Cele 15 cele mai importante caracteristici ale teatrului

cele mai importante caracteristici ale teatrului ele sunt strâns legate de elementele comune pentru orice lucrare sau performanță.

Termenul de teatru își are originea în cuvântul grecesc theatron, ceea ce înseamnă un "loc pentru a privi". De aceea, inițial, teatrul sa referit atât la un loc, cât și la o formă particulară de percepție. Astăzi, conceptul de teatru se poate referi la o clădire, o activitate ( „du-te“ sau „face“ teatru), o formă de artă o instituție și.

Teatrul este ramura de artă scenică referitoare la performanța și reprezentarea povești în fața unui public viu, folosind o combinație de discursuri, gesturi, elemente de recuzită, muzică, sunet și spectacol, care caută să stimuleze și să excite privitorul.

Mintea joacă, de asemenea, un rol important în teatru, ca și această expresie artistică este decriptat în funcție de percepția și imaginația privitorului.

Toate piesele au elemente comune care caracterizează această artă. Apoi, veți putea vedea în detaliu cele mai remarcabile caracteristici.

15 elemente caracteristice ale teatrului

- Plot

Este ceea ce se întâmplă în muncă. Se referă la acțiune. Organizarea de evenimente sau selectarea și ordinea scenelor într-o piesă. Potrivit lui Aristotel, este un concept abstract, care se referă la furnizarea de incidente care sunt materiile prime și componentele din istorie.

Complotul este modul în care aceste incidente sunt structurate într-un întreg coerent. Dacă configurația ordinului inițial este modificată, se va genera un nou cadru. În teatru predomină două tipuri de complot. Mai jos, principalele sale caracteristici și elemente de diferențiere:

Ecran de rezoluție

• Parcela începe târziu în poveste, mai aproape de final sau de punctul culminant.
• Acesta acoperă un spațiu scurt de timp.
• Acesta conține câteva scene solide și extinse.
• Se întâmplă într-o localitate restrânsă, o cameră sau o casă.
• Numărul de caractere este foarte limitat.
• Există puține cadre secundare.
• Linia de acțiune se desfășoară într-un lanț de cauză și efect. Caracterele și evenimentele sunt strâns legate într-o secvență de dezvoltare logică, aproape inevitabilă.

Plotul Apocalipsei

• Parcela începe relativ devreme în poveste și se mișcă printr-o serie de acte.
• Acesta acoperă perioade lungi de timp.
• Multe scenarii scurte și fragmentate sau alternanța dintre scene scurte și lungi.
• Poate acoperi un întreg oraș sau chiar în mai multe țări.
• Abundență de personaje.
• Frecvent marcate de mai multe fire de acțiune, mai multe povestiri paralele.
• Scenele sunt asociate între ele. Un eveniment poate rezulta din mai multe cauze sau din cauza evidente, dar apare într-o rețea de circumstanțe.

2- Tema

În timp ce complotul se referă la acțiunea lucrării, tema se referă la semnificația lucrării. Uneori, este clar indicat în titlu.

Alteori, ea poate fi declarată prin dialog de un personaj care acționează ca vocea dramaturgului. Uneori, subiectul este mai puțin evident și apare numai după analizarea conținutului lucrării.

3 caractere

Ei sunt oamenii, animalele sau ideile care sunt reprezentate de actorii din muncă. În termeni structurali, personajele sunt agenții de acțiune, care oferă motivația ca evenimentele să apară în complot.

Fiecare personaj trebuie să aibă propria personalitate, vârstă, aspect, convingeri, istorie socio-economică și limbă. Potrivit funcțiilor lor în lucrare pot fi evidențiate câteva tipuri de caractere:

• protagonist: Personajul principal.
• antagonic: Principalul adversar al protagonistului.
• omologii: Revelați câteva aspecte ale personajului principal, având circumstanțe sau comportamente similare sau diferite.

