30 de violoniști celebri de istorie și știri

Există biologi celebri care s-au remarcat printre ceilalți pentru calitatea muzicii pe care au jucat-o sau au reușit să o compună. Probabil cei mai buni violoniști care au trecut prin lume pe lista pe care o voi lăsa în continuare.

Vioara este instrumentul cel mai mic al familiei de coarde clasice (completarea viola, violoncel și bas), dar în corpul ei mic păstrează un sunet de neegalat ascuțit, puternic și cu un farmec.

Se estimează că a fost creat în secolul al șaptesprezecelea, deși unii spun că a fost înainte, dar a dobândit forma finală (care rămâne astăzi) aproape 200 de ani mai târziu.

De atunci, vioara posedă o versatilitate de sunete care îl fac steaua oricărei orchestre simfonice, unde este instrumentul majoritar cu 40 de reprezentanți pe scenă. Se folosesc și alte stiluri muzicale, de la folclorul tipic al fiecărei țări, prin muzică rock, jazz și chiar techno.

Pe parcursul celor patru secole care alcătuiesc istoria sa, vioara a suferit unele modificări în compoziția sa, corzile nu mai mațele și de pădure, cu din ce în ce mai sofisticate, dar importanța sa în muzica rămâne intactă.

Numeroși artiști s-au străduit să-și frece corzile cu măiestrie și solemnitate, lăsând o moștenire vastă de melodii în urechile lumii. Vom revizui aici istoria a 30 de violoniști fundamentali din toate timpurile, de la apariția instrumentului până în prezent.

Arcangelo Corelli (1653-1713, Italia)

Este una dintre violonistului mai inspirat din istorie, datorită influenței sale asupra cristalizării grosso Concerto, forma instrumentală barocă un intermediar între un mic grup de soliști și o orchestră completă.

El este cunoscut ca tatăl sonatei de vioară și a fost o influență pentru instrumentaliștii timpului și a istoriei sale. Se acordă o duzină de lucrări pentru vioară, care a stabilit un record la momentul respectiv.

Francesco Maríla Veracini (1690 -1768, Italia)

Membru al unei familii de muzicieni, Veracini a început să iasă în evidență de când era copil, datorită capacității sale tehnice deosebite de a interpreta instrumentul. A compus câteva zeci de lucrări, deși piesele sale cele mai remarcabile erau pentru opera.

Antonio Vivaldi (1678 -1741, Italia)

Și-a început cariera ca instrumentaliști datorită influenței tatălui său Giovanni Battista Vivaldi, care a lucrat ca violonist. Antonio Vivaldi a fost un virtuoz al instrumentului, dar mai târziu sa dedicat compoziției capodoperelor și are un repertoriu de peste 500 de piese.

Ca violonist a fost unul dintre cei mai remarcabili ai timpului său și se distinge prin complexitatea compozițiilor sale pentru soliști. A obținut faima pentru The Four Seasons, o lucrare care a fost redescoperită și reevaluată aproape un secol după moartea sa de către Johann Sebastian Bach.

Francesco Geminiani (1687 -1762, Italia)

Arcangelo Corelli discipol, a fost remarcat pentru virtuozitatea sa ca instrumentist, dar a avut, de asemenea, o cariera aclamat ca un compozitor de lucrări, cum ar fi lui Grossi Opus concerte 2 și 3 Opus.

A fost o sursă de inspirație pentru generațiile datorită cărții sale „Arta de a juca la vioara,“ unul dintre tratatele fundamentale cu privire la interpretarea acestui instrument, care a fost publicat pentru prima dată în 1730.

A murit după ce a fost jefuit de manuscrise despre istoria generală a muzicii.

Jean-Marie Leclair (1697 - 1764, Franța)

Cunoscut sub numele de Corelli din Franța, a fost unul dintre marii compozitori de lucrări de vioară din țara și Europa în timpul secolului al XVIII-lea. Recunoscut ca inițiator al școlii de vioară din Franța, a compus multe lucrări și a devenit o legendă după ce a fost ucis într-un eveniment misterios din casa lui.

Leopold Mozart (1719 -1787, Germania)

Tatăl (și influent) celebrul Wolfgang Amadeus Mozart, este creatorul „tratat cuprinzătoare cu privire la tehnica de vioara“, una dintre cărțile fundamentale pe studiul instrumentului de la publicarea ei până în prezent.

