Inteligența muzicală și cum să o dezvolți

inteligența muzicală este abilitatea avem de a capta sunete și să le imite, au o sensibilitate la ritm, discriminând calități de sunete, asculta, cântă cântece și de a efectua și lucrări, precum și dorința de a juca instrumente.

Corespunde uneia dintre inteligențele propuse de psihologul Howard Gardner în modelul său de multiple inteligențe. Această inteligență nu înseamnă numai că are o ureche bună pentru muzică, ci și datorită acesteia, există posibilitatea de a ne dezvolta din punct de vedere cultural, spiritual și emoțional.

Este foarte probabil ca o persoană care, în sine, a dezvoltat mai mult această inteligență, este interesată de muzică și să iasă în evidență.

În plus, toate informațiile au nevoie de celelalte și, la rândul lor, toate domeniile vieții au nevoie de o serie de inteligențe. Adică, această inteligență necesită alte inteligențe, cum ar fi inteligența kinesthetic-corporală, care să poată efectua în arte, cum ar fi dansul.

Caracteristicile inteligenței muzicale

Este una dintre inteligențele propuse de Gardner, care este asociat cu un gust pentru muzica precum și cântând, joc, compunerea și instrumente de joc, datorită capacității sale de a distinge sunete, auzi ritmul, tonul sau coardă.

Acești oameni au o sensibilitate la sunete și ritm, imită sunete și melodii, transmit și captează emoții prin muzică.

Dezvoltarea inteligenței muzicale implică dezvoltarea inteligențelor cum ar fi:

• inteligența kinestezică necesară pentru coordonarea motorului atunci când se joacă un instrument
• inteligența logică-matematică pentru unitatea și armonizarea notelor
• inteligența lingvistică necesară limbajului muzical
• inteligența spațiale necesară pentru natura temporo-spațială a muzicii
• inteligență interpersonală pentru înțelegerea emoțiilor care sunt transmise prin muzică
• inteligența intrapersonală pentru a înțelege propriile emoții și pentru a le putea exprima
• și inteligență naturalistă pentru cunoașterea și înțelegerea celor mai relevante fapte din viața unui compozitor.

Există oameni care manifestă un interes deosebit pentru muzică, precum și o facilitate de a învăța și de a juca instrumente, sugerând că într-un fel aceste persoane au o predispoziție biologică pentru muzică.

Astfel, anumite părți ale creierului situate în emisfera dreaptă joacă un rol fundamental în percepția și producția muzicală, dar această capacitate nu este localizată într-o anumită zonă, așa cum putem localiza limba, de exemplu.

Este o capacitate fundamentală atunci când se fac modele de sunete care pot fi asociate mai târziu, fiind independente de capacitatea auditivă. Este o facilitate pentru prelucrarea informațiilor de sunet, precum și o abilitate caracteristică de a crea, aprecia și asocia muzica.

În ciuda a ceea ce sa spus, fără procesele biologice ale percepției auditive și fără contribuția culturii, muzica nu ar putea exista. Experiența muzicală este dată datorită integrării tonului, timbrului, sunetelor și intensității acestora.

„Muzica poate exprima atitudini sociale și procesele cognitive, dar este utilă și eficientă numai atunci când este auzit de urechi gata și receptivi la persoanele care au permis accesul, sau poate partaja într-un fel, culturale și experiențele individuale ale creatorilor sai“ John blacking, 1973.

Printre persoanele care sunt indicate pentru a reflecta o inteligență muzicală găsim Mozart, Beethoven sau Freddie Mercury.

Inteligența și educația muzicală

După cum am menționat anterior, inteligența muzicală presupune o abilitate în compoziția, funcția și luarea în considerare a tiparelor muzicale, inclusiv abilitatea de a recunoaște și de a compune tonuri muzicale și ritmuri.

Potrivit autorului său, Gardner, este executată practic în același timp cu inteligența lingvistică. Prin muzică ne putem îmbunătăți atenția și concentrarea, oamenii care o dezvoltă au abilități de a discrimina rapid sunete și melodii, fiind capabili să le reproducă și să formeze noi combinații muzicale, printre altele.

