Ce este abstractizarea organică?

abstractizare organică este o subtenție a abstractizării, un contrapunct la arta figurativă, care a fost marea tendință a secolului XX. Sa caracterizat prin schematizarea formelor fără a recurge la obiect, înlocuind-o cu forme nedefinite și / sau ambigue.

Unele dintre aceste subtendencias ale abstractizării au fost abstracția geometrică originată la Paris în 1912 de o expoziție de cubiști; abstractizarea anorganică sau informalismul și abstractizarea organică care derivă din formele prezente în natură, abstractizându-le și sintetizându-le.

Concepte despre abstractizarea organică

Este, de asemenea, cunoscut sub numele de abstractizare biomorfă, deoarece caracteristica sa principală este că ia forme naturale pentru a le capta în artă.

"Rezumat" înseamnă literalmente "non-figurativ". Aceasta implică ruperea imaginilor concrete și înlocuirea lor cu semnificațiile pe care le le oferă autorul însuși.

"Organic" se referă la reprezentări similare celor găsite în natură, cum ar fi forme curbate, figuri rotunjite sau figuri geometrice netezite, cu puține linii drepte sau unghiuri abrupte.

Abstracția organică a avut o relație strânsă cu curenții suprarealist și existențialist și sa manifestat în toate expresiile artistice ale secolului XX.

Deși a ajuns la vârf între anii 1940 și 1950, există manifestări ale acestui stil de la începutul secolului, care se extind și la anii '60 și '70.

Caracteristicile abstractizare organice, cum ar fi prezența liniilor moi, ondulate, rolul naturii, forme neregulate și linii libere sunt principii traductibile, într-adevăr, așa cum s-au mutat la orice altă expresie artistică a timpului, ca și literatura de specialitate și teatrul.

Abstractizarea organică a avut în Joan Miró, Jean Arp, Isamu Nuguchi, Henry Moore si altii, exponenți cele mai importante, atât pictură și sculptură, cu multe lucrări în volume neregulate și curbe.

În arhitectură, această expresie artistică a început să se dezvolte în prima jumătate a secolului al XX-lea. Arhitectura organică caută și exprimă armonia dintre om și mediul său natural; Se caută să se integreze locul cu clădirile, mobilierul și ceea ce îl înconjoară pentru a transforma totul într-o singură unitate.

Conceptul de organitate ca o imitație a naturii a fost prezent încă din preistorie; Cu toate acestea, termenul „arhitectură organică“ pentru a defini constructe a fost folosit pentru prima dată de către arhitectul american Louis Sullivan (1856-1924), iar mai târziu și reluat condus de conaționalul său și elev, arhitectul Frank Lloyd Wright (1867-1959 ).

Principalii exponenți ai abstractizării organice

Joan Miró (1893-1983)

El a fost un artist plastic catalan care a absorbit întreaga mișcare abstracționistă când a trăit în New York în anii 40. Caracteristica lui constantă a fost să fugă de academism și să pigeonolizeze într-un anumit curent.

În toate lucrările sale pictoriale, senzația organică bate puternic. Cele mai multe dintre lucrările sale au fost efectuate pe hârtie, ceramică și gravuri și sculpturi de bronz, printre care sunt „Femeia și Bird“, „Moon Bird“, situat în Muzeul Reina Sofia din Madrid și „Femeia bottle“ situat în Parcul cultural Viera y Clavijo din Santa Cruz de Tenerife.

Henry Moore (1898-1986)

A fost un sculptor engleză faimos pentru lucrarile sale abstracte ale figurii umane în marmură și bronz, în special cele care recreeze figura corpului feminin ca „West Wind“ (1929), sculptat piatra Portland, inspirat în figura lui Chac Mool în Chichen Itza și sculpturile lui Michelangelo în Capela Medici și sculptura de bronz "Die Liegende" situată într-un spațiu public din Stuttgart, Germania.

Jean Arp (1886-1975)

Combină tehnicile de automatism și visează în aceeași lucrare, dezvoltând o iconografie a formelor organice care a fost numită "sculptura biomorfică", în care aceasta reprezintă organul ca principiu formativ al realității.

Una dintre cele mai frumoase sculpturi ale sale este "Pastor de Nubes" și este expusă în spațiile deschise ale Universității din Caracas, Venezuela.

Isamu Noguchi (1904-1988)

Era sculptor japonez și designer. Una dintre lucrările sale, realizată din oțel inoxidabil, a câștigat concursul național pentru decorarea pavilionului agenției Associated Press de la Centrul Rockefeller din New York în 1938.

Mai târziu, a realizat lucrări în aer liber, proiectate în conformitate cu principiile estetice ale grădinilor japoneze, unde locația fiecărei piese joacă un rol decisiv în realizarea echilibrului integral al peisajului.

Pentru Noguchi, copacii erau foarte importanți în munca sa și în viața sa, până la punctul în care în studiul său și unde la sfârșitul anilor și-a instalat muzeul, aspectul clădirii a fost determinat de locația copacilor existenți.

Juan Soriano (1920-2006)

A fost artist plastic mexican, al cărui talent a fost făcut cunoscut de la o vârstă fragedă. În anii '50 a călătorit în Europa, unde stilul său liric a fost consolidat.

Printre cele mai importante picturile sale este „Maria Asúnsolo în Rosa“ și „Apollo și muzele“, iar cifrele plane sculpturale ale păsărilor ca „La Paloma“ (la Muzeul de Artă Contemporană din Monterrey, Mexic), " Duck "și" Bird two faces ".

Barbara Hepworth (1903-1975)

Ea a fost un artist plastic britanic care a fost foarte influențat de opera lui Henry Moore; El a lucrat materiale tradiționale într-un mod inovator, acordând o importanță deosebită proprietăților lor naturale.

El a fost cunoscut pentru sculpturile sale din piatră și lemn, cu găuri sau lacune, cum ar fi „sfera cu forma interioară“ și „înaripat Figura“.

Frank Lloyd Wright (1867-1959)

A fost un inginer civil care a început ca un desenator in atelierul lui Louis Henri Sullivan, care a influențat decisiv în cariera sa viitoare.

El a fost cel care a introdus termenul de arhitectura organică, unde construcția trebuie să provină direct din mediul natural. Unele dintre lucrările sale celebre sunt Muzeul Guggenheim din New York (SUA) și Imperial Hotel din Tokyo (Japonia).

Constantin Brancusi (1876-1957)

A fost sculptor român considerat pionier al modernismului. Are opere distribuite în muzee din Franța, Statele Unite, România și Australia.

Una dintre lucrările sale organice emblematice este „Coloana Infinitului“ din Târgu Jiu, România și „Sărutul“ și „Sleeping Muse“.

referințe

1. Carmen Rábanos (2010). Arta actuală Presele universitare din Zaragoza. Zaragoza, Spania.
2. Mayra Sámano Cienfuegos (2010). Influența arhitecturii organice asupra stilurilor arhitecturale din a doua jumătate a secolului XX. Teza postuniversitară a Universității Autonome Nuevo Leon, Mexic.
3. Alicia Carrera Tovar (2012). Arte vizuale 3. Ediții Castillo. P.19.
4. Biografia lui Isamu Noguchi. Recuperat de la biografíasyvidas.com.
5. Biografia lui Joan Miró. Recuperat de la fmirobcn.org.
6. Eva Font Mendiola (2017). Cel mai necunoscut muzeu din NY. Articol de presă recuperat de pe turismo.perfil.com.
7. Biografie a lui Frank Lloyd Wright. Recuperat de la buscabiografias.com.