A fost recunoscut pentru marea varietate de lucrări pe care le-a compus, unii criticați pentru calitatea lor, dar versatilitatea sa pentru compoziție ia adus un loc printre marii violoniști ai istoriei. Decrierii lui pretind a fi un om de caracter neplăcut și de a exploata talentul fiului său.

Pierre Gavinies (1728 - 1800, Franța)

El a surprins lumea muzicii când, la vârsta de 13 ani, a făcut un duet masterat cu Joseph-Barnabé Saint-Sevin despre o lucrare a lui Jean-Marie Leclair.

O romantică adulteră, cu o doamnă nobilă a Curții din Franța, la dus la închisoare timp de un an. Când și-a revenit, și-a reluat cariera de violonist și a obținut un mare succes pentru capacitatea sa de instrumentar, compozitor și profesor.

Rodolphe Kreutzer (1766 - 1831, Franța)

A moștenit dragostea pentru vioara tatălui său și a început să se remarce ca instrumentalist de la o vârstă fragedă. Avea doar 13 ani când și-a făcut primul concert pe propria sa muncă.

A ajuns să câștige relevanță pentru metodele și studiile sale pentru vioară și pentru sonatele pe care le-a dedicat Ludwig van Beethoven. A fost unul dintre cei mai admirați violoniști ai timpului său, a fondat Școala de Vioară din Franța și este creditat ca fiind forța motrice a Metodei de vioară a Conservatorului.

Niccolò Paganini (1782-1840, Italia)

Considerat unul dintre cei mai virtuosi violoniști ai tuturor timpurilor, a contribuit la dezvoltarea tehnicii moderne de interpretare a instrumentului și a compus "capriciile viorii" 24, capodopera lui.

Talentat și perturbator, el sa oprit pentru capacitatea sa de a improviza și a fost definit ca "vrăjitorul vioi", pentru a obține sunete de neegalat în instrument. 

Antonio Bazzini (1818 -1897, Italia)

Povestea lui Bazzini este o poveste de transformare, și-a început cariera de organist în Italia, dar a atins consacrarea ca violonist în Germania și Franța.

A fost unul dintre marii violoniști ai timpului pentru talentul său de a acționa, dar la vârsta de 47 ani a părăsit instrumentul și sa dedicat compoziției.

Henri Vieuxtemps (1820-1881, Belgia)

Considerat cel mai mare exponent al viorii în țara sa, a început cariera în mâinile tatălui său și, la vârsta de 7 ani a debutat ca pianist de concert, realizarea de succes în toată Europa pentru talentul său.

Deja consacrat ca instrumentalist, și-a început cariera ca compozitor și a trebuit să părăsească vioara la 53 de ani din cauza unei probleme de sănătate. Continuam sa compun dar fara sa pot interpreta lucrarile lui.

Henryk Wieniawski (1835 -1880, Polonia)

El a fost unul dintre violonist polonez cele mai remarcabile, imaginea sa a apărut în bancnote din țara sa și a fost plătită o sumă variată de tributuri după moartea sa la 45 de ani ca unul dintre cei mai valoroși ai timpului.

Acesta este creditat a fi fost creatorul vibrato, o unda de sunet pentru a spori vibrația inițială a șirului, care a servit ca un element de culoare tonală pe vioara.

Pablo de Sarasate (1844-1908, Spania)

Subțire și rapidă, Sarasate a fost unul dintre cei mai buni violoniști spanioli ai timpului și a tuturor timpurilor. Abilitatea sa tehnică de a interpreta instrumentul ia adus recunoașterea colegilor săi, în special datorită capacității sale de a obține un sunet unic, fără să arate prea mult efort.

Această caracteristică o deosebește și ca compozitor, ale cărui lucrări se disting prin dificultatea tehnică pe care o reprezintă. Înainte de a muri, a donat una din viori la Conservatorul din Madrid pentru organizarea unui concurs muzical, care astăzi este cunoscut sub numele de Premiul Național de Violoncel Pablo Sarasate.

EUGéNe Ysaye (1858-1931, Belgia)

Cariera sa de violonist a inceput cu primele lectii pe care le-a dat tatal sau, cu care a recunoscut ca a "invatat tot ceea ce este necesar din instrument". Când era bătrân, a intrat în conservator, dar a fost imediat expulzat pentru că "nu a prezentat progrese suficiente".

