Caracteristică neoplasmică, istorie și zugravi

neoplasticismo A fost o mișcare artistică care, detașată de cubism, a căutat să facă ca arta să nu aibă elemente accesorii, ci doar cea mai elementară. Astfel de elemente au încercat să facă exprimarea artistică a avut o conștientizare a primitivă și, chiar mai mult, a obiectivului, ceea ce a condus la noțiunea de universală, cu o concepție de abstract, care a crescut la cel mai înalt format expresie.

Pictorul olandez Piet Mondrian împreună cu compatriotul Theo van Doesburg, care a inițiat neoplasmul între 1917 și 1920, a fost pictorul olandez; prin urmare, această mișcare se află în curenții artei moderne, în special la începutul secolului al XX-lea. Ambii bărbați au fost pionierii într-un nou stil pictural, care a pornit de la interogatorii canoanelor stabilite la vremea respectivă, astfel încât inovațiile lor au trezit laude și critici din toate părțile.

Mondrian și van Doesburg, în plus, au fondat De Stijl, o revistă care a avut mai mulți contribuitori și că, în afară de răspândirea spiritului mișcării, a servit ca bază pentru publicarea esenței, sau mai degrabă a manifestării, a ceea ce era neoplasticismul.

În acest fel, se poate spune că artiștii neoplaștiști s-au făcut cunoscuți lumii prin mijloace media în care ei erau pe deplin conștienți de ei înșiși.

Recepția neoplazismului a fost la fel de multiplă în recepția sa, ca și în crearea de opere de artă. În acest sens, galeriile unde s-au arătat tablourile neoplazicilor au făcut cunoscută în ele dezvoltarea unei personalități proprii în care era mai mult decât doar pictura.

Adăugat la cromatism, că, deși a fost de culori elementare, dar semnificative pentru conotațiile sale interne, picturile se bucură de semblanze provenind din arhitectură.

De asemenea, arta neoplastică a fost orientată spre delimitarea formelor geometrice. În pictura lui Mondrian, van Doesburg și alții de colegii sai, prevalenta acestor cifre a fost suplimentată cu linii și rigoare în propunerile picturale că multe păreau cereri excesive, extravagante nefondate.

Dar împotriva acestor argumente a continuat avansarea avangardistă a lui Mondrian și a urmașilor săi, care au imortalizat opere care au rămas la timp.

definiție 

Într-un sens larg, Neoplasticism poate fi definită ca doctrina plastic pur, în care vopseaua are un design foarte analitic și mai puțin atașat la universul materialistă, de ce o revenire la formele cele mai de bază și culori urmărite.

În acest fel, neoplasmismul denotă un cromatism de bază care, totuși, dorește să fie transcendental, adică vrea să fie abstractizat din realitatea externă.

Cu cele de mai sus se înțelege că implică faptul că neoplasmismul nu este destinat să reprezinte lumea reală, ci formele și culorile de bază ale acelei lumi reale. De exemplu, Mondrian, într-una din tablourile sale din seria de Dunele (a se vedea imaginea de mai sus, cea care conduce acest segment), nu au pictat dunele așa cum sunt, ci doar liniile lor sinuoase și tonurile lor gălbui. Mondrian, apoi, a făcut pânza menționată mai sus o realitate separată, separată, de care putea observa.

Acesta din urmă este un termen cheie pentru a înțelege ce este arta neoplazistă în sine. Atunci când aspirăm la transcendent, pictura neoplazică însemna, așadar, faptul că trecem dincolo de lumea sensibilă, motivul pentru desenarea celor mai elementare forme și culori pentru a fi separat de ea a devenit prioritate.

