Renașterea Teatrului Origine, Caracteristici și Lucrări

Teatrul Renașterii se referă la drama europeană de la aproximativ secolul al XV-lea până la începutul saptesprezecelea. În această perioadă, redescoperirea și imitarea operelor clasice au pus bazele teatrului modern. În acest sens, Renașterea a fost în principal preocupată de cultura și idealurile clasice.

Teatrul Renașterii din Italia, Franța, Spania și Anglia reflectă un interes și o emulație a clasicilor greci și romani. Una dintre cele două direcții ale teatrului renascentist din Europa se bazează pe recreerea trecutului, o mișcare numită neoclasicism: a urmat regulile anticilor interpretate de moderni.

Cealaltă direcție a teatrului era mai concentrată în cuvintele și în scenele elizabetanilor și spaniolilor. Teatrul din Anglia a fost cel mai prolific din lucrările lui Shakespeare, Jonson, Marlow și alții.

La rândul său, teatrul spaniol seamănă cu teatrul elisabetan în prezentarea sa, dar se baza mai mult pe tema religioasă și pe convențiile medievale decât pe modificarea influenței religioase puternice a Bisericii și a guvernului.

index

• 1 Origine
  • 1.1 Tragedia Renașterii
  • 1.2 Comedie
• 2 Caracteristici
• 3 Dramaturgi
  • 3.1 Tragedia
  • 3.2 Comedie
• 4 Lucrări reprezentative
• 5 Referințe

sursă

Teatrul Renașterii a început în Italia, cu cărturari care inițial au încercat să recreeze operele originale grecești și romane și apoi să le adapteze la rochia și vorbirea contemporană.

Noul interes în drama clasică a început odată cu redescoperirea lui Euripides, Seneca, Plautus și Terence. Poetica a lui Aristotel a ieșit la lumină în secolul al XV-lea; aceasta a definit genurile clasice de tragedie și comedie.

Astfel, profesiunea actorului a trecut de la o reputație proastă de a-și asuma o nouă demnitate și a format primele companii profesionale.

Designul scenei renascentiste revine si la modele clasice, in special la Vitruvius (secolul I). Ideile sale au influențat construcția primelor case de teatru permanente din Italia și Franța.

Pe de altă parte, teatrele din Marea Britanie și Spania au adaptat caracteristicile teraselor hanurilor unde au fost realizate anterior reprezentări.

Ideile greco-romane au influențat arhitectura teatrului italian. Dispozitive clasice, cum ar fi periaktoi, o construcție prismatică rotativă pentru schimbarea rapidă a peisajului.

Au fost introduse și noi caracteristici, cum ar fi arcul proscenic. Acesta constă dintr-un cadru care separă etapa de audiență. Prin acest arc puteți vedea acțiunea unei piese.

Tragedia renascentista

În domeniul tragediei, influența principală asupra scriitorilor Renașterii a fost lucrarea lui Seneca. Deja în 1315 Albertino Mussato (1261-1329) a scris o tragedie latină, Ecerinis.

Prima tragedie majoră a Renașterii a fost sofonisba de Giangiorgio Trissino, scrisă în 1515.

În teatrul Renașterii scenele solemne de tragedie erau adesea intercalate cu interludi: cântece și dansuri preluate din lucrări satirice greco-romane.

Aceste interludii au devenit în cele din urmă mascarada în Anglia, opera în Italia și baletul din Franța.

comedie

Descoperirea comediei romane, cu caracterele sale caracteristice și parcelele complicate, a inspirat dramaturgii Renașterii să scrie opere similare.

Prima comedie semnificativă scrisă în italiană a fost calandru (1506) de Bernardo Dovizi da Bibbiena (1470-1520).

