Romantic origine teatru, caracteristici, autori și lucrări

teatru romantic sa dezvoltat în Europa în primele decenii ale secolului al XIX-lea și a făcut parte dintr-o mișcare artistică care sa răzvrătit împotriva formelor neoclasiciste (regularitate, obiectivitate, emoție controlată de rațiune și altele).

Această revoltă artistică sa manifestat prin eliberarea convenției stabilite, subiectivitatea, emoția care a dominat rațiunea și schimbările abrupte ale dispoziției și tonului, fără nici o restricție.

Din secolul trecut, culturile europene au dat teatrului o relevanță extraordinară, celebrând funcțiile sale sociale și estetice. Teatrele erau laboratoare pentru crearea de noi forme și genuri.

În general, teatrul romantic a evaluat subiectivitatea geniului, a ridicat emoții puternice peste restricțiile raționale și, de multe ori, a căutat să întruchipeze conflictele universale în cadrul unor figuri individuale.

Inițial, artiștii de teatru romantic împărtășesc speranțele utopice ale revoluționarilor. Cu toate acestea, mai ales după căderea lui Napoleon în 1815, au devenit pesimiști și conservatori.

index

• 1 Origine
  • 1.1 Manifestul romantismului
  • 1.2 Triumful romantismului față de clasicism
• 2 Caracteristicile teatrului romantic
  • 2.1 Natura ca inspirație
  • 2.2 Căutați răspunsuri în trecut
  • Estetica transcendentală
  • 2.4 Respingerea formelor clasice
  • 2.5 Modificări ale scenariului
  • 2.6 Limba elocventă și retorică
• 3 Autori și lucrări
  • 3.1 Victor Hugo (1802-1885)
  • 3.2 Alfred de Vigny (1797-1863)
  • 3.3 Alexandre Dumas (1802-1870)
• 4 Referințe

sursă

Romantismul, ca mișcare, a început la sfârșitul secolului al XVIII-lea în Germania. Acest lucru a coincis cu tendințele culturale care au caracterizat Europa între anii Revoluției Franceze și mijlocul secolului al XIX-lea.

În special, mișcarea a provocat raționalismul exasperat al epocii rațiunii, exaltarea libertății, individualitatea și creativitatea.

În plus, el a găsit în natură refugiul ideal pentru a scăpa de realitatea cotidiană.

În Franța a devenit o mișcare largă de protest împotriva culturii aristocratice și împotriva esteticului neoclasic pe care se baza această cultură.

În acest fel, mulți scriitori au căutat să valideze pretențiile de putere ale unei clase de mijloc mercantile cu creștere rapidă, cu o imagine morală de sine ținută de etica protestantă.

Împotriva a ceea ce considerau o clasă aristocratică din ce în ce mai coruptă și parazită, acești scriitori au descris caractere de origine umilă, dar sentimental de profunde și morale.

Manifestul romantismului

În august 1826, poetul, romancierul și dramaturgul francez Victor Hugo a început să scrie o nouă dramă: Cromwell. În cele din urmă, nu la dus la scenă; în schimb, el a decis să citească doar lucrarea prietenilor săi.

Cu toate acestea, Prefață la Cromwell a fost publicată pe 5 decembrie 1827. A fost definită de Victor Hugo de romantism.

Principiile sale au revoluționat drama franceză și ar deveni manifestarea teatrului romantic. Dar, de asemenea, a semnalat începutul conflictului dintre clasiciștii francezi și romanticieni.

În acest text, el a pledat sfârșitul tragediilor plictisitoare și poeziei prietenoase cu regimul, înlocuirea tragediei cu drama și abolirea versului forțat.

Triumful romantismului față de clasicism

În 1830, lupta ideologică dintre clasiciști și romanți a explodat în timpul premierii piesei Hernani de Victor Hugo. Auditoriul a devenit un câmp de luptă între clasiciști și suporterii teatrului romantic.

În sine, a fost o luptă de libertate artistică de exprimare împotriva esteticii. Ambele părți s-au întâlnit, unul gata să aplaude, celălalt să fluiere. Dar romanții au înecat fluierele cu aplauze puternice.

Pe masura ce munca a progresat, clasicistii au inceput sa arunce gunoi si legume putrede. Au mai existat țipete și, chiar, lovituri.

Apoi, diatribul sa răspândit dincolo de limitele auditoriului. În toată Franța s-au purtat dueluri, lupte și dezbateri. În plus, Víctor Hugo a primit multe amenințări și a trebuit să se ocupe de siguranța sa personală.

Cu toate acestea, Hemani a rămas pe scenă timp de două luni. În cele din urmă, romantismul a devenit victorios și a condus scena pariziană timp de 50 de ani.

Teatrul romantic a devenit popular în toată Europa. În națiuni precum Rusia, Polonia, Ungaria și țările scandinave, principala sursă de inspirație a fost tragedia shakespeariană.

Caracteristicile teatrului romantic

Natură ca inspirație

Natura a oferit artiștilor teatrului romantic o sursă de geniu natural proporțional cu coerența lor cu fluxul universal.