De asemenea, unirea cu conceptele arhitecturale a fost o modalitate suplimentară de abordare a priorităților pictoriale stabilite de Mondrian și de colegii săi.

caracteristici 

Neoplasmologia a fost caracterizată de mai multe aspecte care disting această doctrină artistică de celelalte. Următoarea listă prezintă cele mai reprezentative:

• Prezența dreptunghiului ca formă de bază, care apare în aproape toate tabelele și care dă sentimentul de a reprezenta blocuri de clădiri.
• Folosind culori primare (galben, albastru, roșu), în conformitate cu filozofia primitivist Neo, ceea ce reduce complexitatea obiectului reprezentat într-un număr limitat de tonuri disonante una față de alta. Alți artiști au observat, de asemenea, utilizarea culorilor neutre (alb, negru, gri) pentru a face ca aceeași idee să apară.
• În legătură cu cele de mai sus, există un cromatism plat, abstract și neuniform. Prin utilizarea culorilor primare și neutre, a fost posibil pentru un tablou care neoplasticists în valoare de o gamă mică de contrast și tonalități din care sunt exprimate forme echilibrate, dar nici o simetrie, separate de obiectele reale.
• Respingerea realismului. Cu alte cuvinte, neoplasticists pictori mutat departe de concepția clasică a artei ca o modalitate de a reflecta realitatea, de a imita, pentru a descrie în mod obiectiv și recrea-l așa cum se arată.În felul acesta, toată arta care aparține acestui curent fuge de această tendință și creează una în care, de exemplu, un cal poate fi desenat fără a fi nevoie să o facă în detaliu; cu formele și culorile de bază ale acelui animal ar fi fost mai mult decât suficient.
• Căutați universalitate. Acesta este, de fapt, unul dintre motivele fundamentale pentru care neoplaștii au avut o fixare specială pentru culorile și formele cele mai elementare, deoarece fiind comune tuturor, face o pictură care poate avea semnificație pentru oricine îl vede. Și nu numai asta; o lucrare care depășește realitatea este, conform canoanelor acestei doctrine fondate de Mondrian, ceva care se potrivește cu fundațiile aceluiași cosmos primitiv.
• Absența accidentelor diagonale și curbiliniere, cu excepția avizului lui van Doesburg.
• La câțiva artiști și lucrări ale mișcării a existat integrarea picturii cu arhitectura.

Teoria poate fi aplicată pentru a practica dacă observăm, de exemplu, Tableau II din Mondrian, făcută între 1921 și 1925 (a se vedea imaginea). În această pânză, există o abundență de linii orizontale verticale, pe lângă formele quadrangulare, în principal dreptunghiuri.

Culorile predominante sunt alb și negru, urmate doar de galben și roșu, și foarte puțin albastru. Acestea sunt singurele culori care se află în pictura. Nu există alții.

Rețineți, de asemenea, că Tableau II nu are linii înclinate, nici forme triunghiulare, circulare, cilindrice sau piramidale. Acest lucru se datorează faptului că pictura lui Mondrian este făcută să fie prezentată în două dimensiuni, fără nici un indiciu de adâncime, relief sau mișcare, care explică, de asemenea, de ce nu există curbe între formele trase, care fac Tableau II o manifestare a celei mai înalte purități artistice în funcție de parametrii neoplaștici.

Un aspect este adăugat la acest lucru Tableau II care nu ar trebui să fie trecute cu vederea. În conformitate cu preceptele neoplasmismului, această pictura Mondrian se desfășoară într-un cadru urban. Aceasta este Tableau II Nu este o reprezentare adevărată și exactă a oricărui oraș, dar formele sale geometrice și culorile lor cele mai de bază, asigurând întotdeauna că ceea ce se reflectă este un spirit de obiectivitate, pace, armonie și ordine, fără poveri emoționale pe care l-ar putea deranja.

istorie

Olanda și Marele Război 

Până la 1917 (anul în care a început să funcționeze Neoplasticism), Europa a fost într-un război sângeros, primul război mondial (1914-1918), sau „Marele Război“, așa cum a spus el la momentul respectiv.

Germania și Franța s-au luptat cu un duel de moarte pentru apărarea granițelor lor. Rusia se afla într-un haos că un an mai târziu va sfârși țarismul. Imperiul Austro-Ungar a făcut eforturi pentru a evita înfrângerea. Alte părți ale Vechiului Continent au fost pe foc.

