Mexic Muralism Origine, Caracteristici, Lucrări

Muralismul mexican este numele dat promovării picturii murale în Mexic la începutul anilor 20 ai secolului al XX-lea. O parte a obiectivului acestei mișcări a fost reprezentarea motivelor sociale și politice de a încerca să reunească poporul după încheierea Revoluției mexicane.

Mișcarea a avut trei artiști principali care au fost cei mai importanți exponenți ai săi. Cunoscuți drept "cei trei mari", Diego Rivera, José Orozco și David Siqueiros făceau parte din acest grup. Au coborât în ​​istorie ca fiind cei mai mari muraliști de pe scena artei mexicane.

În timp ce această tradiție a început în jurul anului 1920, ea a menținut o mare popularitate până în anii 1970. În prezent, folosirea acestor picturi murale în Mexic este de asemenea comună, iar influența mișcării din secolul trecut este principala cauză a acestui fenomen. Alte regiuni au adaptat, de asemenea, acest stil artistic, incluzând o parte din sudul EE. UU.

index

• 1 Origine
  • 1.1 Pre-independența Mexicului
  • 1.2 Mișcarea muralistă înainte de Porfiriato
  • 1.3 Revoluția mexicană
• 2 Caracteristici
  • 2.1 Mesajele vizuale
  • 2.2 Etapa de aur
  • 2.3 Scopul reprezentativ
  • 2.4 Teme
  • 2.5 Elemente de pictură
  • 2.6 Rolul
  • 2.7 Influența asupra artei urbane
• 3 principalii muraliști mexicani și lucrările lor
  • 3.1 José Clemente Orozco
  • 3.2 Diego Rivera
  • 3.3 David Alfaro Siqueiros
• 4 Referințe

sursă

Mexicul pre-independent

Deși mișcarea recentă a muralismului a apărut după căderea lui Porfirio Diaz după Revoluția Mexicană, rădăcinile acestei mișcări sunt atașate civilizațiilor antice care au ocupat teritoriul țării înainte de sosirea Hispanicilor.

Mai exact, Olmecii au folosit muralismul ca metodă de exprimare culturală într-un număr mare de structuri. În plus, după sosirea cuceritorilor, muralismul a fost folosit pentru a exprima diversele convingeri religioase pe care spaniasii le-au adus din Europa.

Miscarea muralista inainte de Porfiriato

Înainte de a avea loc Revoluția mexicană, un număr de artiști cu studii superioare începuseră să ia în considerare ideea de a picta picturi murale în Mexic. Printre acești artiști au fost Alfonso Reyes și José Vasconcelos.

Mișcarea muralistă din Porfiriato era, de asemenea, condusă de artistul Gerardo Murillo, cunoscut sub numele de Dr. Atl. Pictorul a fost responsabil pentru crearea primei picturi moderne în Mexic.

Revoluția mexicană

Această revoluție a fost un imens război civil, condus de diferite figuri politice, cu obiective speciale pentru Mexic. Dintre acestea figurează nume emblematice pentru istoria politică a țării, cum ar fi Venustiano Carranza, Pancho Villa și Emiliano Zapata.

Acest conflict, fiind executat în mâinile unor oameni cu ideologii diferite, a creat o mare diviziune a ideilor politice și sociale în națiune. Din acest motiv, guvernul stabilit după încheierea conflictului și-a stabilit scopul de a uni toți oamenii sub o ideologie unică mexicană.

O astfel de misiune unificatoare avea nevoie de un instrument concis și eficient pentru a fi eficient; un mare număr de mexicani nu au putut să citească și să scrie, astfel încât mesajele scrise să nu fi fost eficiente pentru a atinge îndeplinirea acestui obiectiv.

Mesajele trebuiau să ofere o "identitate istorică" mexicanilor și să se simtă identificați cu acea identitate. În consecință, muralismul mexican a fost născut pentru scopuri politice și sociale; în acest fel a fost posibil să ajungem la mintea celor mai sărace clase ale țării prin imagini și simboluri mexicane.

caracteristici

Mesajele vizuale

Principala caracteristică care a definit mișcarea muralistă mexicană a fost transmiterea mesajelor vizuale prin fiecare lucrare de artă. După căderea guvernului lui Porfirio Diaz și sfârșitul Revoluției mexicane, societatea a început să fie reconstruită și au început să se formeze noi valori.

Muralismul a fost principalul instrument folosit de guvern pentru a atinge acest obiectiv. Noul guvern a fost condus de PRI (Partidul Industrial Revoluționar), condus de "poporul" mexican. Practic, a fost un guvern al poporului stabilit după căderea dictatorului.

Deoarece majoritatea mesajelor vizuale transmise în muralism au fost comandate de guvern de natură socialistă, multe dintre primele mesaje erau destul de controversate. În mare parte, acest lucru se datorează folosirii marxismului pentru a comunica mesajele care au ajuns la oamenii analfabeți.

