Georgia O'Keeffe Biografie și lucrări

Georgia O'Keeffe Totto Ea a fost un artist care a coborât în ​​istorie ca pionier al modernismului american. Era o femeie care a trăit cu intensitate între două secole; El a încercat să nu arate frică și a obținut realizări care au fost negate femelelor generației sale.

Fiind un artist cu drepturi depline, Georgia a construit o propunere vizuală care a făcut o diferență la o vârstă fragedă. Prezența ei a dat un impuls femeilor creative pe care le acoperă până în prezent. Tema sa de bază a fost flori uriașe și zgârie-nori din New York.

Așa cum este de obicei în artiști, pasiunile, sentimentele și relațiile umane și-au marcat existența. Recunoscută cu cele mai înalte decorații din țara sa, O'Keeffe a stabilit parametrii cererii mari în pictura din Statele Unite.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Primele studii
  • 1.2 Influența lui Arthur Wesley Dow
  • 1.3 Relația de dragoste cu Stieglitz
  • 1.4 Căutați noi orizonturi
• 2 Lucrări
• 3 Mulțumiri
• 4 Referințe

biografie

Georgia O'Keeffe Totto sa născut la 15 noiembrie 1887. Ea a fost al doilea dintre cei șapte frați; părinții săi au fost doi producători de produse lactate: Francis Calixtus O'Keeffe, irlandez; și Ida Totto. Sa născut în Sun Prairie, Wisconsin, în nordul Statelor Unite.

În acea mică populație, cu mai puțin de 50 de mii de locuitori, a început primele sale studii. Georgia și una dintre surorile sale au avut prima abordare a artei din mâinile unui acuarelă numită Sara Mann.

Primele studii

La vârsta de 15 ani, familia sa sa mutat în Virginia, în timp ce părinții săi au decis să înființeze o fabrică de blocuri de beton. A rămas la liceul Central Madison.

În 1905 a studiat la Scoala de Arte din Chicago. Doi ani mai târziu a intrat în New York Art Students League.

La vârsta de 21 de ani, a lucrat ca ilustrator comercial pentru că studiile de artă nu puteau fi plătite. Cu toate acestea, cu o pânză, ea a devenit demnă de premiul William Merritt Chase Still Life. Distincția a constat într-o bursă la școala de vară din Lacul George, New York.

În acel oraș a vizitat Galeria 291. Acolo sa întâlnit cu proprietarul aceluiași, Alfred Stieglitz, care a marcat restul existenței sale.

Influența lui Arthur Wesley Dow

În anii în care Georgia a lucrat ca profesor în orașe din Virginia, Texas și Carolina de Sud, a luat cursuri de artă și specializată. Unul dintre profesorii și ghidurile lui a fost Arthur Wesley Dow. Influența lui a lăsat o amprentă asupra ei.

Acest om a reprezentat arta ca o expresie străină de o copie a naturii. El a văzut creația ca rezultat al compoziției: linia, masa și culoarea.

Apoi, Georgia a avansat în arta acuarelă la Universitatea din Virginia, iar în 1915 a făcut o serie de desene abstracte cu cărbune. Căutarea lui era să-i arate ființa interioară.

El și-a trimis lucrările la prietena lui Anita Pollitzer, care le-a arătat lui Alfred Stieglitz. Fotograful și galeria a fost entuziast și a descris-o ca cea mai sinceră lucrare pe care o văzuse de multă vreme.

O'Keeffe a călătorit la New York, iar în aprilie 1916, 10 dintre picturile ei au fost expuse în galeria 219. În același an a fost numită președinta Departamentului de Artă din West Texas State College, Canyon. Acolo el a adâncit utilizarea de culori intense și a lucrat la răsărituri și apusuri de soare cu pigmenți albastru și verde.

Relație de dragoste cu Stieglitz

Stieglitz avea 20 de ani mai în vârstă decât ea și, din admirația ei personală și profesională, și-a oferit sprijinul financiar. El a oferit de asemenea reședință și un atelier de lucru la New York. Au căsătorit în 1924.

Artistul avansa în viziune abstractă și prețioasă. El a lucrat detaliile la maxim: frunze, flori și roci au apărut în pânzele sale. În acel an a lucrat deja 200 de picturi de detalii enorme florale, viziuni macro.

Conform criticii timpului, fiecare lucrare a fost marcată de un erotic marcat; pentru ea, ea a fost expresia lumii ei interioare, a emotiilor ei.

Au făcut o expoziție comună, flori și fotografii, la Galeriile Anderson. Apoi au ținut o retrospectivă la Muzeul Brooklyn. În anul următor sa mutat la etajul 30 al hotelului Shelton și a început să-și revizuiască pictorii asupra zgârie-nori: o viziune intimă și marcată de lumina orașului.