În ciuda acestui episod, Ysaye a continuat să se îmbunătățească, iar Henri Vieuxtemps era principalul său mentor. Vieuxtemps a auzit că a interpretat vioara din întâmplare când a trecut pe lângă casa lui și a fost surprins de talentul său.

Acest lucru i-a adus o a doua șansă la conservator, de unde urma să absolve, apoi a devenit profesor, iar după moartea sa, el va primi onoruri diferite pentru cariera sa de concert.

Fritz Kreisler (1875-1965, Austria)

Proprietar al unui stil unic, a dat viorii o nouă viață în modernitate pentru capacitatea sa de a realiza sunete necunoscute până acum. Remarcabil pentru vibrato și pentru utilizarea portamento (trecerea de la un sunet la altul, fără a fi discontinuitate), Kreisler este unul dintre cei mai recunoscuți violoniști ai tuturor timpurilor.

El a fost cel mai tanar student la Conservatorul Național din Viena, cu 7 ani și este compozitorul de două clasice ale acestui instrument ca „Liebesleid“ și „Liebesfreud“.

Joseph Szigeti (1982-1973, Ungaria)

Considerat un copil risipitor al vioiului, Szigeti sa afirmat pentru capacitatea sa analitică de muzică și căutarea constantă de melodii noi.

Pentru el, cele patru siruri de caractere au fost domenii diferite, pentru că nu numai că au propriul record, dar, de asemenea, propriile lor calități tonale, și de acolo a fost „vorbesc cu vioara“ cu el însuși și cu alte instrumente.

Cei care au împărțit etapele cu el, evidențiază capacitatea sa de a imita cu vioara sunetele altor instrumente.

Jascha Heifetz (1901-1987, Lituania)

A început cariera de concert la vârsta de 6 ani și este considerat unul dintre marii violoniști ai secolului XX. Evreu prin naștere, el a fost victima unui atac semitice pentru interpretarea operelor autorilor identificați cu nazismul, dar pentru Heifetz muzica a fost împărțită doar în bine și rău.

În cei 65 de ani de interpretare, a dezvoltat un stil unic care încă mai inspiră noi violoniști astăzi. Poreclit "El Rey", el a fost un activist social și unul dintre cei mai mari aranjori ai operei clasice pentru vioară.

Nathan Milstein (1903 - 1992, Rusia)

"Am inceput sa cant la vioara nu pentru ca ma atras, ci pentru ca mama ma obligat sa o fac", a explicat Milstein despre inceputurile sale. Dar de-a lungul timpului sa îndrăgostit de instrument și a căzut în istorie pentru ușurința sa tehnică, flexibilitatea mișcărilor și perfecțiunea tonală.

El a considerat că oricine ar putea dobândi elementele de bază ale tehnicii mecanice cu o practică suficientă și a subliniat că singurul cu adevărat original a fost expresia sunetului fiecărui muzician.

David Oistrakh (1908-1974, Rusia)

A fost considerat cel mai bun violonist din prima jumătate a secolului al XX-lea, dar, în ciuda acestei recunoașteri, el a costat să câștige respectul colegilor săi. Cu un talent deosebit pentru a juca orice scor la viteza mare la prima vedere, Oistrakh a fost numit vioara ideala cu degete de otel si o inima de aur.

Stilul său era caracterizat prin faptul că făcea orice melodie simplă, datorită dotării sale tehnice și talentului înnăscut pentru a obține sunetul potrivit pentru fiecare scor.

Itzhak Perlman (1945, Israel)

Recunoscut pentru virtuozitatea sa, a fost membru al celor mai remarcabile orchestre din lume și a câștigat 15 premii Grammy. Dar sunetul său este semnul său distinctiv, definit ca fiind cald, luminos și o reglare pură. El este, de asemenea, un muzician prolific, cu peste 70 de albume publicate în cariera sa.

André Rieu (1949, Olanda)

Este unul dintre cei mai populari violoniști de astăzi și se distinge de stilul său decontracționat și de dorința sa de a aduce o audiență de masă muzicii clasice cu o orchestra proprie. El este capabil să facă melodia vioi lui să cânte la un stadion de fotbal împachetat.

El este cunoscut ca "regele valsului", are fanii din întreaga lume și deține un stil muzical propriu și o viață plină de excentricități. Locuiește într-un castel din secolul al XIV-lea, construit de Charles de Batz-Castelmore d'Artagnan (persoana care la inspirat pe Alexander Dumas pentru romanul "Trei mușchetari").