4-Script sau Text

Acesta este punctul de plecare al spectacolului teatral. Este textul prin care piesa este creată. Se compune din dialog, direcții scenice, descrieri ale personajelor și altele asemănătoare într-o piesă. Se referă la cuvintele scrise de dramatici și interpretate de personaje.

5- Sex

Clasă distinctivă a operei. Sexul provine dintr-un cuvânt francez care înseamnă "categorie" sau "tip". Alegerea genului reflectă punctul de vedere al scriitorului asupra subiectului.

În teatru sunt de obicei reprezentate următoarele tipuri de lucrări: tragedie, comedie, melodrama și tragicomedie. Fiecare dintre aceste genuri poate fi subdivizat în funcție de stil și conținut în:

tragedie

Este o imitație a unei acțiuni grave, complexe și relevante. Tragedia este gravă prin natură în subiectul ei și se ocupă de probleme profunde. Aceste probleme profunde sunt universale și stârnesc compasiune și frică în audiență prin asistarea acțiunii.

comedie

Are viziunea de a face publicul să râdă, de obicei este fizic și energic. Comportamentul personajelor prezentate este ridicol și uneori absurd. Stimulează în public o corectare a comportamentului societății.

melodramă

Este drama dramelor dezastrelor, împrejurări care depășesc controlul protagonistului cauza evenimentelor semnificative ale complotului. Aspectele vina și responsabilitatea protagonistului sunt eliminate.

Protagonistul este o victimă a circumstanțelor. Melodrama are un simț strict al judecății morale. Toate subiectele prezentate sunt rezolvate într-un mod bine definit. Caracterele bune sunt recompensate și caracterele rele sunt pedepsite.

tragicomedie

Este o reflectare a vieții în sine, conține toate genurile anterioare. Nu intenționează să judece, nici să facă judecăți absolute. Se concentrează pe relațiile de caracter și arată societatea într-o stare de flux continuu.

6- Costumele și machiajul

Ele sunt elemente care servesc la caracterizarea actorilor atunci când recreează un personaj.

dulap

Se referă la hainele și accesoriile folosite pe scenă de un actor sau interpret. Grecii antice au fost pionierii în dezvoltarea de costume specifice pentru fiecare personaj, această artă a servit pentru a revigora epoca medievală și reprezintă marcheze mari ale curții.

machiaj

Este folosirea cosmeticei în modificarea aspectului fizic al unui actor, pentru ca aspectul lui să se adapteze unui anumit rol sau să compenseze efectele iluminatului scenic.

Arta machiajului a fost revoluționată prin introducerea iluminatului electric și gazos și acum a devenit o practică extrem de tehnică.

7- Iluminare și efecte sonore

Plasarea, intensitatea și culoarea luminilor, precum și efectele sonore ajută directorul să comunice atmosfera, starea de spirit sau sentimentul într-o scenă.

Iluminatul a fost recunoscut ca o caracteristică importantă a producției teatrale atunci când performanțele de interior au fost realizate pentru prima dată în timpul Renașterii, implicând utilizarea lumanarilor și a lichidelor inflamabile.

Inovațiile esențiale în tehnologia de iluminare includ introducerea lămpilor de podea, utilizarea reflectorilor pentru a crește intensitatea fasciculelor luminoase și întunecarea luminilor în sala de spectacole din 1876.

Dezvoltarea iluminatului la începutul secolului al XIX-lea a reprezentat un progres important în ciuda pericolelor implicate. Utilizarea iluminatului electric a început în Teatrul California din San Francisco în 1879.

În prezent sistemele de iluminat din teatrele moderne sunt controlate de plăci computerizate foarte sofisticate, care pot coordona iluminarea unui întreg sistem. Alte inovații recente au inclus experimente cu lumină ultravioletă, lasere și holografie.

Efectele sonore sunt zgomotele care sunt generate pentru a însoți o scenă într-o piesă, care poate fi produsă de computere sau de actori în interiorul și în afara scenei.

8- Director

Este persoana responsabilă pentru unitatea totală a producției și pentru a coordona eforturile artiștilor. Activitatea regizorului este esențială pentru producerea unui joc, deoarece regizorul stabilește viziunea producției pentru toți cei implicați.

