Tragedia greacă, caracteristici, structură, reprezentanți



Tragedia greacă a fost o formă de dramă populară care a fost reprezentată în teatrele din Grecia antică de la sfârșitul secolului al VI-lea î.Hr. Lucrările existente reprezintă o perioadă scurtă de istorie. Primele lucrări ale lui Aeschylus au fost reprezentate în jurul anului 480 a. C., iar ultimele din Sófocles și Euripides, la sfârșitul secolului V.

Atât Sofocle cât și Euripide au scris primele lor lucrări în cei cincizeci de ani de la 480, sfârșitul războiului cu Persia, până în anul 430, începutul Războiului Peloponezian cu Sparta. Acești cincizeci de ani erau vremea lui Pericles, când Atena era la înălțime.

Aeschylus, considerat tatăl tragediei grecești

În plus față de Aeschilus, Sofocle și Euripide, au existat zeci de alți dramaturgi care au obținut notorietate în întreaga antichitate clasică. Triumfurile acestora în sărbătorile din orașul Dionisia apar în evidența timpului și în alte surse istorice.

În cele din urmă, nu este clar de ce lucrările acestor trei dramaticiști tragici au durat până în prezent. Adevărul este că aceste trei, în special, sunt considerate de generațiile următoare ca fiind de o clasă mai înaltă decât colegii lor.

index

  • 1 Originea și dezvoltarea tragediei grecești
    • 1.1 Origine
    • 1.2 Dezvoltarea
  • 2 Caracteristici
    • 2.1 Aranjamente coral
    • 2.2 Masti si costume
    • 2.3 Actori
    • 2.4 Refren
    • 2.5 Limba și muzica
    • 2.6 Competențe
    • 2.7 Teatrul
  • 3 Structura
  • 4 Reprezentanți și lucrări
    • 4.1 Aeschilus (525/524 î.Hr. - 456/455 î.Hr.)
    • 4.2 Sofocle (496 î.Hr. - 406 î.Hr.)
    • 4.3 Euripide (484/480 î.Hr. - 406 î.Hr.)
    • 4.4 Agathon din Atena (448 î.Hr. - 400 î.Hr.)
    • 4.5 Quérilo (546 î.Hr. - 460 î.Hr.)
  • 5 Referințe

Originea și dezvoltarea tragediei grecești

sursă

Originea exactă a tragediei grecești este încă un subiect de dezbatere între cercetătorii săi. Unii au legat-o cu o formă de artă anterioară, cu recitațiile dramatice ale poeziilor epice. Alții sugerează că originea sa are legătură cu ritualurile realizate în cultul lui Dionysus (zeul mitologic grecesc al ecstasy).

În acest sens, Dionisio este una dintre cele mai multe zeități ale căror cult popular a fost practicat în toată Grecia. Este asociat spațial cu Atena și Teba.

Printre ritualurile din onoarea sa se numea un cântec ritual Trag-uræøte și, de asemenea, utilizarea de măști a fost obișnuită. De fapt, Dionysus a ajuns să fie cunoscut ca zeul teatrului.

Pe de altă parte, un alt ritual identificat drept originea tragediei grecești a fost ritualul de băutură. În ei, adepții au băut până când au pierdut controlul total al emoțiilor lor și au devenit alți oameni, ca actorii atunci când au acționat.

La rândul său, filozoful Aristotel a susținut că tragedia greacă a fost dezvoltată din ditiramb, un dans coral legat de închinarea lui Dionysus. Se crede că a fost cântată de un cor de circa cincizeci de cântăreți.

În cele din urmă, alți savanți, diferiți de Aristotel, au atribuit Thespis originea tragediei. Acesta a fost un poet al secolului al VI-lea care a introdus discursurile unui actor în spectacole corale.

dezvoltare

În secolul al V-lea, tragedia greacă a fost reprezentată doar la festivalurile de vin: Dionisias și Leneas (în decembrie), și Marele Dionisias (în martie). Spectacolele au fost realizate în teatre circulare în aer liber, asemănătoare cu arenele sportive.

Primele tragedii au avut un singur actor care sa prezentat în deghizare și purta o mască, care ia permis să facă reprezentări despre zei. Mai târziu, actorul vorbea cu liderul corului, un grup de până la 15 actori care au cântat și au dansat, dar nu au vorbit.

Ulterior, actorul a schimbat hainele în timpul prezentării (folosind un cort mic în spatele scenei). În acest fel, ei puteau diviza munca în diferite episoade.

Deși scenariul era destinat exclusiv actorilor de sex masculin, a fost introdusă o modificare pentru a reprezenta femeile și persoanele în vârstă. Aceasta a constat în împărțirea corului în diferite grupuri pentru a reprezenta și alte personaje secundare masculine.