Prin explorarea propriilor adâncimi, artiștii vin în contact cu procesele fundamentale ale naturii. Cumva, ei intuiesc legile organice ale naturii.

Astfel, artiștii romantici au dorit ca creațiile lor să imite procesul natural, neplanificat și inconștient al naturii.

Căutați răspunsuri în trecut

Căutarea romantismului semnificațiilor mitologice în trecutul istoriografiei avansate a epocii anterioare. Epoca raționamentului a considerat prezentul drept un pas către o viitoare iluminare.

Cu toate acestea, fără viziunea unui viitor utopic, romanții au asociat toate valorile momentului lor particular din istorie.

De aceea, teatrul romantic căuta înțelesuri și răspunsuri în trecut, considerând problemele prezentului drept doar o etapă într-un proces continuu.

Estetica transcendentală

Teatrul romantic a depășit valorile momentului. Arta a întrupat idealul și a arătat realitatea ca patetică în lumina idealului.

În acest context, experiența estetică a ajuns să reprezinte cel mai satisfăcător moment al vieții și să însemne experiența emoțională a idealului.

Această viziune transcendentală a dobândit o prezență fizică în artă. În prezența magnificului infinit sugerat de artă, emoția nu putea fi îngrădită. Astfel, arta ar trebui să caute un răspuns emoțional.

Respingerea formelor clasice

Teatrul romantic a respins cele trei unități de narațiune: timp, loc și acțiune. Autorii au scris fără restricții și au folosit diferite scenarii.

În plus, ei au împărțit lucrările în acte și au folosit măsurile metrice care au corespuns cel mai bine reprezentărilor lor.

Modificări pe scenă

Scena începe să câștige importanță, iar decorarea se schimbă complet de la o muncă la alta, transformând teatrul într-o lume diferită pentru fiecare piesă. Chiar și unele lucrări au avut efecte speciale.

Ajutăți de noile progrese tehnologice, teatrele au concurat, încercând să depășească scenarii și efecte speciale din ce în ce mai elaborate.

Limba elocventă și retorică

Limba devine elocventă și retorică, iar versurile și proza ​​sunt amestecate pentru prima dată. Monologurile devin din nou populare. Acestea sunt cele mai bune modalități de a exprima sentimentele fiecărui personaj.

Autori și lucrări

Victor Hugo (1802-1885)

Victor Hugo a făcut o contribuție vitală la romantism. Lucrările sale literare explorează natura duală a omului de bine și rău. În mod similar, ele abordează chestiuni legate de puterea politică și inegalitatea socială.

Pe de altă parte, Victor Hugo a contribuit la teoria literară atunci când a definit drama romantică în prefața la drama Cromwell.

În plus, drama sa în versetul Hemani (1831) a provocat și mai mult dezbaterea dintre clasicism și romantism.

Alfred de Vigny (1797-1863)

În 1829, Alfred de Vigny a tradus Othello pentru Comédie Française. Romanticii din Paris au fost surprinși de măreția viziunii lui Shakespeare.

Lucrarea a demonstrat adevărurile exprimate cu doi ani mai devreme în strigătul de război al lui Victor Hugo, prefața la opera sa, Cromwell, care la transformat într-un erou printre tinerii literali francezi.

Alexandre Dumas (1802-1870)

Primul mare succes al lui Dumas a fost munca lui Henry III și tribunalul său (1829). Acest lucru ia adus faima si avere peste noapte.

Din punct de vedere modern, lucrările sale sunt crude, impetuoase și melodramatice; dar au fost admirate la sfârșitul anilor 1820 și începutul anilor 1830.

Cu Bonaparte (1831), a contribuit la realizarea unei legende a împăratului recent mort, iar în Antony (1831) a adus adulter și onoare scena.

referințe

1. Zarrilli, P. B.; McConachie, B.; Williams, G.J. și Fisher Sorgenfrei, C. (2013). Istoria teatrului: o introducere. Oxon: Routledge.
2. Hardison Londré, F. (1999). Istoria Teatrului Mondial: de la restaurarea în limba engleză până în prezent. New York: Continuum.
3. Hamilton, P. (Editor). (2016). Manualul Oxford al romantismului european. Oxford: Oxford University Press.
4. Travers, M. (Editor). (2006). Literatura europeană de la romantism la postmodernism: un cititor în practica estetică. New York: Continuum.
5. Fisher, B. D. (Editor). (2017), Giuseppe Verdi: Ernani. Boca Raton: Editura Opera Journeys.
6. Howard Bay, et al. (2018, 24 ianuarie). Teatru. Luat de la britannica.com.
7. Kuritz, P. (1988). Efectuarea istoriei teatrului. New Jersey: Sala Prentice.
8. Schneider, J. (2007). Epoca romantismului. Westport: Grupul de publicare Greenwood.
9. Enciclopedia Britannica (2015, 27 aprilie). Alexandre Dumas, père. Luat de la britannica.com.