Teatru contemporan Origine, Caracteristici, Autori și Lucrări

teatru contemporan Ea descrie un stil de dramaturgie foarte variat și cu rădăcini în experimente teatrale dezvoltate de către autori scenici europeni în secolul al XX-lea. Printre curenții care au alimentat acest teatru este estetica perturbatoare a dadaismului, o mișcare care a intrat în Europa între 1916 și 1922 și apoi sa răspândit în Statele Unite. UU.

Teatrul Dadaist a prezentat teme absurde, parcele și idei deconectate, precum și aleatorie ca bază pentru reprezentări. Cel mai asociat cu acest lucru a fost un scriitor evreu român numit Tristan Tzara. Un alt curente culturale care au avut o mare influență în teatrul contemporan a fost situația din Franța.

Situationismul a fost o mișcare de avangardă care a apărut în 1957 și a forțat nașterea unei noi estetici. În mod similar, inovatoare Merry Pranksters din SUA, de asemenea, ies în evidență. Cu acest nume au fost botezați un grup de adepți ai autorului și figura de contraculturalitate din America de Nord, Ken Kesey.

Acest grup a adus la noul teatru elementele mișcării hippie și culturii psihedelice din anii 60. Scopul lor a fost să aducă cultura la o destinație care să poată fi atinsă numai prin expansiunea realității.

index

• 1 Origine și istorie
• 2 Caracteristici
  • 2.1 Parcela centrală
  • 2.2 Realismul
  • 2.3 Idei asupra acțiunilor
  • 2.4 Utilizarea mai multor medii și a mai multor forme de artă
  • 2.5 Fragmentarea narațiunii
• 3 Autori și lucrări remarcabile
  • 3.1 David Olguín (1963-)
  • 3.2 Daniel Veronese (1955-)
  • 3.3 Edgar Chías (1973-)
  • 3.4 Angelica Liddell (1966-)
  • 3.5 David Gaitán (1984-)
• 4 Referințe

Origine și istorie

Originile teatrului din întreaga lume se regăsesc în Roma antică și în Grecia. Odată cu trecerea anilor, toate elementele teatrului s-au schimbat în funcție de caracteristicile epocii.

Prima schimbare a avut loc după căderea Imperiului Roman, când Biserica a interzis formele romane de teatru. Acest lucru a dat naștere teatrului renascentist, caracterizat de realismul temelor.

Această tendință a fost menținută până la sfârșitul secolului al XIX-lea, când un grup de artiști avangardieri a intrat în mai multe teme spirituale și sa adresat inconștientului publicului.

În secolul următor a apărut o serie de curente legate de teatrul contemporan. Unul dintre acești curenți este simbolismul, care folosea asocierea ideilor pentru a reprezenta concepte, convingeri sau evenimente.

Printre alte forme, expresionismul a avut un mare impact asupra teatrului contemporan. Această mișcare a căutat să distorsioneze realitatea pentru a exprima mai subiectiv ființa umană și natura care l-au înconjurat.

În general, toate mișcările ismelor (dadaism, existențialism, expresionism și altele) au căutat să salveze teatrul literar și să o conducă la noi forme de exprimare, formând astfel teatrul contemporan.

caracteristici

Plotă centrală

Teatrul contemporan se caracterizează printr-un complot narativ central care se dezvoltă într-o manieră logică și secvențială, începând de la început și terminând cu ultimul act al piesei.

realism

Actorii iau rolurile cetățenilor obișnuiți care spun o poveste bazată pe tragediile vieții și ale conflictelor existențiale. Această tragedie sau comedie se dezvoltă după o ordine liniară.

În acest sens, acesta diferă de drama tradițională, care se referea la elemente supranaturale, cu destin, impresii impresionante, printre alte resurse.

Idei deasupra acțiunilor

Teatrul contemporan se concentrează în principal pe idei, nu pe acțiuni. Aceste idei sunt de obicei ascunse în acțiunea principală. Obiectivul său este de a dizolva căile existente de percepere a lumii și a "eu".

Astfel, lucrarea este prezentată ca un eveniment sau proces prin care publicul, actorii, obiectele și spațiul interacționează mental. Accentul este conștientizarea și experiența este mult mai puțin emoțională.