Regizorul are sarcina provocatoare de a asambla multe piese complexe de producție: scenariul, actorii, costumele, iluminatul, sunetul și muzica într-un întreg unificat. Pentru a îndeplini această sarcină, un director are nevoie de:

• Interpretați scenariul
• Colaborați cu designerii.
• Planificați studiile.
• Ghidați actorii în munca lor în timpul repetițiilor.

Activitatea regizorului se bazează adesea pe o analiză și analiză detaliată a scenariului care face obiectul montajului. Multe citiri atente ale scenariului ajută directorul să dezvolte o viziune individuală asupra intențiilor dramaturgului. Percepția dvs. va influența orice aspect al producției.

Regizorii studiază, de asemenea, personajele din scenariu, colectând cât mai multe informații despre trasaturile fizice și psihologice, ceea ce este vital pentru selecția casting-ului.

9- Audiență

Grup de oameni care văd munca. Mulți dramaturgi și actori consideră că publicul este cel mai important element al teatrului, deoarece tot efortul pus în scenă și producția unei piese este pentru bucuria publicului.

Deoarece în teatru interpreții sunt în prezența directă a publicului, un flux circular de energie este generat, actorul afectează publicul și invers. Acest efect este amplificat de faptul că teatrul este un eveniment comunal.

Experiența în grup este indispensabilă, deoarece grupul întărește emoțiile experimentate de individ și creează o conștiință colectivă. Atunci când un grup de indivizi răspunde în mod similar cu ceea ce se întâmplă pe scenă, relația lor cu ceilalți este reafirmată și întărită.

Gradul de separare dintre distribuție și public este ceea ce diferențiază teatrul convențional de teatrul participativ.

În primul rând, publicul își folosește imaginația pentru a participa la lucrare separând-o de acțiune. În al doilea rând, actorii interacționează cu audiența încercând să urmeze un scenariu stabilit și improvizat, subliniind dezvoltarea personală sau terapia colectivă.

În teatru, o audiență este rugată să accepte multe tipuri de lumi imaginare. O modalitate de a diferenția aceste tărâmuri imaginare este de a le diviza în ceea ce se numește teatru realist și nerealist.

Realismul a devenit forma dominantă a teatrului european la sfârșitul secolului al XIX-lea, încercând să recreeze viața atât de strâns încât publicul să presupună că trebuie să fie viață. Non-realismul, pe de altă parte, încearcă să depășească realitatea observată și să prezinte acea parte a vieții care există în minte.

Cu toate acestea, este o greșeală să presupunem că aceste două abordări se exclud reciproc. Majoritatea spectacolelor teatrale conțin un amestec de elemente realiste și nerealiste.

10- Scenografia

Ea servește pentru recrearea mediului în care se dezvoltă parcela, setul are următoarele obiective:

• Setați tonul și stilul de producție.
• Setați ora și locul.
• Distingeți realismul de non-realism.
• Coordonați peisajul cu alte elemente.
• Se ocupă de limitările spațiului de scenă și a zonei în afara scenei.

Toate aceste obiective sunt abordate în întâlniri multiple între regizor, designerul de scenă și echipa de proiectare. Ulterior, ideile se reflectă în schițe, care, după revizii, analize și modificări, permit elaborarea scenografiei care se adaptează cel mai bine istoriei și viziunii reclamelor.

Odată ce această etapă este finalizată, desenele sunt livrate unui director tehnic, care realizează construcțiile, ajustările și instalațiile necesare în scenariul de materializare a planificării.

11 - Scenariu

Sunt echipamente de teatru, cum ar fi perdele, pardoseli, fundaluri sau platforme, care sunt folosite într-o producție dramatică.

Aparatul

Există diferite categorii de elemente de recuzită. O mare parte din recuzită provine din scenariu și sunt elemente cerute de director. De asemenea, scenograful cere recuzită de ansamblu, cum ar fi mobila care apare pe scenă, uneori există o linie subțire de separare între acest tip de recuzită și scenografie.

