Cei 15 reprezentanți de renume ai avangardei

Printre reprezentanți ai avangardei Putem găsi astfel de figuri notabile precum pictorii Pablo Picasso și Salvador Dalí, muzicieni precum Stravinski sau artiști vizuali Allora & Calzadilla ca un cuplu.

Vanguardismo se referă la un grup de artiști inovatoare în orice domeniu, în special în artele vizuale, literare sau muzicale, ale căror lucrări sunt caracterizate în principal prin metode neortodoxe și experimentale.

Ca o practică colectivă și colaborativă, ea se caracterizează puternic prin inovație și pentru că are influențe din toate părțile fără a face distincții între formele de artă și cultura înaltă și joasă. În plus, se rupe radical cu tradiția, încercând să conteste limitele și rolul artei.

Cei mai influenți reprezentanți ai avangardei

1 - Salvador Dalí

Salvador Dalí sa născut la 11 mai 1904 în Figueres, Spania. De la o vârstă fragedă, a fost încurajat să practice arta, așa că în cele din urmă a studiat la Madrid. În anii 1920 sa mutat la Paris și a început să interacționeze cu artiști precum Picasso, Magritte și Miró.

Dalí este probabil cel mai bine cunoscut pentru pictura sa din 1931 "Persistența memoriei", care prezintă ceasuri topite într-un cadru peisagistic. Ridicarea liderului fascist Francisco Franco în Spania a condus la expulzarea artistului din mișcarea suprarealistă, dar asta nu la împiedicat să continue să creeze. A murit în orașul său natal în 1989.

2 - Pablo Picasso

Pablo sa născut la 25 octombrie 1881 în Malaga, Spania. El a fost pictor spaniol, sculptor, ceramist, gravor și scenograf. Este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai influenți artiști ai secolului al XX-lea și creatorul de cubism cu Georges Braque.

Abilitatea lui neobișnuită de a desena a început să se manifeste în jurul vârstei de 10 ani, când a devenit student al tatălui său, pe care a reușit să-l depășească în abilități. La vârsta de 13 ani, pictorul și-a făcut prima expoziție cu sprijinul tatălui său.

Timp de aproape 80 de ani, Picasso sa dedicat unei producții artistice care a contribuit semnificativ și paralel la dezvoltarea artei moderne în secolul XX. Picasso a murit la 8 aprilie 1973 în Mougins, Franța.

Poate că sunteți interesat de acest link la cele mai bune fraze.

3 - Pierre Alechinsky

Sa născut la Bruxelles, unde a fost instruit în ilustrația și tipografia cărților la Institutul Național de Arhitectură și Arte Decoratifs. A lucrat în diferite medii, de la pictura la poezie și cinema.

El a fost un membru original al COBRA, un grup internațional de artiști danezi, olandezi și belgieni care a dezvoltat între 1948 și 1952. În părtășie cu alți artiști, au avut așteptări mari de o nouă societate și o nouă școală de artă postbelică.

La jumătatea anilor cincizeci, Alechinsky a studiat arta caligrafiei în Japonia, adoptând unele dintre tehnicile sale pentru munca sa, precum și materialele perie și cerneală pe hârtie.

În picturile și gravurile sale, el a dezvoltat un vocabular pictural, personal și accesibil, de forme care sugerează animale, păsări, vulcani, cascade, plante și corpuri umane.

Una dintre lucrările sale este „Gong“, care este populată de forme biomorphic care curg reciproc, și gestuale liniile trasate cu cerneală și dungi colorate folosind o paleta monocromatica de diferite blues.

4- Wolf Vostell

Sa născut în 1932 în Leverkusen, Germania. A studiat la Școala Națională de Arte Superioare Superioare din Paris.

De la începutul anilor șaizeci, Vostell folosește o varietate de materiale și materiale în evenimentele, acțiunile și instalațiile sale, fără a fi un artist media în sens strict. Conceptul său de De-colaj diferă de "colaj" în sensul că subliniază aspectul agresiv și distructiv al structurilor vizibile și vizuale.

Din 1963, folosește televizoare în arta lor și a publicat șapte numere ale revistei „Dé-colaj / Buletinul aktueller Ideen“ 1962-1967, un forum important la acel moment. A murit la Berlin în 1953.

5 - Igor Stravinsky

Igor Fedorovici Stravinsky sa născut la 17 iunie 1882 la Oranienbaum, lângă Sankt Petersburg, Rusia.

Tatăl său a fost un cântăreț de steluță al Operei Imperiale, care și-a așteptat ca fiul să devină un birocrat, astfel că Igor a luat un curs universitar în drept înainte de a lua decizia de a deveni muzician.