Stimularea pentru a spori această zonă ar trebui să se efectueze de la gestație la o vârstă fragedă, fiind această etapă cea mai potrivită. Pentru aceasta, este important să se ofere un mediu muzical bun, să ofere elemente muzicale în contextele lor cotidiene și să ofere copilului experiențe directe cu muzica.

Aproape toți copiii de la începutul dezvoltării au atât abilități muzicale, cât și interese în general. Au calități muzicale diferite care, dacă nu sunt suficient de dezvoltate, vor duce la stagnare. Din acest motiv, întărirea acestui domeniu este necesară pentru a merge mai departe de acest nivel de bază.

Relația dintre inteligența muzicală și inteligența nu este cauzală, dar împărtășesc aproximații și strategii pentru prelucrarea informațiilor.Sistemul de înțelegere, înregistrare sau codificare a simbolurilor muzicale facilitează faptul că această abilitate este generalizată și în alte domenii care facilitează învățarea, deoarece atât muzica, cât și lingvistica sau matematica au un sistem extrem de articulat de semne și chei.

Predarea inteligenței muzicale ar trebui să fie extins, deoarece oferă oportunități ample pentru copii de învățare, îmbogățind și consolidarea dezvoltării abilităților ca văzând, auzul și tiparele melodice reprezintă, oferind memorie muzicală și componente perceptive.

Prin urmare, școlile trebuie să ofere studenților posibilitatea de a explora și dezvolta diferite inteligențe, proiectând un program educațional larg în care muzica joacă, de asemenea, un rol important. În plus, percepția actuală față de muzică sa schimbat deja, devenind mai importantă și considerând-o ca o artă.

Astfel, muzica trebuie să fie prezentă în programul educațional deoarece este o parte a vieții noastre și a culturii noastre și deoarece programele care se concentrează pe muzică îi fac pe elevi mai mulțumiți.

Muzica, dansul și artele nu ar trebui tratate împreună, adică această teorie se axează pe separarea artelor în scopul instruirii fiecăruia în mod independent și secvențial, dar ar trebui stimulată la toate nivelurile și în toate disciplinele.

Se crede că inteligența este ceea ce sa dezvoltat înainte, astfel încât învățarea ei să fie încurajată la toate nivelurile și mai ales prin practici educaționale.

Un exemplu ar fi căutarea stimulilor cu care pot fi legate muzica și evenimentele, stimularea creativității prin construirea de instrumente cu propriile materiale, activități sau concursuri muzicale sau inițiative care îi încurajează pe studenți să transforme texte sau idei în parodii sau teatre.

Unele activități academice efectuate de oameni cu o inteligență muzicală mai dezvoltată ar fi să asculte muzică în timp ce studiați pentru a asocia subiectul cu muzica și a asculta melodia înainte de examen pentru a vă aminti ce a fost studiat.

Pe de altă parte, menționăm că în această educație muzicală joacă un rol-cheie în creativitatea care este sporită prin dezvoltarea de abilități precum muzica.

Experiența educațională trebuie să fie importantă în viața studenților și, mai ales ei o percep ca semnificativ, ca o valoare pentru dezvoltarea personală, colaboratorii și participanții la acest proces simt că ideile lor sunt evaluate și ei te văd semnificația și importanța în toate domeniile vieții sale și nu numai în școală.

O modalitate de a realiza acest lucru este aducerea vieții oamenilor mai aproape de muzică și dezvoltarea acelei creativități prin ea. O formă integrală de dezvoltare a persoanei ar trebui să includă oportunități de gândire în diferite moduri.

Gardner definește inteligența muzicală ca fiind "sensibilitatea la structura muzicii care permite unui individ să ia decizii adecvate muzicii în funcție de experiența sa, care include sensibilitatea la proprietățile muzicale, interdependențele dintre ideile muzicale și așteptările cu privire la ceea ce dă sens muzicii ".

Inteligența muzicală și neurologia

Studiile asupra acestei inteligențe ne permit să vedem cum unii oameni au capacități muzicale mai dezvoltate, în funcție de activarea diferitelor zone ale creierului.