Mai târziu, trei actori au fost permiși pe scenă. Acest număr a fost mărit până când au avut loc lucrări cu mulți interpreți pe scenă (cu condiția ca aceștia să nu participe la dialoguri). Această ultimă schimbare a permis o mai mare susținere financiară pentru opere, care s-au tradus în costume mai bune pentru spectacole.

caracteristici

Aranjamente coralale

Deoarece drama greacă a evoluat din spectacolul coral, atât tragedia, cât și comedia au avut coruri ca un element important al spectacolelor. Corurile erau ceva ce nu era întotdeauna inclus în alte genuri dramatice.

Masti si costume

Actorii erau atât de departe de audiență încât, fără ajutorul mascilor și mastilor exagerate, era dificil să înțelegi lucrarea.

Măștile erau fabricate din in, sau din plută. Au existat două tipuri, măștile tragice purtau expresii sau dureri triste, în timp ce măștile de benzi desenate au zâmbit sau au privit cu un aer lasciv.

actori

Prin standarde moderne, numărul actorilor era destul de mic.Au fost de obicei două în prima oară și trei în tragedia ulterioară. Toți actorii erau bărbați.

De asemenea, au existat figuranți (numite „măști silențioase“) care au dezvoltat lucrări asistenți muncă, soldați și vizionează publice, printre altele. Specialiștii asigură că, în tragedii, uneori, și dramaturgii proprii au acționat.

cor

Inițial, corul a constat dintr-o duzină de oameni, toți bărbații sau băieții. Mai târziu, Sofocle a crescut la cincisprezece ani, iar de acolo toate lucrările au respectat acest număr.

Membrii corului erau amatori, cu excepția liderului care era profesionist. Fiecare membru a fost ales pentru a reprezenta zona lor locală la festival.

Limba și muzica

Toate lucrările tragediei grecești au fost scrise în versuri. Acest lucru a fost parțial convențional. Din momentul Homer, versetul a fost folosit pentru ceea ce ar putea fi definit ca „literatură imaginativă“ și proză a fost rezervată pentru ceea ce ar putea fi numit „non-ficțiune“: discursuri, înregistrări publice, filosofice și scrieri istorice.

competențe

În concursurile tragediei grecești, fiecare dramaturg a trebuit să prezinte patru spectacole. În mod obișnuit, unii dintre ei, deoarece Aeschylus și-a făcut cele patru lucrări conectate complet.

În acest fel, primele trei au acționat ca trei acte de o mare dramă. În ceea ce privește al patrulea (jocul satyrs), a fost un epilog mai ușor.

teatru

Clădirile teatrului erau cunoscute sub numele de theatron. Acestea erau structuri în aer liber, construite pe versanții dealurilor. Au avut trei elemente principale: orchestra, skené și audiență.

În primul rând, orchestra era o zonă circulară sau dreptunghiulară mare în centrul teatrului. De acolo au fost dezvoltate ritualurile de lucru, dans și religii. În spatele ei era o clădire dreptunghiulară mare folosită ca un cadru, skené. În acest site, actorii își pot schimba costumele și măștile.

Anterior, skene era un cort sau o colibă, mai târziu a devenit o structură permanentă de piatră. Aceste structuri au fost uneori pictate pentru a servi ca fundaluri.

În cele din urmă a existat (spectatori) zona publică corespunzătoare, care a fost localizat într-o poziție ridicată deasupra cercului orchestrei. Teatrele au fost inițial construite pe scară largă pentru a găzdui un număr mare de spectatori.

Actorii greci antic au trebuit să facă gesturi grandioase, astfel încât întreaga audiență să poată vedea și auzi povestea. Cu toate acestea, teatrele grecești au fost construite cu pricepere pentru a transmite chiar cel mai mic sunet pe oricare dintre scaune.

structură

În mod tipic, tragedia greacă începe cu un prolog. Este un monolog sau dialog care prezintă tema tragediei și care precede intrarea corului. Apoi, urmați melodia penrodos: corul de intrare.

În general, membrii săi rămân pe scenă pentru restul lucrărilor. Deși poartă măști, dansul lor este expresiv în timp ce transmit mesaje cu mâinile, brațele și corpul.

Apoi vin episoadele (de obicei între trei și cinci) în care unul sau doi actori interacționează cu corul. Ele sunt, cel puțin parțial, cântate sau recitate.

Fiecare episod se termină cu o stanză: o ode corală în care corul poate să comenteze sau să reacționeze la episodul precedent. După ultimul episod, vine exodul care este cântecul de ieșire din cor.

Reprezentanți și lucrări

Aeschylus (525/524 î.H. - 456/455 î.H.)

Aeschylus a fost dramaturg grec. El este considerat de cărturari că este tatăl tragediei grecești. El a fost predecesorul altor dramaticiști greci de succes, precum Sophocles și Euripides.

El a fost, de asemenea, un participant regulat al concursurilor cunoscute sub numele de teatru Marele dionisiace care a câștigat treisprezece ori în total.

Din cele aproximativ șaptezeci la nouăzeci tragedii scrise de Eschil, numai șapte au supraviețuit intacte până în prezent.