Proiectul este orice element mobil care apare în timpul unei performanțe, cu excepția costumelor și a scenei. Ele sunt articole manipulate de unul sau mai mulți actori. O carte, o armă, un pahar de vin, printre altele.

13- Fapte

Ele reprezintă o diviziune importantă în dezvoltarea activității de teatru. Cele mai multe piese din epoca Elizabeth până în secolul al XIX-lea au fost împărțite în cinci acte de dramaturgi sau de editori mai târziu.

La sfârșitul secolului al XIX-lea, mulți scriitori au început să scrie lucrări de patru acte. Astăzi, una, două și trei acte sunt cele mai comune jocuri.

14- Teatre (Clădire)

Este spațiul în care actorii sau publicul se reunesc. Este esențial să existe o zonă în care artistul sau interpretul comunică cu un auditoriu viu.

Clădirile teatrale au evoluat de la amfiteatrele în aer liber ale grecilor și romanilor până la incredibila varietate de forme pe care le vedem astăzi. Este un spațiu care susține schimbul emoțional dintre distribuție și public.

15 - Convenția

O convenție teatrală este un instrument practic folosit de dramatici sau regizor pentru a ajuta la povestea piesei de teatru. Cea mai comună convenție teatrală este cea a personajelor care vorbesc unul cu celălalt și pretinde că nu observă publicul.

Deseori numită a patra convenție de ecran sau perete, se simulează existența unei divizări (invizibile) între actori și public.

Originea și evoluția istorică a teatrului

Când a început teatrul este exact un mister. Vânătorii preistorici au reprezentat povești despre expedițiile lor de vânătoare. Egiptenii antice au cântat cântece sacre și au dansat pentru zeii lor în ceremonii religioase. Dar ideea de teatru ca divertisment dramatic a venit mai târziu.

Se știe că cuvintele englezești pentru tragedie și comedie provin din limba grecilor antice. Deși grecii nu au fost primii care au jucat, au fost foarte interesați de originile tragediei și comediei.

În scrierile sale, filosoful Aristotel și alți scriitori greci au propus teorii și au creat ipoteze despre modul în care sa dezvoltat forma artei teatrale.

Lucrările grecești au fost realizate în teatre în aer liber. La început, teatrele se aflau în zone deschise, situate în centrul orașului sau lângă dealuri. Publicul se pregătea să asculte și să privească corul cântând despre aventurile unui zeu sau a unui erou.

Spre sfârșitul secolului al VI-lea a. C., structurile teatrale au devenit mai elaborate. Pe măsură ce teatrul a devenit din ce în ce mai popular și mai competitiv între orașe, teatrele au crescut cu structuri capabile să găzduiască până la 15.000 de oameni la un moment dat.

Teatrul a existat de când oamenii s-au întâlnit pentru prima dată să audă pe altcineva să spună o poveste. Prietenii și familia împărtășesc responsabilitățile audienței și ale interpretului, schimbând roluri atâta timp cât cineva avea o poveste pe care să o împărtășească.

Teatrul modern poate fi mai formal, cu actori instruiți să recreeze o poveste și spectatori sofisticați care reacționează la o scenă, dar ideea de a împărtăși energiile între cast și publicul viu rămâne invariabilă.

referințe

1. Cameron, K. și Gillespie P. (1999). Bucurarea de teatru, ediția a 5-a. Boston: Allyn și Bacon.
2. Universitatea de Stat Columbus: Termeni de Apreciere de Teatru de Deb Moore. Adus de la: theater.columbusstate.edu.
3. Di Benedetto, S. (2012). O introducere în designul teatrului. Oxon, Routledge.
4. Northern Virginia Community College: Introducere în teatru de Dr. Eric W. Trumbull. Adus de la: novaonline.nvcc.edu.
5. Wilson, E. (2010). Experiența Teatrului. New York, McGraw-Hill.
6. Wolf, L. (2012). Introducere în teatru: o abordare directă.Bloomington, Xlibris Corporation.