Ce este naționalismul muzical?

naționalismul național Acesta este un a apărut în mișcarea la mijlocul secolului al XIX-lea, care își propune să consolideze codurile și valorile pentru fiecare națiune prin muzică populară sau folclor, încercând să evidențieze esența unei anumite regiuni.

Se referă la utilizarea materialelor de natură națională sau regională. Acesta include utilizarea de teme, melodii și ritmuri caracteristice unui teritoriu.

Această mișcare muzicală apare ca o măsură reacționară față de predominanța romantismului muzicii și operei germane din Italia, care exercita o condiționare asupra muzicii europene la vremea respectivă.

Naționalismul național este adesea legat de romantismul muzical al secolelor al XIX-lea și al XX-lea. De fapt, termenul este adesea folosit pentru a descrie muzica acestuia din urmă.

Este modul în care diferite națiuni au găsit să le ofere un stil propriu muzicii, aceasta fiind o expresie a sentimentului naționalist.

Prin aceasta, valorile, credințele și cultura fiecărui oraș au fost exprimate prin nașterea unor noi idiomuri bazate pe muzica populară a fiecărei regiuni.

Care sunt originile naționalismului muzical?

Naționalismul, ca mișcare care a proclamat libertatea de a domina culturile străine, are originea în romantism.

Muzica naționalistă apare ca rezultat al acestei mișcări având ca scop, să devină independent, prin uniune teritorială, culturală, lingvistică și geografică.

În a doua jumătate a secolului al XIX-lea, o mișcare muzicală a apărut ca o nouă perspectivă asupra muzicii în diferite orașe europene.

Acest fenomen constă în încorporarea în muzică a diferitelor generații muzicale. Acestea au fost pentru țările care până atunci au fost influențate de muzica din Italia și Germania.

Aceste țări, cum ar fi Spania, Franța, Ungaria și Rusia, printre multe altele, aveau propriile lor muzică, dar păstrau până acum evoluția muzicală.

Ei au împărtășit sentimentul și nevoia de a genera ceva nou, diferit, propriu, ceva care are caracteristicile corespunzătoare propriilor sale rădăcini.

În secolul al XIX-lea, Europa a crescut într-o mișcare naționalistă, unde diferite orașe și-au proclamat emanciparea, apărarea dreptului la autonomie.

Cu independența Belgiei și Greciei, această mișcare politică naționalistă a fost accentuată, reverberând în lumea muzicii, un câmp care se axa pe tradiție, limbă, istorie și cultură teritorială.

În aceste părți ale periferiei Europei, ideile naționaliste ale secolului al XIX-lea încep să reușească, începând să se desprindă de domeniul muzical predominant și să manifeste voința populară.

Din cauza mișcărilor revoluționare de origine europeană, naționalismul a început să se dezvolte pe deplin, din care fiecare țară a căutat să-și arate propria identitate, subliniind tradiția sa culturală și folclorică.

Legendele populare, folclor și melodie populară a fost concentreze Romantismului, chiar și în țările responsabile pentru conducerea muzicală a timpului, astfel încât această nouă ideologie a naționalismului muzical găsit posibilitatea de a fi practicată mai puternic.

Unele țări cu ambiție naționalistă au început să folosească muzica pentru a-și manifesta idealurile. În acest fel, muzica a început să fie folosită nu numai pentru a exprima o cultură regională, ci și pentru propriile sale manifestări mai pragmatice decât cele artistice.

Perioada romantismului a fost îmbogățită de muzica naționalistă, odată cu ridicarea naționalismului muzical ca o mișcare esențială romantică, dar cu diferențe remarcabile față de alte mișcări.

Naționalismul național ar deveni un caz particular al romantismului aplicat în anumite țări. Astfel, mișcările muzicale de natură naționalistă își au bazele în artă, care aparțin ideologiei romantice din acea vreme.

În felul acesta, țările constituente ale continentului european au făcut cunoștință de propriile lor valori naționale. Ei s-au manifestat în dorința de a se elibera de influența dominantă și culturală venită din străinătate și au încercat să-și imprime expresiile muzicale propriile coduri și idealuri regionale.

Naționaliști muzicieni apoi a început să facă muzică susținută de ritmurile dansuri populare, folosind instrumente muzicale naționale tipice și să lase amprenta naționalistă pe fiecare dintre piese.

Ei au pretins cu arta lor muzica populară inerentă țărilor lor, condusă de interesul de ao face cunoscută restului lumii, ca ceva de-al lor, cu rădăcini naționale. Astfel, muzica a început să fie folosită pentru a exprima valorile unei societăți naționaliste, pentru a promova expresii de natură artistică și muzicală.

Artiștii au început să caute noi moduri de exprimare care corespund mai mult sentimentelor lor și, la rândul lor, să răspundă culturii lor.

Acest lucru a trezit sentimentul de unitate și dorința de a se diferenția de ceilalți, pentru care au fost reduse. Naționalismul național funcționează ca o punte între secolele al XIX-lea și al XX-lea, trăind cu alte mișcări muzicale prezente.

Care este funcția muzicii în naționalism?