Cu toate acestea, mesajele au devenit parte a identității industriale care a căutat să formeze Mexicul, iar importanța sa este recunoscută ca o parte importantă a istoriei țării.

Stadiul de aur

Muralismul mexican a fost în vigoare, în ansamblul său, până la începutul anilor șaptezeci în Mexic. Cu toate acestea, a cunoscut o perioada semnificativa de aur de la inceputurile sale (in anii 1920) pana in 1950. In acel moment pictorii mexicani ai timpului au dezvoltat cele mai importante picturi ale miscarii.

În această perioadă a istoriei, expresia muralismului mexican a adus arta la un scop maxim. O mișcare socială de acest fel nu a fost niciodată reprezentată prin artă. Nivelul său estetic în această perioadă a fost, de asemenea, cel mai bun pe care muralismul la avut în istoria sa.

Scop reprezentativ

Lucrările de artă murală erau pictate în biserici și în alte clădiri care se aflau în picioare încă din vremurile coloniale.

Aceasta a reprezentat identitatea mexicană și a aderat la rădăcinile independenței țării. La rândul său, operele de artă includ indienii și mestizosii care luptău împotriva opresiunii.

Picturile murale erau de asemenea pictate în școli de prestigiu și clădiri naționale, reprezentând în arta lor apariția mexicanilor. Tot ce a fost pictat a fost legat de tradițiile atât din Mesoamerica, cât și din America Latină în ansamblu.

O altă temă foarte obișnuită care a fost obișnuită de a picta pe picturi murale a fost Revoluția mexicană. Evenimentul și-a văzut sfârșitul cu puțin timp înainte de apariția muralelor; apoi, picturile au căutat să evocă memoria proaspătă a poporului mexican pentru ao face "una" cu identitatea sa patriotică.

subiecte

Artiștii pictorilor au fost liberi să aleagă orice temă pentru a fi reprezentați în operele lor de artă. Cu toate acestea, credința tuturor acestor artiști a fost destul de similară: arta este cel mai pur mod de exprimare a oamenilor.

În plus, toate lucrările din această epocă au avut o conotație politică, deci picturile murale au avut o relație strânsă cu așa-numitul "realism social". În esență, picturile murale erau reprezentări ale societății.

Printre cele mai importante lucrări ale muralismului sunt cele mai semnificative evenimente din istoria țării. Luptele aborigienilor azteci împotriva opresiunii spaniole au fost reprezentate pe scară largă, la fel ca și conflictul social care a avut loc în timpul războiului civil în timpul revoluției.

Elemente de pictură

Pictura de picturi murale în Mexic, în plus față de teme specifice, a avut, de asemenea, o serie de caracteristici în ceea ce privește dezvoltarea fiecărei picturi.

De exemplu, artiștii au folosit fresca pentru a-și exprima creațiile în picturi murale mexicane, așa cum era, de asemenea, obișnuit să realizăm lucrări cu vopsea de ceară fierbinte.

Totuși, arta muralistă nu se limita doar la crearea de lucrări care folosesc vopseaua. Unele picturi murale mexicane au fost de asemenea făcute cu bucăți de ceramică, sticlă și metal; astfel încât scenele mexicane tradiționale au fost create printr-o compoziție de mozaicuri.

rol

Muralismul mexican era una dintre cele mai importante mișcări artistice ale secolului XX. A îndeplinit obiectivul de a se întoarce să popularizeze arta în picturi murale, care se pierduse cu timpul. Influențele acestei arte nu au ajuns numai în Mexic, ci au rezonat în mai multe țări americane, în special în Statele Unite.

În plus, această mișcare a făcut ca muraismul să fie văzut ca una dintre cele mai importante expresii artistice și politice pe planetă.

Cei trei principali exponenți ai acestei arte, "cei trei mari", au fost responsabili pentru răspândirea mișcării artistice în sudul Statelor Unite.

În termeni sociali, cea mai importantă trăsătură a mișcării a fost moștenirea pe care a lăsat-o artiștii mexicani din întreaga lume. În special, a fost inspirația pentru începutul mișcării Chicano din Statele Unite.

Această mișcare a fost realizată de artiști mexicani cu domiciliul în SUA. UU. care, prin picturi murale, și-au exprimat ideile și problemele sociale la mijlocul anilor șaizeci.

Influența asupra artei urbane

Arta muralistă a deschis ușa unui nou stil artistic care a început în Statele Unite, dar care sa răspândit rapid în toată America Latină: graffiti.

arta muralistul a făcut sute de oameni văd că zidurile au fost un instrument valid pentru a exprima arta sa, care a dus la apariția artei urbane în diferite părți ale Americi.