Utilizarea mai multor suporturi media și multiple forme de artă

În teatrul contemporan, folosirea deliberată a mai multor mijloace și forme de artă care sunt afișate simultan în timpul unei prezentări este comună.

În general, această tehnică este folosită pentru a rupe modalitățile uzuale de percepere și conceptualizare a mediului.

În acest fel, un vizualizator poate, de exemplu, să perceapă simultan un film, un dans sau o melodie care se joacă în paralel în timp ce scena principală se desfășoară.

Fragmentarea narațiunii

Narațiunea normală a teatrului modern este împărțită în idei, imagini și fragmente reconstruite care formează medii asemănătoare mozaicului sau picturi tridimensionale.

Din aceste medii, spectatorul poate selecta acele informații care îi interesează.

Autori și lucrări remarcabile

David Olguín (1963-)

Este un narator distins, eseist, dramaturg și director al teatrului mexican. Printre lucrările sale se evidențiază Este o farsă?, Belize, Dureri sau fericire, Consumatorul, Ușa fondului, Ucigașii și Limbajul morților.

Daniel Veronese (1955-)

Veronese este un actor, puppeteer, dramaturg și director al teatrului argentinian. Piesele sale au fost traduse în engleză, portugheză, franceză, italiană și germană.

Printre piesele sale se evidențiază Mieii, Noaptea își devorează copiii, Cronica căderii unuia dintre bărbații ei, Femeile au visat cai și Teatru pentru păsări.

Edgar Chías (1973-)

Edgar Chías este un actor bine cunoscut, regizor și dramaturg mexican. De asemenea, este absolvent al Facultății de Filosofie și Scrisori al UNAM și actualul profesor al acestei instituții.

Printre cele mai recente lucrări ale saleSimti frigul care se apropie?, aspirațional, În munții albastri, Proiect subtil, Terenul pe care nu ne-am îndrepta niciodată și Aceasta nu este Danemarca.

Angelica Liddell (1966-)

Angélica Liddell este regizor de teatru, dramaturg, actriță și interpret de performanță spaniolă. În 1993 a fondat Atra Bilis Teatro (Madrid) și, de atunci, a creat mai mult de 20 de producții expuse pe plan internațional.

Lucrările lui Liddell pot fi citite în mai mult de zece limbi diferite. Unele dintre aceste lucrări sunt Căsătoria lui Palavrakis, Și peștele a ieșit să lupte împotriva bărbaților și O dată la un moment dat în asfinția din vest.

David Gaitán (1984-)

David Gaitán este un actor, regizor și dramaturg mexican, care a scris mai mult de 20 de piese. Una dintre lucrările sale cele mai recunoscute este intitulată Versete pentru a convoca omucideri.

Alte succese includ Antigone, Viteza de zoom a orizontului, Dumnezeu sau nu fi și Picioare prea scurte.

referințe

1. Mason, F. (2009). A la Z de Literatură și Teatru Postmodernist. Lanham: Presă de sperietoare.
2. Costas, C. (2008, 8 iulie). Dadaismul și caracteristicile sale. Luat de la historialdedisenio.wordpress.com
3. Ontañón, A. (2012, 2 martie). "Avangarda nu se preda": Guy Debord și Situationismul. Luat din situations.info
4. Kerr, E. (2011, 2 septembrie). Realitatea aspră din spatele excursiei magice a lui Merry Pranksters "Magic Trip". Luat de la mprnews.org.
5. Oliva Bernal, C. (2004). Adevărul caracterului teatral. Murcia: EDITUM.
6. EcuRed. (s / f). Teatrul contemporan. Luat de la ecured.cu
7. Articole Jar (s / f). Caracteristicile teoriei moderne în literatura engleză. Luat de la articlesjar.com
8. Saner, R. (2001, 12 februarie). Teatrul Postmodern: o manifestare a teoriei haosului? Luat de la paricenter.com.
9. Teatrul cu panouri publicitare. (2016, 24 septembrie). 10 dramaturgi contemporani ar trebui să știți. Luat de la carteleradeteatro.mx.
10. Academia de Arte. (s / f). David Olguín (1963). Arta spectacolului. Luat de la academiadeartes.org.mx.
11. Spania este o cultură. (s / f). Angelica Liddell. Luat de la spainisculture.com.