Principalul atribut al muzicii în timpul naționalismului este de a putea exprima dorința de unificare teritorială și de independență. Stilul muzical va încerca să acorde omagiu caracteristicilor folclorice ale națiunii.

Muzicienii au simțit nevoia unor adaptări de melodii populare pentru un trend muzical poate fi văzută ca naționalist, fiind fundamental pe care îl poate transmite mesajul că personajul în muzical.

Este în acele țări care au fost găsite în afara marilor curente artistice și culturale, în cazul în care naționalismul muzical se va manifesta exponențial, permițând acestor națiuni exprimă tradițiile populare în lume.

Care sunt caracteristicile muzicii naționaliste?

muzica nationalista își are originile în urma mișcării pe care a început naționalismul muzical, care a avut ca scop obținerea independenței de sub dominația muzicii străine, în principal, din germană și italiană.

Printre principalele caracteristici ale muzicii naționaliste se poate evidenția căutarea permanentă a identității prin adaptarea diferitelor forme muzicale.

Muzica naționalistă devine o formă optimă de exprimare asumată și acceptată de restul națiunilor. Prin aceasta, recurgem la formele proprii și tradiționale ale fiecărui oraș, folosind ritmuri, tehnici și instrumente indigene.

Vocea a fost considerată instrumentul natural prin excelență, la care a fost însoțită de sunete generate de corpul însuși, cum ar fi clicurile sau baterea.

Multe dintre instrumentele muzicale folosite ar putea fi făcute cu materiale de casă cu elemente din legume, animale sau orice piesă utilă pentru a le construi.

De asemenea, au fost folosite instrumente de origine cultă, cum ar fi vioara sau acordeonul, care corespunde modei fiecărei perioade. Pianul devine unul dintre instrumentele predominante, dar sunt create și instrumente precum saxofonul, celesta și harpa pedala.

În romantism, muzica instrumentală se consideră a fi cea mai importantă dintre toate artele, având supremația asupra muzicii vocale. Orchestra se întâmplă să fie considerată instrument, pentru muzicianul care o conduce.

O altă caracteristică a muzicii naționalist constă în referința constantă pentru fiecare țară care face parte de muzică populară, generând în mod constant o îmbogățire în melodii și care produc o varietate și bogăție melodică.

Astfel, etnomuzicologie nascut cu apariția unor noi stiluri muzicale și cu adăugarea de elemente melodice, ritmice și structurale ale fiecărei tradiții locale, limbajul muzical romantic.

Muzica devine apoi un simbol al identificării folosite de cetățenii aparținând unei națiuni. Formele muzicale preferate de muzicienii naționaliști erau poemul simfonic, baletul și opera.

Romantismul în naționalismul muzical

Romantismul ar trebui să fie înțeles ca etapa artistică ulterioară clasicismului. Se dezvoltă în secolul al XIX-lea și are ca principală caracteristică exaltarea libertății artistice.

Naționismul a apărut la mijlocul secolului ca o componentă a romantismului. Deși noi stiluri muzicale au apărut din diversitatea expresivă a fiecărei națiuni, în toate aceste variante muzicale, spiritul romantic este latent.

Datorită inspirației din folclorul fiecărei țări, încep să apară tendințe armonice noi, care prezintă caracteristici care corespund particularităților fiecărei regiuni.

În cadrul naționalismului muzical, două etape pot fi diferențiate.

Prima dintre acestea este dezvoltată la mijlocul secolului al XIX-lea, perioadă în care sclavia a rămas și tocmai a început efectele Revoluției Franceze.

Muzica în acest moment, a avut caracteristici de natură romantică, înțelegându muzica romantica a acestui prim naționalism, ca o afirmare a muzicii naționale și, în același timp, ca o formă de rebeliune la alte culturi muzicale care au predominat la momentul respectiv.

A doua etapă a naționalismului este dezvoltată în secolul al XX-lea, unde limbajul muzical este reînnoit datorită utilizării elementelor care corespund muzicii naționale inerente fiecărei regiuni teritoriale.

În acest fel, pe măsură ce naționalismul muzical permite țărilor diferite să se elibereze de colonizarea artistică, care era predominant de bază italiană și germaneană și care domină de mai mulți ani.

Cu naționalismul muzical, melodiile prezintă o mare varietate și noi ritmuri.Muzica dobândește o relevanță importantă în timpul romantismului, având ca bază muzica populară a fiecărei țări.

referințe

1.  H. D.-W. (2012). Patriotismul și naționalismul în educația muzicală. Ashgate Press.
2. Donald, G. (1960). O istorie a muzicii occidentale. W. Norton
3. Harry White, M. M. (2001). Construcții muzicale ale naționalismului: Eseuri despre istoria și ideologia culturii muzicale europene, 1800-1945. Cork University Press.
4. Melita, M. (2004). Realismul socialist ca o reînnoire forțată a naționalismului muzical. Koniasch Latin Press.
5. Naționalismul în muzică. (N.d.). Adus de la Npr: npr.org.
6. Richard, T. (2005). L. Macy.
7. A. (1968). Harvard Dicționar de muzică. Harvard University Press.