Funcționează ca Agamemnon, Purtătorii libanezii și Eumenidele. De asemenea, Persii, Solicitanții, Șapte împotriva Tebei și Lansat Prometheus ele fac parte din repertoriul său dramatic teatral.

Sofocle (496 î.Hr. - 406 î.Hr.)

Sophocles a fost un poet grec tragic. Printre numeroasele inovații introduse în lucrările sale de tragedie grecească se numără includerea unui al treilea actor. Acest lucru ia oferit lui Sophocles ocazia de a-și crea și dezvolta personajele în profunzime.

Potrivit istoricilor săi, el a scris aproximativ 120 de lucrări. Conform Suda (Enciclopedia bizantină veche secolul X), numai 7 din lucrările sale complete, persistă astăzi: Împăratul lui Oedip, Oedip în Colon și Antigone AYAX, Trakiniile, Electra și Filoctet.

În opinia specialiștilor, lucrările sale au câștigat dintotdeauna primul sau al doilea premiu la concursurile de teatru în care a participat.

În scenele sale, el a fost inspirat de natura umană și bunăstarea sa. Și-a început cariera artistică în anul 468 a. C., câștigând un premiu pentru munca sa și învingându-l pe Aeschylus în competiție.

Euripide (484/480 î.Hr. - 406 î.H.)

Euripides era un poet grec tragic. Este considerată de specialiști (împreună cu Aeschylus și Sofocles) unul dintre cei trei părinți ai tragediei grecești. De fapt, Euripides a fost ultimul și poate cel mai influent al grupului.

La fel ca toți dramaturgii de vârf ai timpului său, Euripide a concurat la festivalurile dramatice anuale de la Atena, ținute în cinstea zeului Dionysus. A intrat în festival pentru prima dată în 455 și a câștigat prima dintre cele patru victorii în 441.

De-a lungul carierei sale de poet și dramaturg, a scris aproximativ 90 de piese. Cu toate acestea, doar 19 dintre ei au supraviețuit generațiilor actuale prin manuscrise.

Unele dintre tragediile cele mai faimoase ale lui Euripide sunt Medeea, Bacchae, Ipolit și Alcestis. Ele sunt de asemenea bine amintite Troienii, Electra, Andromaca, Helena, Orestes, Iphigenia între tauroși și fenicieni.

Agathon din Atena (448 î.Hr. - 400 î.Hr.)

Agathon a fost un poet athenian tragic. El este creditat cu adăugarea interludelor muzicale deconectate de la istoria operei. În plus, încă una dintre inovațiile introduse de Agatón a fost că personajele operelor lor, în loc să rezulte din mitologia greacă, erau de la propria invenție.

Pe de altă parte, numai un singur joc este atribuit Agatón. Titlul acelei lucrări este considerat a fi fost Floarea Din ea, doar 40 de linii din scrisul ei au supraviețuit generațiilor următoare.

Quérilo (546 î.H. - 460 î.Hr.)

Quérilo a fost unul dintre cei mai buni poeți tragici atenieni ai celor care au înregistrări. Se spune că el a produs prima sa lucrare în jurul anului 523 a. C. și care au concurat împotriva tragicului Aeschylus în jurul anului 498 a. C.

Unele surse îi atribuie 13 victorii în competițiile festivalului Marii Denise și anumite inovații făcute în măști și costume tragice. Din opera sa artistică, a durat până în zilele noastre un titlu: Alope.

referințe

  1. Cartwright, M. (2013, 16 martie). Tragedia greacă. Luat de la ancient.eu.
  2. Oameni. (s / f). Tragedia greacă. Luat de la people.ds.cam.ac.uk.
  3. Universitatea de Stat din Utah. (s / f). Tragedia grecească clasică. Luat de la usu.edu.
  4. Easterling, P. E. (1997). Companionul Cambridge pentru tragedia greacă. Cambridge: Cambridge University Press.
  5. Sheppard, J.T. (2012). Tragedia greacă. Cambridge: Cambridge University Press.
  6. McLeish, K. și Griffiths, T. R. (2014). Ghidul Teatrului și Dramei Grecești. New York: Editura Bloomsbury.
  7. Grecia antică. (s / f). Teatrul Grec Antic. Luat de la ancientgreece.com.
  8. Taplin, O și Podlecki, A. J. (2017, 12 iulie). Eschil. Dramaturg grec. Luat de la britannica.com.
  9. Literatura antică. (s / f). Grecia antică - Aeschylus. Luat de la ancient-literature.com.
  10. Smith, H.L. (2006). Capodopere ale dramei grecești clasice. Connecticut: Greenwood Publishing Group.
  11. Autori celebri. (s / f). Sofocle. Luat de la famousauthors.org.
  12. Encyclopædia Britannica. (2008, 16 aprilie). Choerilus. Luat de la britannica.com.
  13. Biografie. (s / f). Euripides Biografie. Luat de la biography.com.
  14. Encyclopædia Britannica. (2012, 23 octombrie). Agathon. Luat de la britannica.com.