În aceste investigații se utilizează cazuri reale de persoane cu o anumită anomalie în domeniul competenței muzicale sau studii privind modificările morfologice și / sau structurale ale organizației cerebrale pe care le practică oamenii.

Anomaliile în competența muzicală ar fi prezentarea unei capacități mai mici în raport cu populația medie în ceea ce privește perceperea, formarea, integrarea și reprezentarea muzicii; Acest lucru se poate datora unor modificări funcționale hemisferice sau sistemelor interhemispherice.

Persoanele care nu sunt capabile să diferențieze sunetele pot avea o agnosie profundă cauzată de leziuni ale lobului temporal drept.

Ele pot prezenta, de asemenea, o tulburare structurală cu modificări ale percepției timbrelor sau duratei și intensității sunetelor, datorită modificărilor din emisfera dreaptă. La rândul său, când handicapul are legătură cu ritmul, anomalia se află în emisfera stângă.

Pe de altă parte, atunci când oamenii percep și simt emoțiile transmise de o lucrare, dar nu sunt capabili să recunoască emoțiile, precum și denominația lor, ne confruntăm cu o tulburare semantică. Când apare această anomalie, leziunile sunt localizate în zona temporală a emisferei cerebrale stângi.

În ceea ce privește schimbările morfologice și / sau organizarea creierului, neurologul Schlaug, studiind muzicieni profesioniști, a constatat că au avut un corpus callosum mai gros decât normal. Cu toate acestea, nu a fost clar dacă acest lucru se datora capacității muzicale sau dacă acești oameni, înainte de a începe să joace instrumentul, aveau deja acea dimensiune.

Cercetarile sale actuale i-au permis să concluzioneze că copiii de 6 ani dupa ce a jucat instrumente de peste trei ani, în timpul și cel puțin două ore și jumătate, la o săptămână, calos dumneavoastră corpus a crescut cu 25% în raport cu dimensiunea totală a creierului.

Alte studii au indicat faptul că răspunsurile creierului evoluează în calitate de copii au fost instruiți în muzică și au experiență în acest domeniu, care interacționează cu mai bune abilități cognitive demonstrate la copii care practica muzica. Aceasta este o dovadă clară că învățarea muzicală are un efect pozitiv asupra memoriei și atenției.

Muzică și de predare este esențială în formarea persoanei, atât în ​​dezvoltarea abilităților cognitive și emoționale și rolul său important în aspectele individuale și sociale.

"Factorii genetici posibili limitează gradul în care o inteligență poate fi realizată sau modificată în cursul unei vieți. Din punct de vedere practic, cu toate acestea, este posibil ca această limită biologică să nu se atingă niciodată. Cu expunere suficient pentru materialele de o inteligență, aproape oricine, fără leziuni ale creierului pot obține rezultate în domeniul intelectual „Howard Gardner.

Teoria inteligențelor multiple

Pentru Gardner, testele tradiționale se concentrează exclusiv pe măsuri logice și pe limbă, ignorând și nu analizând alte aspecte care sunt, de asemenea, foarte importante.

El crede că fiecare persoană are o anumită inteligență și se formează pe baza combinației de inteligențe diferite. În plus, această inteligență poate fi modificată și dezvoltată în funcție de învățare și practică.

Modelul său descrie următoarele opt tipuri de inteligențe: inteligență lingvistică, inteligență logică și matematică, inteligență spațială, inteligență muzicală, corp kinestezic și de informații, informații interpersonală, intrapersonală de informații și de informații naturalist.

referințe

1. Carrillo García, M.E., López López, A. (2014). Teoria inteligenței multiple în predarea limbilor. Universitatea din Murcia. Contexte educaționale, p. 79-89.
2. Morán Martínez, M.C (2009). Psihologie și muzică: inteligență muzicală și dezvoltare estetică " Digital University Journal.
3. Colwell R., Davidson L. (1996). Inteligența muzicală și beneficiile educației muzicale. Inteligență multiplă
4. Aróstegui Plaza, J.L. (2012). Dezvoltarea creativă în educația muzicală: de la geniul artistic la munca colaborativă.