Olanda, la rândul său, a rămas departe de confruntarea dintre națiuni, deoarece acestea erau neutre în acești ani de frică de beligeranță. Cu toate acestea, aceasta nu înseamnă că nu au suferit consecințele primului război mondial.

Deși într-o măsură mai mică, olandezii au văzut, de asemenea, dezolare, violența, distrugerea, moartea, foamea și disperarea, în afară de dușmăniile oamenilor și setea de putere a națiunilor.

Nici un intelectual olandez nu a rămas indiferent față de război. Mondrian și alții din membrii fondatori ai neoplasticismo, ca Vilmos Huszár (1894-1960), au fost conștienți de climatul tensionat în Europa, din cauza acestor confruntări.

Prin urmare, a fost necesară crearea unei mișcări care ar fi un pas decisiv pentru atenuarea acestor traume. A trebuit să existe o artă care să construiască pacea și să depășească iraționalitățile șovinismului, personalismului și militarismului.

Lăsând convențiile artistice 

Dar nu a început de la zero. Artiștii neoplazismului aveau puncte de referință prin care știau să se orienteze și, astfel, să ofere o direcție navei lor pictoriale. Oameni ca Mondrian știau foarte bine arta cubistă a francezului Georges Braque (1882-1963) și a spaniolului Pablo Picasso (1881-1973). Cu toate acestea, primii pictori neoplazici credeau că era necesar să se gândească în afara casetei și că canoanele stabilite erau încă insuficiente.

În acest fel, neoplaștii nu erau mulțumiți de ceea ce au făcut până acum alți pictori; Ei au avut convingerea fermă că abstracție ar trebui să se îngropa în artă, așa că, în opinia sa nu cubist exploatat la întregul său potențial și expresioniștii, cum ar fi Ernst Kirchner (1880-1938) au fost vinovați de subiective. Prin urmare, a trebuit să înotați mai adânc în adâncurile unui ocean încă neexplorat.

Dezacorduri în acel mediu sa născut neoplasticismo, care nu a apărut ca rezultat al unui capriciu, ci ca rezultat al gândurilor judicioase asupra a ceea ce arta ar trebui să fie.

Astfel, promotorii acestei noi doctrine a artelor pure experimentat noi moduri de a amintit că la cubismul început și expresionismul, dar în curând sa întors de la ambele sensuri, iar apoi a mers căile pictate cu propriile sale perii.

Piet Mondrian și stilul său

Primul care a scris - să spunem, vopsea - soarta neoplasmismului a fost olandezul Piet Mondrian (1872-1944) și Theo van Doesburg (1883-1931). Ambele au fost deja menționate, însă importanța acesteia trebuie reiterată. Dacă Mondrian și van Doesburg sunt principalele figuri ale mișcării, este pentru că în 1917 au dat viață revistei De Stijl (în limba spaniolă, "El Estilo"), care a servit ca un manifest pentru pictori ca ei.

Această publicație nu a fost banală sau de mică importanță. De Stijl a fost mai mult decât o revistă; a fost o modalitate de a capta atenția publicului și de a aglomera pe toți acei pictori care au simțit aceleași nevoi artistice să ia abstracția acolo unde nimeni nu a luat-o. Acest lucru însemna și faptul că oricine nu ar fi de acord cu cubismul și expresionismul ar putea găsi De Stijl și în neoplasticism un loc de refugiu și acceptare.

cu De Stijl sa menținut activitatea artistică a neoplaștilor, care pentru anul 1931 a intrat într-un proces de declin. Revista număra cu participarea mai multor contribuabili (a se vedea imaginea, la începutul acestei secțiuni) care și-a dedicat viața artei și a căror picturi nu au fost victime ale uitarei.

Mai degrabă, munca acestor artiști rămâne în colțul celor care sunt amintiți că au fost purtători de cuvânt și contribuitori la această mișcare artistică inovatoare din secolul al XX-lea.