În Italia, în secolul al șaisprezecelea, autorii comediei au început să combine aspecte ale comediei și tragediei romane cu elemente ale dramei liturgice. Ludovico Ariosto (1474-1533) Unul dintre principalii scriitori ai comediei erudite a fost Ludovico Ariosto (1474-1533).

caracteristici

- Spre deosebire de actorii din teatrul medieval, teatrul Renașterii a fost compus din actori profesioniști: unii specializați în roluri tragice și alții în roluri de benzi desenate. Deoarece nu erau membri ai unei bresle, ei erau plasați sub patronajul regalității. Astfel au fost considerați slujitori și, prin urmare, li sa permis să acționeze.

- Toți erau bărbați. Cei mai tineri au jucat rolurile feminine. Ei au folosit anumite gesturi dramatice într-o manieră consecventă pentru a indica emoții specifice ale publicului.

- A constituit un teatru intim, deoarece actorul nu se afla la mai mult de douăsprezece metri de publicul său; și a fost unificat, în măsura în care a permis participarea tuturor claselor sociale.

- La început teatrele au fost reprezentate în taverne cu mese fixate împreună ca scenă. Mai târziu, au fost construite trei etaje înălțime, în jurul unui spațiu deschis în centru.

- De multe ori, dramaturgii au scris piese pentru o anumită companie. Ei au citit piesa pentru actori și au dat avizul. Prin urmare, piesele au fost folosite în colaborare cu scriitorul și actorul.

- Interpretarea unei lucrări a fost foarte frecventă; cu trecerea timpului, această frecvență a scăzut. După aproximativ un an și jumătate, opera a încetat să mai fie interpretată.

dramaturgi

În teatrul Renașterii, dramaticiști ai tragediei și comediei din Italia, Spania, Anglia și Franța s-au remarcat.

tragedie

Italia

Giangiorgio Trissino, Giambattista Giraldi Cinthio, Pietro Aretino, Giovanni Giraldi și Torquato Tasso.

Spania

Juan de la Cueva

Anglia

William Shakespeare, Thomas Kyd și Christopher Marlowe.

Franța

Étienne Jodelle, Pierre Corneille, Thomas Corneille, Jean Racine și Jean Galbert de Campistron.

comedie

Italia

Nicolás Machiavelli și Ludovico Ariosto.

Spania

Lope de Rueda și Bartolomé de Torres Naharro.

Anglia

William Shakespeare și Ben Jonson.

Franța

Molière (Jean-Baptiste Poquelin), Jacques Grévin și Pierre de Larivey.

Lucrări reprezentative

Cele mai reprezentative lucrări ale teatrului renascentist aparțin dramaturgului englez William Shakespeare. Printre cele mai cunoscute producții sale se numără:

- Ricardo III (1592-93).

- Îngroparea răului (în jurul anului 1594).

- Vis pentru o noapte de vară (1596).

- Negustorul Veneției (1596-97).

- Multe zgomote și puțini nuci (1598-99).

- Romeo și Julieta (1595-96).

- Julio César (1599-1600).

- cătun (1600-01).

- Othello (1603-04).

- Regele Lear (1605-06).

- Macbeth (1606).

Pe de altă parte, unele dintre piesele lui Christopher Marlowe sunt:

- Tamerlanul cel Mare (1587-88).

- Dr. Faust (1588-89).

- Evreul Maltei (în jurul anului 1590).

Din dramaturgul Ben Jonson, se remarcă următoarele lucrări:

- Fiecare om din starea lui de spirit (1598).

- Sărbătorile din Cynthia (1600).

- Poetasterul (1601).

referințe

1. Law, J. (2013). Dictionarul Methuen Drama al Teatrului. Londra: Bloomsbury.
2. Institutul de Tehnologie din Dublin. (s / f). Renaissance: Teatrul și Dr. Faustus. Luat de la comp.dit.ie.
3. Hochman, S. (1984). Enciclopedia de Dramă Mondială. New York: McGraw-Hill.
4. Westwood, M. (2012, 24 mai). Care sunt principalele caracteristici ale dramei Renașterii? Luat de la enotes.com.
5. Galens, D. (2002). Mișcări literare pentru elevi. Farmington Hills: Gale.