20 dansatori celebri de istorie și știri (femei și bărbați)

Există dansatori renumiți care s-au remarcat pe tot parcursul carierei pentru tehnica pe care au obținut-o și pentru frumusețea mișcărilor lor.

În istoria noastră, am putea spune că dansul a fost conceput ca abilitatea de a compune cu mișcarea corpului. Cu aceste mișcări, se creează figuri de dans, care la rândul lor creează opere în sine, o compoziție definită coregrafică.

Din cele mai vechi timpuri, cultura greacă și conceptul de artă au aderat la mișcarea corpului cu o inerție naturală, la rândul său, motivat de percepția auditivă a individului. Cu această idee, dansatorii au fost luați și ca reprezentanți ai ființei umane în legătură cu religia sau spiritualitatea.

Mai târziu, în secolul al XVII-lea, Ludovic al XIV-lea al Franței a introdus și ratificat oficial de divertisment de dans balet pentru clasele superioare și, la rândul său, ca fiind foarte reprezentativ în Europa de Vest parte a artelor plastice.

De atunci, el a rămas fără schimbări majore conceptul și sensul cu care dansatori distrați publicul lor până când, la începutul secolului XX, a apărut dans contemporan și dans modern si balet de la noi discipline. Acestea, dezlănțuite într-un număr mare de stiluri de dans liber, duc la un curent expresionist al acestei arte.

Iată o listă cu 20 de dansatori (bărbați și femei), printre care și unii dintre cei mai cunoscuți în istorie și prezent:

Jean-Georges Noverre (1727-1810), August Bournonville (1805-18799, Fanny Elssler (1810-1884), Marie Louise Fuller Loie cunoscut sub numele de Fuller (1862-1928), Isadora Duncan (1877-1927), Mary Wigman (1886- 1973), Hanya Holm (1893-1992), Martha Graham (1894-1991), Doris Humphrey (1895-1958), Charles Weidman (1901-1975), Mary Katherine Dunham (1909-2006), Erick Hawkins (1909-1994 ), Fernando Alonso (1914-2013), Alicia Alonso (1920), Maria Tallchief (1925-2013), Arthur Mitchell (1934), Victor Ullate (1947), Mark Morris (1956), Nacho Duato (1957) Angel Corella (1975).

Să vedem mai jos câteva date relevante ale unora dintre acești artiști.

Marie Louise Fuller (1862-1928)

Cunoscută ca Loïe Fuller, ea a început în lumea artei la mâna teatrului și mai târziu ca dansator burlesc.

Este una dintre cele mai multe femei la începutul secolului XX înaintașilor considerate de dans modern și coregrafie evidențiate de colorat și marcate cu rochii mari, largi din mătase.

Isadora Duncan (1877-1927)

Ați putea spune că este una dintre creatorii și precursorii dansului modern. Unii chiar au botezat-o ca "Maica Dansului Modern". Ea a fost o femeie activistă și apărător al drepturilor femeii, un gânditor, un mare coregraf și profesor de dans.

Nu dorea să urmeze pașii și formele dansului clasic, dezvoltând un nou tip de dans, natural și cu mișcări proaspete și libere. El a apărat exprimarea pură a sentimentelor prin dans.

Hanya Holm (1893-1992)

Această profesoară de dans, una dintre cele mai cunoscute dansatoare ale dansului modern, sa născut în Germania, unde a studiat cu Mary Wigman. El a trăit în New York, de la începutul anilor '30, unde a fost responsabil pentru gestionarea uneia dintre primele scoli de dans dedicate predării artei Wigman și Laban principiile și teoriile.

Datorită mișcărilor libere spate și trunchiului, subliniind fluiditatea și libertatea de dansurile lor, cu o tehnică de mișcare născută fizică și improvizație.

Martha Graham (1894-1991)

De origine americană, el a susținut că dansul modern nu a fost inventivitate pură, ci a descoperi dezvoltarea principiilor originale și primitive.

Diferitele mod și mușchii contractate și relaxate practicate, împreună cu un control cu ​​aterizare pe podea, a fost semnătura personală care a fost recunoscută.

