Virtualitatea teatrală în ce constă și elemente

teatrală este capacitatea intrinsecă ca fiecare text dramatic să fie reprezentat pe scenă, adică să devină o piesă. Tocmai aceasta este una dintre principalele caracteristici care disting genul literar dramatic de narațiune (romane, povestiri, legende, fabule) și lirice (ode, elegane, ecloguri).

În acest sens, noțiunea de virtualitate teatrală este legată de conceptele de text dramatic și text teatral. În acest moment, este convenabil să revizuiți originea etimologică a cuvintelor drama și teatru. Primul vine de la grec dran, care traduce "face" sau "acționează", iar al doilea vine de la theatron, Și greacă înseamnă "loc de văzut".

Astfel, dramatiștii își concepe lucrările pentru a fi reprezentați. Prin urmare, textele lor conțin indicații foarte bogate, deși generale, cu privire la modul în care ar trebui să fie puse în scenă. Aceasta face ca acesta să prezinte două nivele cu grade diferite de stabilitate: textul manifestat verbal (mai mult sau mai puțin stabil) și componenta scenică (variabilă).

În ceea ce privește textul teatral, are o relație mai strânsă cu producția și cu actoria. Virtualizarea teatrală se materializează în aceste spații. În scenă există elemente care sunt cerute în mod explicit de textul literar sau în mod clar implicate de acesta. Dar există și elemente adăugate de producție.

index

• 1 Care este virtualul teatral?
• 2 Elemente
  • 2.1 Actul
  • 2.2 Scena
  • 2.3 Imagini
  • 2.4 Adnotări
  • 2.5 Apartes
• 3 Referințe

Care este virtualul teatral?

Poate, unul dintre elementele dramei, unde puteți aprecia cel mai bine ce este virtualul teatral în direcțiile sau instrucțiunile scenice. În mod tradițional, dramaturgul le scrie pentru a informa cititorii despre diferite detalii despre stadiul lucrărilor sale.

Printre acestea se numără perioada de timp, considerentele stabilite, cerințele de producție, intrările și ieșirile, acțiunea scenică și interpretările liniilor.

În unele cazuri, ele oferă, de asemenea, informații privind stilul și tonul lucrării. În plus, ele oferă îndrumare și inspirație pentru echipa de creație.

Pe de altă parte, trebuie remarcat faptul că acestea nu sunt scrise pentru a fi pronunțate cu voce tare într-o producție completă. Aceste instrucțiuni au un format de dialog diferit și, deși nu există reguli uniforme, acestea sunt de obicei scrise cu caractere cursive și adesea în paranteze.

element

Există mai multe elemente tehnice care contribuie la virtualizarea teatrală. În mare parte, aceste elemente determină posibilitatea ca un text dramatic să devină un text teatral. Apoi, unele dintre ele vor fi descrise.

act

Un act este acea parte a muncii care are loc între întreruperi. Este cea mai mare divizie a scenariului dvs. și constă dintr-un grup unic de activități. Actul conține diviziuni mai mici, cum ar fi imagini și scene.

Acum, lucrările moderne pe termen lung au două sau trei acte. Structura din două acte este mai populară, deoarece o întrerupere minoră permite dramatizatului să facă acțiunea mai intensă.

Anterior, forma de cinci acte a fost standard, dar este deja depășită. Structura a patru acte nu sa materializat niciodată.

scenă

Scenele sunt segmente tradiționale în texte dramatice și servesc mai multor funcții. Acestea pot indica schimbări în timp, schimbări în locație, sare de la un subplot la altul, introducerea unor personaje noi și reorganizarea actorilor pe scenă.

Pe de altă parte, scenele nu au o durată prestabilită. Acestea pot dura câteva minute sau chiar întregul act. În piesele contemporane este normal ca schimbarea dintre scene să fie indicată vizual, de obicei prin modificarea iluminării. Dar acestea pot fi, de asemenea, diferențiate prin intrarea și ieșirea actorilor.

poze

Imaginile sunt secvențe extraordinare în cadrul structurilor dramatice. Suprafața sa mult mai vastă și contururile sale sunt mai inexacte decât cele ale scenelor.

Acestea sunt legate de schimbări importante în spațiu, mediu sau timp. Ca regulă. Ele inseamna mari schimbari in peisaj.

regia

Dimensiunile detaliază detaliile privind desfășurarea lucrării. Printre altele, ele indică actorilor unde să stea, să stea, să se miște, să intre și să iasă.

De asemenea, ele pot fi folosite pentru a spune unui actor cum să-și modeleze performanțele. Aceste note pot descrie modul în care personajul se comportă fizic sau mental și sunt folosite de dramaturg pentru a ghida tonul emoțional al piesei. Unele scripturi conțin și note despre iluminat, muzică și efecte sonore.

În acest sens, dramaturgii abordează aceste dimensiuni în mai multe moduri. Unii descriu instrucțiunile de scenariu în detaliu. Alți scriitori se concentrează mai mult pe acțiune scenă.

Unii dramaturgi specifică modul în care anumite linii ar trebui interpretate prin plasarea unui adverb înaintea unei linii de dialog, cum ar fi "stealthily".

În același mod, unele dintre aceste instrucțiuni pot fi fictive, poetice sau neconvenționale. În acest caz, ele pot pune mari provocări pentru citire.

Din punct de vedere istoric, instrucțiunile scena din scripturile publicate au fost luate din cartea de direcții a managerului de scenă. În prezent, cantitatea, conținutul, stilul și formatul lucrărilor publicate sunt prerogativa dramatiștilor, cu contribuții ocazionale ale editorului.

Apartes

Secțiunile sunt intervențiile personajelor cu voce tare și în fața publicului, dar nu sunt "auzite" de ceilalți actori.

Subliniind gândirea acestor personaje, ei îndeplinesc funcția de a descoperi adevăratele lor intenții. În plus, ele servesc astfel încât spectatorul să stabilească o anumită complicitate cu actorii.

referințe

1. Ferris, L. (2017). Arta prezentului: Introducere în teatru și spectacol. Ohio: Departamentul de Teatru al Universității de Stat din Ohio
2. Villegas, J. (2005). Istoria multiculturală a teatrului și a teatralităților din America Latină. Buenos Aires: Editorial Galerna.
3. Culpeper, J .; Short, M. și Verdonk, P. (editori) (2002) ... Explorarea limbajului dramatic: de la text la context. Londra: Routledge.
4. Pfister, M. (1991). Teoria și analiza dramei. New York: Cambridge University Press.
5. Urbinati R. (2016). Play Readings: Un ghid complet pentru practicanții de teatru. Burlington: Focal Press.
6. Catron, L.E. și Bert, N.A. (2017). Elementele de redare. Illinois: Waveland Press.
7. Garcia del Toro, A. (2011). Teatralitate: Cum și de ce să predați texte dramatice. Barcelona: Grao.
8. Del Moral, R. (2014). Retorica: Introducere în artele literare. Madrid: Verbum editorial.