A fost un bun pianist amator, un cititor avid (non-tradiționale) scorurile de avangardă din Franța și Germania, și un ventilator de limbi (italiană știa, franceză și rusă).

Abordarea sa la compoziția muzicală a fost o reînnoire constantă, ritmul fiind ingredientul cel mai izbitoare. Instrumentele lor și scrierea lor pentru voci au fost, de asemenea, distinctive și influente.

Armoniile și formele lor au fost mai evazive și mai greu de înțeles. El a recunoscut melodia ca elementul "cel mai esențial". Stravinsky a murit pe 6 aprilie 1971, în New York și a fost îngropat în Veneția.

6- Luigi Russolo

Sa născut în Portogruaro (Veneto) în 1885. După ce sa alăturat familiei sale în Milano în 1901, a decis să intre în pictura. În 1909 a prezentat un grup de gravuri la Famiglia Artistica din Milano, unde a întâlnit pe Umberto Boccioni și Carlo Carrà.

Lucrările sale jurnalistice divizate au fost influențate de Previati și în special de Boccioni. După întâlnirea cu Marinetti, Russolo a semnat atât "Manifestul pictorilor futuristi", cât și "Manifestul tehnic de pictură futuristă". Ulterior, a participat la toate seratele și expozițiile futuriste.

pînzele, futurist mature, sunt deschise influenței cubiste și s-au bazat în principal pe exemplele de foto dinamice Anton Giulio Bragaglia si Chrono-Fotografie de Etienne-Jules Marey.

El a efectuat ultimul său concert în 1929 cu deschiderea unui spectacol futurist în Paris, la Galeria 23. După o perioadă în Spania, unde a studiat filosofia ocultă, sa întors în Italia în 1933, stabilindu-se în Cerro di Lavenio pe Lacul Maggiore. Russolo a murit la Cerro di Lavenio în 1947.

Poate că ați fi interesat de un articol complet despre tendința artistică a futurismului.

7 - Va fi Alsop

Alsop va fi un arhitect proeminent și artist născut în 1947 în Northampton, Anglia. El a primit premiul RIBA Stirling de la Biblioteca Peckham din Londra și primul premiu RIBA World Award de la Centrul de Design Sharp (OCAD) din Toronto.

Lucrarea sa acoperă toate sectoarele de arhitectură, inclusiv proiectarea și planificarea urbană. Practica sa de studio include și pictură și design de produs și este profesor de arhitectură la Universitatea din Viena și Școala de Arhitectură din Canterbury, UCA.

El a fost responsabil pentru regenerarea districtului londonez din Hounslow. Elaborarea schemelor de regenerare a companiei Vauxhall și de lucru pe plan internațional în China, Canada și Europa.

Iconic proiectează Alsop, cum ar fi centrala Glenwood din Yonkers, New York și centrul Sharp pentru a proiecta pentru Colegiul Ontario de Artă și Design din Toronto, l-au stabilit ca un vizionar în domeniul arhitecturii.

8 - Allora & Calzadilla

Jennifer Allora și Guillermo Calzadilla, sunt cunoscute sub numele de Allora & Calzadilla, un duo colaborativ al artiștilor vizuali din San Juan, Puerto Rico.

Au realizat o gamă largă de sculpturi, fotografii, artă de performanță, sunet și video. Practica sa artistică este legată de istorie și politică, abordând problemele socio-culturale și teritoriale, subliniind fracturile liniei în societate.

Ei s-au întâlnit în calitate de studenți în timp ce studiau în străinătate în Florența și de atunci au trăit și au lucrat împreună.

Aceștia au reprezentat SUA la cea de-a 54-a bienală din Veneția, în 2011, cu o expoziție izbitoare organizată de Muzeul de Artă din Indianapolis, pe care au numit-o "Gloria". Expoziția a inclus spectacole ale sportivilor, gimnastelor și medaliștilor olimpici.

9 - Martin Boyce

Sa născut în 1967 în Hamilton, Scoția, iar în prezent locuiește și lucrează în Glasgow. A urmat Școala de Artă Glasgow, unde a obținut licență în domeniul artei mediului în 1990 și o MAE în 1997. În 1996, a studiat și la Institutul de Arte din California din Valencia, CA. El este câștigătorul premiului Tate 2011 Taner Boyce.

De la începutul carierei sale, el a adăugat o paletă de forme, care de multe ori structuri familiale care amintesc de mediul construit: o cabina de telefon, grila de ventilație, un gard atașat la lanț, într-un mod cu totul nou.

În 2009, Boyce a reprezentat Scoția la 53rd Bienala de la Veneția Pavilionul cu o prezentare solo, intitulat „No Reflecții“, care a călătorit la Dundee Contemporary Arts în Scoția 2009 - 2010.