Cu toate acestea, lumea lui pasionată a fost complexă. A descoperit-o pe Stieglitz ca pe un amant, așa că Georgia sa îmbolnăvit.

Căutați noi orizonturi

Datorită dezamăgirii iubirii, ea a decis să călătorească cu prietenul ei Rebeca Strand în New Mexico. Acolo sa stabilit în casa lui Mabel Dodge Luhan, care a susținut-o pentru noi procese de învățare.

New Mexico a devenit cea mai bună sursă de inspirație pentru artist. Peisajele și spațiile arhitecturale au devenit motive de inspirație picturale.

În 1943 au înscris o retrospectivă a lucrării sale la Institutul de Artă din Chicago. Trei ani mai târziu, Muzeul de Artă Modernă din New York, MoMA, a prezentat o altă retrospectivă. Muzeul Whitney de Artă Americană a început catalogarea activitatea sa.

Deja în acel moment Georgia O'Keeffe și-a cucerit locul în istoria artei americane.Interviurile și discuțiile din diferite părți ale lumii au marcat restul existenței sale.

În 1973, la vârsta de 86 de ani, a angajat tânărul Juan Hamilton ca asistent și îngrijitor. Băiatul ia învățat lucrul cu lut și, de asemenea, ia ajutat să-și scrie autobiografia.

La 6 martie 1986, el a murit la domiciliul său din Santa Fe, New Mexico, la vârsta de 98 de ani. Cenușa lui era împrăștiată în casa lui Rancho Fantasma. Norocul său, calculat la 76 de milioane de dolari, a fost lăsat lui Hamilton.

fabrică

Lucrarea Georgiei era caracterizată de flori cu simbolism erotic înalt. Unele dintre plantele pictate de artist au fost legate de vagine. Printre aceste lucrări sunt Linia albastră, set de piese botezate ca Numărul Seriei 1.

Creația sa include și ea petunie, No. 2, Black iris, Roz lalea șiRed mac, printre altele.

Jack-in-a-Amvon A fost o serie de flori uriașe făcute în 1930. Una dintre contribuțiile sale majore a fost să introducă o viziune și o sensibilitate străine artei. A fost o abordare a pasiunii feminine într-o lume dominată de oameni.

Același lucru sa întâmplat și cu viziunea sa arhitecturală din New York: erau structuri și peisaje în același timp. În acel moment, critica masculină ia întors spatele asupra lui; ei chiar au spus că femeile nu au resursele necesare pentru a face față modernismului.

Cu munca lui Negru cruce cu cerul roșu (1929) O'Keefee dovedește altfel. În această piesă prezintă o cruce mare ca urmare a civilizației în fața naturii. Pentru ea, este impactul omenirii asupra pământului virginal.

O a treia temă mare de pictură a fost peisajele, oasele, florile de deșert și cadavrele din New Mexico; culori și forme într-o orgie de senzualitate.

confirmările

Georgia O'Keefee Totto a marcat o cale către mișcarea feministă din domeniul artei din Statele Unite. În 1966 a fost numită membru al Academiei Americane de Arte și Științe.

În 1971, a primit premiul M. Carey Thomas la Colegiul Bryn Mawr. În 1973 a obținut o diplomă de onoare de la Universitatea Harvard, iar în 1977 a câștigat medalia prezidențială de libertate.

A primit Medalia Națională de Arte în 1993 la Sala Națională de Fame pentru Femei. În 1996, serviciul poștal american a emis o ștampilă de 32 de cenți pentru ao comemora.

În anul următor, un muzeu în cinstea lui a fost inaugurat în casa sa din Santa Fe. În plus, au fost scrise numeroase cărți despre Georgia și au fost făcute mai multe documentare la televiziunea americană.

referințe

1. Bloch, A. H. (2003). Și ... acum este timpul pentru "aspectul" femeilor: analiza genului și a creației în artele vizuale contemporane. Studii asupra culturilor contemporane. Rețea de jurnale științifice din America Latină și Caraibe, Spania și Portugalia. Adus de la: redalyc.org
2. Rubio Pérez, I. (2001). Femeile care au rupt stereotipul: pictorii. Comunitatea autonomă din regiunea Murcia. Ministerul Președinției. Secretariatul sectorial pentru femei și tineret. Recuperat la: digicarm.carm.es
3. Santiago, J.M., Ferreiro și alții. (2014). O 'Keeffe, Lempicka, Kahlo, Carrington: pasiune și nebunie în patru mari artiști ai secolului al XX-lea. Galicia Clinica. Recuperat în: dialnet.unirioja.es
4. (S / D) Georgia O'keeffe. Recuperat în: istoria-arte.com
5. Abrams, Dennis (2009). Femeile de realizare Georgia O'Keeffe. Chelsea House Publishers. Adus de la: books.google.es