamentos, Madrid
4. Anthony Stanton: Poezia lui Octavio Paz în timpul războiului civil din Spania, extras din cvc.cervantes.es.
5. Daniela Chazarreta: Între piatră și floare: peisaj, natură și cultură în Octavio Paz, extras din critica.cl.
6. Elena Poniatowska (1998): Octavio Paz. Cuvintele copaculuil. Lumen, Barcelona
7. José Francisco Conde: Octavio Paz: Vultur sau soare? Extras din uam.mx.
8. Luisa M. Perdigó (1975): Estetica lui Octavio Paz. Colecția Nova Scholar Madrid,
9. Yvon Grenier (2004): De la artă la politică. Octavio Paz și căutarea libertății. Fondo de Cultura Económico, Mexic, D. F.