Charles Weidman (1901-1975)

Fiind unul din „Big Four“ de americani ar putea dezvolta activitatea lor sa concentrat asupra expresiei gravitației, datorită companiei pe care a fondat în 1929 cu coregraful și dansatorul Doris Humphrey.

Noul său stil personal nu se potrivea cu ceea ce au învățat în școală, unde a învățat Denishawn, și nici nu a avut mult de a face cu baletul clasic, care a plecat ca instauraba propriul lor mod de exprimare.

Erick Hawkins (1909-1994)

Creatorul unui curent cunoscut sub numele de "flux liber", este unul dintre dansatorii și coregrafii care, încă în epoca modernă, continuă să influențeze dansul modern. Soțul a fost unul dintre cei mai buni din acea vreme, Martha Graham, cu care a intrat în compania de dans în cazul în care ambele au acționat mai mulți ani.

După ce a ajuns la 50 Erick creat propria companie de școală de dans și de dans, unde a dat frau liber fanteziilor lor creative, inclusiv mintea, sufletul și corpul nu prezintă nici o sarcină musculară, care a văzut meditație posibilă prin arta .

Katherine Mary Dunham (1909-2006)

Antropologul și cunoscut sub numele de „matriarhul și Regina Dansului Negre“, a fost creatorul dansului afro-american. A studiat diferite dansuri din Caraibe, în special din Haiti.Prin încorporarea acestor ramificații în lucrările lor, ei au fost calificați drept dansuri afro-americane moderne de pionierat.

Să revizuim acum unele dintre cele mai faimoase dansuri și coregrafii din istorie:

• Spărgătorul de nuci: coregrafia este de către Petipa și Ivanov și muzica lui Piotr Ceaikovski. A avut premiera la St. Petersburg în 1892.
• Romeo și Julieta: această lucrare clasică bazată pe unul dintre succesele lui Williams Shakespeare, care a avut premiera în Cehoslovacia în 1938, cu coregrafia lui Leonid Lavrovsky și muzica lui Serghei Prokofiev.
• Frumoasa de dormit: coregrafia este de Marius Petipa și muzica lui Piotr Ceaikovski. Istoria cunoscută prin Walt Disney și interpretată în scoop în 1890, la Sankt Petersburg.
• Don Quijote: coregrafia lui Marius Petipa și muzica de: Ludwig Minkus. Practic se bazează pe istoria lui Hidalgo, de către Miguel de Cervantes. Prima sa trecere a fost în 1869, la Moscova.
• Lacul lebedelor: premiată la Moscova în 1877 și coregrafia lui Julius Reisinger împreună cu muzica lui Piotr Ceaikovski, este una dintre cele mai renumite și mai cunoscute.
• Giselle: muzica lui Adolphe Adam și coregrafia lui Coralli și Perot. Bazându-se pe poemul lui Heinrich Heine, el povestește povestea dragostei dintre o tânără fată și un domn îmbrăcat ca un bătrân, cu care se îndrăgostește înainte de a cunoaște adevăratul titlu al acestuia.
• Le Sacre du Printemps (Consacrarea primăverii): este un balet scurt, cu doar treizeci de minute de durata. Cu toate acestea, este și una dintre cele mai importante din istorie. A fost premiată pentru prima dată la Paris, Franța, în 1913. Don Vaslav Nijinski a avut grijă de coregrafie și de muzica Don Igor Stravinsky.
• Vis pentru o noapte de vară: născut în 1962, unul dintre cele mai recent create balete ale acestei capitulații, prezintă coregrafia lui Frederick Ashton și muzica lui Felix Mendelssohn. A devenit unul dintre cele mai cunoscute balete americane ale tuturor timpurilor.
• Cenușăreasă: versiuni foarte diferite ale acestui balet, originalul a fost prezentat la Moscova în 1945, cu coregrafia lui Rostislav Zakharov și muzica lui Serghei Prokofiev.
• Bayader (Dansatorul templului): premiată în 1877, la Sankt Petersburg, este considerată cea mai bună operă a coregrafului Marius Petipa. Este un balet cu patru actri, iar muzica a fost interpretată de Ludwig Minkus.