Anne Sophie Mutter (1963, Germania)

Ea este una dintre cele mai bune violoniști de astăzi, ea a surprins lumea cu talentul ei, chiar înainte de a deveni de vârstă legală și de atunci cariera ei a fost în ascensiune continuă.

Câștigătorul a două premii Grammy și alte zece premii artistice au înregistrat aproape cincizeci de albume. Se caracterizează prin îmbrăcarea rochiilor fără mâneci în timpul spectacolelor și prin faptul că nu folosește umărul ca suport al instrumentului.

Samvel Yervinyan (1966, Armenia)

A început să se remarce de la mic pentru că a câștigat toate concursurile celor care au participat înainte de a-și încheia antrenamentul muzical. Virtuosul ca violonist și compozitor are ambiția de a fi cel mai bun interpret din lume, ceea ce îl determină să fie un perfectionist extrem al vioi.

Joshua Bell (1967, Statele Unite)

Unul dintre cei mai cunoscuți violoniști ai zilelor noastre, a surprins lumea în 2007 când a fost deghizat ca un vagabond jucat ca un muzician de stradă în metroul din Washington, spre surpriza a mii de oameni.

A început să studieze vioara la vârsta de 4 ani, când mama lui a descoperit că, cu benzi elastice întinse, a încercat să imite sunetul pianului. Cunoscut pentru aparițiile sale de televiziune, Bell deține un talent unic și o carisma specială. Multiplicată prin interpretarea sa, este recunoscută pentru capacitatea sa de a reajusta lucrări pentru vioară.

Vadim Repin (1971, Rusia)

Virtuoz și metodic, este specialist în muzica de vioară rusească și franceză. Timp de mulți ani a folosit o vioară de la Pablo Sarasate și este unul dintre cei mai apreciați artiști din lume.

Maxim Vengérov (1974, Rusia)

Virtuos și controversat, Vengérov sa născut într-o familie de muzicieni și este unul dintre cei mai recunoscuți violoniști din lume, dar și unul dintre cei mai critici. Începând cu copilăria, el a câștigat recunoașterea în principalele competiții, grație capacității sale tehnice și solide.

Odată cu dezvoltarea carierei sale, stilul său era mutant pentru a se stabili ca un interpret violent și nervos. Dragoste de activitate fizică și obsesivă a musculaturii, a trebuit să-și abandoneze cariera de câțiva ani din cauza unui accident de umăr.

Acest lucru ia forțat să se reinventeze ca violonist, modificându-și stilul, ceea ce la făcut să fie unul dintre muzicienii cel mai solicitați de cei mai buni regizori de astăzi.

Janine Jansen (1978, Olanda)

De asemenea, sa născut într-o familie de muzicieni și a fost înclinat la vioară din copilărie. Delicat, eteric și aventuros, are o dexteritate orbitoare și face fiecare performanță unică mulțumită unui stil original. "Fiecare persoană poartă în sine propriul lor sunet", este fraza cu care se definește el însuși.

Vanessa Mae (1978, Singapore)

Având un talent natural unic, a început să cânte la vioară ca un copil în timp ce lua lecții de dans, ceea ce ia dat o abilitate extraordinară pentru corp.

Ea a fost cea mai tânără violonistă, cu 13 ani, interpretând concertele de vioară ale lui Beethoven și Ceaikovski, care i-au adus un loc în Cartea Recordurilor Guinness. În plus, a concurat la Jocurile Olimpice de iarnă în disciplina schi alpin.

Hilary Hahn (1979, Statele Unite)

Talentată și carismatică, Hahn a câștigat trei premii Grammy în cariera sa scurtă, în care amestecă interpretările clasice cu muzica contemporană. Obiectivul său principal este acela de a putea transmite emoții muzicale unui public de masă. Este, de asemenea, o stea a rețelelor sociale.

Ray Chen (1989, China)

Este unul dintre noile talente ale vioara, cu un stil pur, un ton tineresc si o experienta tehnica surprinzatoare. Abilitatea sa de a interpreta o mare piesa clasica il face sa il compare in stilul sau cu Maxim Vengérov, unul dintre favoritele regizorilor.

Tânăr și talentat, Chen încearcă să aducă muzică clasică noilor generații folosind rețele sociale, unde are mii de adepți.