Este un stil de artă complet lipsit de restricții (dincolo de legalitatea sa), care permite aproape oricui să se simtă "artist" pentru a participa la dezvoltarea graffitilor în orașele lor.

Majorii muraliști mexicani și lucrările lor

José Clemente Orozco

José Orozco a fost unul dintre membrii grupului artistic cunoscut sub numele de "cei trei mari". A fost o persoană introvertită și caracterul relativ pesimist, făcându-l cel mai venerat dintre cele trei pictori cele mai renumite ale mișcării muralistul mexican.

Curios, Orozco a criticat dur revoluția mexicană și guvernul stabilit după răsturnarea lui Porfirio Diaz. Cu toate acestea, arta sa la făcut să câștige popularitate în domeniul artistic al țării sale. A combinat tehnicile Renașterii cu atingeri ale modernismului abstract, care au dat picturilor sale un caracter unic și întunecat.

Lucrările Orozco s-au axat în special pe reprezentarea culturii indigene mexicane înainte de sosirea spaniolilor.

Lucrările sale au putut explica cu ușurință ceea ce pictorul dorea să arate în tablou; De obicei, aceștia au făcut referire la chestiuni politice, care au simplificat într-un tablou mare pentru a le explica în mod concret.

Printre lucrările sale cele mai remarcabile sunt: maternitate (o pictură murală cu picturi renascentiste pictate între 1923 și 1924) The Trench (o operă care reprezintă soldații care se luptă în Revoluția mexicană, creată în 1926) și Prometeu (o lucrare religioasă pictată în 1930).

Diego Rivera

Rivera este una dintre cele mai recunoscute figuri artistice ale secolului XX. Numele lui a devenit și mai popular datorită relației pe care a avut-o cu Frida Kahlo, cu care sa căsătorit în jurul anilor treizeci.

Avea un stil artistic cu asemănări impresioniste, pentru că folosea un joc de iluminare și umbre prin combinația de culori.

Scopul său principal de pictor a fost să reflecte viața de zi cu zi a mexicanilor. În 1921 a lansat oficial mișcarea murală printr-un program guvernamental care ia permis să creeze opere de artă în clădiri importante din țară.

Pictorul, deși reprezenta viața mexicanilor și a clasei muncitoare în picturile sale, avea și el un interes puternic față de marxism. Una dintre lucrările sale, pictate în New York, a fost distrusă pentru că el a reprezentat Vladimir Lenin.

El a dezvoltat un număr mare de picturi murale pe tot parcursul vieții sale; Multe dintre lucrările sale au fost realizate în Mexic, iar restul în Statele Unite.

Cele mai importante lucrări ale sale au fost: creare (lucrări religioase pictate între 1922 și 1923), Murală a Exploatării Mexicului de către conchistadorii spanioli, Murală din orașul aztec din Tenochtitlan și Lupta pentru independență.

David Alfaro Siqueiros

Siqueiros a fost un muralist și pictor mexican al cărui lucrări s-au revoltat în jurul unor teme marxiste. Ideologia sa politică a devenit întotdeauna atașată de comunism. A pictat o serie de fresce pe pereții Școlii Naționale de Pregătire din Mexic și a organizat grupuri de muncitori pentru a crea sindicate și sindicate.

El a produs un mare număr de picturi murale pe parcursul carierei sale de pictor, prin care a reprezentat schimbări politice, sociale și industriale în Mexic. Toate lucrările sale au avut un accent total stâng, cu mari tendințe comuniste.

El a lucrat împreună cu colegul său Diego Rivera pentru a deschide un ziar local în Mexic, care a devenit principala sursă de informații comuniste în țară.

Dintre cei trei mari, el a fost artistul cu cea mai marcată evoluție din politică; de fapt, se crede că face parte din complotul care a pus capăt vieții lui Troțki în Mexic.

Cele mai remarcabile lucrări ale sale au fost: Elementele (o reprezentare fantastică creată între 1922 și 1924), America tropicală (o critică a imperialismului american) și Moartea invadatorului (o reprezentare a luptei aborigene împotriva invaziei europene).

referințe

1. Muralismul mexican, Art Sy - Informații despre artă (n.d.). Luat de la artsy.net
2. Muralismul mexican, Povestea de artă - Insight Art de artă modernă (n.d.). Luat de la theartstory.org
3. José Clemente Orozco, The Art Story - Insight Art de artă modernă (n.d.). Luat de la theartstory.org
4. Mexicană, Enciclopedia artelor vizuale (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
5. Muralismul mexican, Inside Mexico, 2017. Luat din interior-mexico.com
6. David Alfaro Siqueiros, Povestea artei - Insight Art de artă modernă (n.d.). Luat de la theartstory.org
7. Diego Rivera, Site de biografie, (n.d.). Luat de la biography.com
8. David Alfaro Siqueiros, Site de biografie, (n.d.). Luat de la biography.com