Contribuțiile lui van Doesburg, Rietveld și Oud

Au existat doi bărbați care au excelat în neoplasmologie, în afară de Mondrian însuși: Theo van Doesburg, Gerrit Thomas Rietveld (1888-1964) și J.J.P. Oud (1890-1963). Cei trei aveau ceva în comun, și asta era faptul că erau arhitecți. Pentru acest lucru demn de remarcat faptul că Rietveld nu era strict pictor, dar designer de mobilier, dar a luat doctrina artei pure, în mediul lor de lucru și a ajuns acasă de piese de zi cu zi pentru a deveni opere de artă.

Van Doesburg a fost unul dintre cei care au inițiat o tendință inovatoare în cadrul neoplasmului însuși. Lucrează ca a lui Contre-constructii (1923) a rămas în orientările geometrice și cromatice, dar care încorporează liniile oblice și tridimensionalitatea în arta sa a fost ceea ce a provocat iritarea Mondrian și defalcarea ulterioară a acestei cu mișcarea pe care a creat-o. Cu aceasta, decadența doctrinei neoplazice a fost sigilată.

Similar lui van Doesburg (a cărui pictura este văzută mai sus, la începutul acestei secțiuni), Oud a făcut desene care au mers mai departe. Într-una dintre ele (vezi imaginea de mai jos) a fost separat, nu numai din dimensionalitatea specialape neoplasticismo Mondrian, dar, de asemenea, adăugate verde la paleta de culori, care utilizate în mod tradițional pentru a fi împodobit cu tricolorul primar (galben, albastru și roșu) și culori neutre (alb, negru și gri).

Alți neoplaziști celebri 

Unii oameni care au fost, de asemenea, important în van't Hoff au fost neoplasticismo Robert (1887-1979), Jan Wils (1891-1972) și Cor Van Eesteren (1897-1988). Ei au fost, de asemenea, olandeză, în afară de arhitecți, designeri și urbaniști care au fost direct afiliate cu mișcarea neoplasticismo, cu toate că viața și lucrările lor nu erau la fel de bine cunoscut ca și cele ale compatrioților așa cum este descris deja, care a influențat de fapt Bauhaus Germană.

referințe 

1. Blistène, Bernard (1998). O istorie a artei din secolul al XX-lea (ediția ilustrată și tradusă a francezilor, 2001). Paris, Franța Flammarion.
2. De Stijl [Articolul online]. Londra, Regatul Unit. Tate Glosar Adus pe 18 ianuarie 2017, la: tate.org.uk.
3. Gombrich, E.H. (1950). Povestea artei (Ediția a 16-a, 2006). Londra, Regatul Unit. Phaidon Press.
4. Janson, H.W. (1962). Istoria artei: tradiția occidentală (Ediția a șasea, 2004). New Jersey, Statele Unite ale Americii. Prentice Hall Profesional.
5. Neo-plasticism [Articolul online]. Londra, Regatul Unit. Tate Glosar Adus pe 18 ianuarie 2017, la: tate.org.uk.
6. neoplasticismo (2000) [articolul online]. Santiago, Chile Portal de artă. Adus pe 18 ianuarie 2017, la: portaldearte.cl.
7. Piet Mondrian 1872-1944 [Articolul online]. Londra, Regatul Unit. Tate Glosar Adus pe 18 ianuarie 2017, la: tate.org.uk.
8. Preckler, Ana María (2003). Istoria artei universale din secolele al XIX-lea și al XX-lea (2 volume). Madrid, Spania Editorial Complutense.
9. Theo van Doesburg 1883-1931 [Articolul online]. Londra, Regatul Unit. Tate Glosar Adus pe 18 ianuarie 2017, la: tate.org.uk.
10. Tamplin, Ronald (1991). Artele. Istoria expresiei în secolul al XX-lea (Prima ediție). Oxford, Regatul Unit. Oxford University Press.