Opera sa este reprezentată în colecțiile Muzeului de Artă Modernă din New York, Tate din Londra, Museum für Moderne Kunst din Frankfurt, Germania, printre alte instituții din întreaga lume.

10 - Martin Creed

Martin Creed sa nascut in Wakefield, Anglia, in 1968 si a participat la Scoala de Arta Slade din Londra. A avut numeroase expoziții și proiecte solo în întreaga lume.

Cuvintele și muzica au fost întotdeauna o parte integrantă a practicii acestui artist. Simplitatea cu folosirea câtorva note și cuvinte demonstrează o abordare simplă, dar intelectuală.

Creed a scris o piesă de patru minute, "Work No. 955" pentru Orchestra Simfonică a orașului Birmingham, fiind o piesă complementară pentru o expoziție individuală la galeria Ikon din Birmingham. Această lucrare a fost repetată la un concert dat în Japonia pentru Orchestra Simfonică de la Hiroshima.

În prezent, ca un curios care combină diferite forme de artă, Creed continuă să creeze lucrări cu mare ingenuitate.

11 - Mike Kelley

Mike Kelley sa născut în 1954 în Detroit, Michigan, și a murit în 2012 în Los Angeles. A avut aspirații timpurii să fie un romancier, dar și-a pus la îndoială talentul de scriitor și a simțit că scrisul era prea dificil, așa că și-a transformat energiile în artă prin pictura și muzică, apoi sa extins în alte zone. .

A început să creeze instalații multimedia care sintetiza desene și picturi la scară largă, adesea încorporând scrierea proprie, împreună cu sculpturi, clipuri video și spectacole.

La mijlocul anilor 1980, a câștigat deja o atenție națională și internațională.Cariera sa a decolat mai devreme în Europa decât în ​​Statele Unite.

În 2005, a avut prima expoziție solo la galeria Gagosian din New York. Lucrările lui Kelley includ importante colecții publice și private, printre care Muzeul de Artă Modernă și Muzeul Solomon Guggenheim din New York.

12 - Beatriz Milhazes

Ea este un artist brazilian care sa născut în 1960 la Rio de Janeiro. Milhazes folosește în principal principiul colajului, combinând desenul cunoștințelor despre tradițiile Americii Latine și Europa. Influențele sale provin din propria sa fascinație cu artele decorative, moda și geometria.

Milhazes și-a descris propria sa lucrare ca geometrică, dar fără a pune totul într-un pătrat sau într-un cerc. Folosește culori strălucitoare care acoperă, de asemenea, un stil feminin al operei.

A avut expoziții solo și de grup în unele muzee, inclusiv Muzeul de Artă Modernă și Muzeul de Artă Modernă din Paris.

13 - Giuseppe Penone

Este un artist italian care sa născut în 1947. A început să lucreze profesional în 1968, fiind cel mai tânăr din mișcarea italiană cunoscută sub numele de Arte Povera, de când avea doar 21 de ani și a realizat prima sa expoziție.

În lucrările sale folosește materiale neconvenționale, arborele fiind un element central al lucrării lui Penone.

Artistul are o viziune paradoxală și empatică a lumii vizibile. Nu încearcă să arate lucrări plăcute sau frumoase, deși atingerea și estetica ei elegante dezvăluie frumusețea interioară a mediului.

14 - Anri Sala

Sa născut în Albania în 1974. Lucrarea sa se bazează în principal pe video și sunet cu povești intime și interconectate.

Într-un timp scurt, opera sa a devenit una dintre cele mai importante expresii ale avangardei, cu expoziții din întreaga lume. Astfel, în 2001 a primit premiul Young Artist la Bienala de la Veneția.

15 - Tino Sehgal

Sa născut în 1976 la Londra, Anglia, dar are și naționalitate germană. Lucrarea lui există doar în momentul realizării sale, deoarece artistul nu este interesat să producă obiecte materiale. Lucrarea lui nu este documentată în nici un fel, fiind pentru el "situații construite".

Este cel mai tânăr artist care a reprezentat Germania la Bienala de la Veneția. Expozițiile sale au vizitat cele mai importante locuri și muzee din lume.

referințe

1. Peggy Guggenheim (2015). Luigi Russolo. Colecția Peggy Guggenheim. Adus de la: guggenheim-venice.it.
2. Toate echipele Desing (2014). Va fi Alsop. Toate Desing World Wide. Adus de la: all-worldwide.com.
3. Tanya Bonakdar (2013). Colecții de artiști. Galeria Tanya Bonakdar. Adus de la: tanyabonakdargallery.com.
4. Novello (2014). Martin Creed. Grupul de vânzări muzicale. Adus de la: musicsalesclassical.com.
5. Personalul Artistului (2016). Artist. Organizația de artiști. Adus de la: the-artists.org.