Cele mai importante 10 caracteristici ale dadaismului

dadaismul A fost o mișcare artistică de la începutul secolului al XX-lea care a respins ideea mișcărilor artistice. A început în Zurich în timpul Primului Război Mondial ca un efort de colaborare între pictori, scriitori și dramaturgi, precum și alte tipuri de artiști. A fost motivată de necesitatea de a accepta ororile războiului.

Dadaismul a contestat atitudinile predominante despre artă, cultură și moștenirea raționalismului occidental. Dadaiții doreau să modifice conceptul tradițional de artă.

Făcând astfel, ei s-au văzut ca ființe umane eliberatoare din capcanele unei culturi burgheze opresive.

Oficial, Dadaismul nu era o mișcare, artiștii săi nu erau artiști, iar arta nu era artă. Asta suna destul de ușor, dar în istoria dadaismului există un pic mai mult decât o explicație simplistă.

Unul dintre principalele teme și motive ale mișcării dadaiste a fost critica socială. Dadaiștii erau în mod substanțial politicieni în motivația lor.

Ei au respins concepția modernistă a autonomiei artei. Arta în diverse forme - teatru, arte vizuale, literatură și muzică - trebuia să prezinte perspective critice pentru a critica societatea.

Ați putea fi, de asemenea, interesați de aceste poezii ale dadaismului.

Principalele caracteristici ale dadaismului

Filozofia dadaistă a fost deliberat negativă. A fost anti-establishment, anti-artă, anti-social și chiar că societatea burgheză a bătut joc care a sponsorizat violența de stat așa cum este exemplificat de Primul Război Mondial.

Cu toate acestea, în hotărârea sa de a prezenta ideile nihiliste în moduri noi, nepătați de tradiție burgheză de artă plastică, dadaismul a inventat o serie de forme și tehnici de artă experimentală care au contribuit în diferite moduri la dezvoltarea acestei tradiții.

Acest lucru nu a fost deloc evident la acel moment, ca activiștii dadaismului a început să producă o serie de spectacole de cabaret, întâlniri pentru a provoca dispute și chiar revolte în sprijinul agendei sale subversive.

1. Începuturile dadaismului

Forța motrice din spatele Dadaismului din Zurich a fost Tristan Tzara, ajutat de un vagabond volatil Francis Picabia, care sa întors recent din America și Barcelona.

Împreună, Tzara și Picabia au predicat o viziune din ce în ce mai subversivă a artei și o viziune nihilistică a vieții în sine.

Din 1917 până în 1921, au produs 8 exemplare ale revistei Dada, care a apărut în germană și franceză. Cu toate acestea, odată cu sfârșitul războiului, importanța Elveției ca refugiu neutru sa diminuat.

Richard Huelsenbeck (1892-1974), membru fondator al dadaismului plecat la Berlin, Picabia a plecat la Paris, iar când Tzara a urmat în 1920, faza dadaismului din Zurich a fost de peste.

2. Mai mult decât arta, o mișcare politică

După primul război mondial, activiștii Dada s-au dispersat în întreaga Europă, adunându-se în principal la Paris și Berlin.

Dadaismul Berlin a fost satiric și extrem de politică: obiectivele sale au fost definite mai strict și precis decât în ​​altă parte, și principalele sale arme au fost ziarele, inclusiv Club Dada și Der Dada, care a folosit o utilizare rapidă de tipografie exploziv și fotomontaj .

Artiștii dadați din Berlin s-au remarcat pentru utilizarea lor de "readymades", în special fotomontaj și primele forme de montaj, precum și entuziasmul lor pentru tehnologie.

3. Esența dadaismului

Una dintre principalele caracteristici ale mișcării dadaiste a fost critica socială. Dadaiștii erau în mod inerent politicieni în motivația lor. Ei au respins concepția modernistă a autonomiei artei.

Arta în diverse forme - teatru, arte vizuale, literatură și muzică - trebuia să prezinte perspective critice pentru a critica societatea.

Dadaiștii au văzut primul război mondial ca o consecință logică a culturii și civilizației burgheze și accentul pus pe raționalism și naționalism.

Punctul de plecare pentru Dadaism a fost respingerea tuturor "ismelor", precum și a tuturor normelor, legilor și valorilor culturale.

4. Schimbarea ideologiei

De asemenea, respingerea standardelor și valorilor culturale a implicat respingerea "artei". Dadaiștii s-au considerat o mișcare anti-artistică.

Două dintre ipotezele principale ale conceptului tradițional de artă sunt că opera de artă este originală și că valoarea adevărului operei de artă este eternă. Dadaismul a subminat ambele ipoteze.

Dadaismul a folosit diferite tipuri de materiale prefabricate, cum ar fi fotografii, picturi și obiecte produse în masă în operele lor de artă.

Accentul se pune pe ideea și pe materialele folosite. Un obiect de zi cu zi devine o artă care trebuie plasată într-un context artistic.

"Pisoarul" de Marcel Duchamp este unul dintre cele mai infamante exemple ale acestei abordări. În ceea ce privește al doilea punct, dadaiștii au subliniat natura trecătoare și efemeră a obiectului artistic.

Diferite tipuri de "evenimente" și piese de actorie au fost organizate pentru a sublinia această idee.

5. Valoarea impactului

O modalitate de a contesta valorile și standardele culturale predominante ale culturii burgheze a fost aceea de a agita și provoca în mod deliberat publicul.

Dadaiștii au folosit șocul ca mijloc de a contesta sensibilitatea și satisfacția publicului în lumea contemporană.

Pe lângă provocarea regulilor de artă, intenția dadaismului era de a folosi arta pentru a încuraja publicul să se gândească critic la toate regulile.

6. Irationalismul

Dadaismul a egalat raționalism cu cultura burgheză și, prin urmare, ca element al artei de a respinge și de a depăși, dadaismul îmbrățișat irațional în mai multe moduri. El a fost puternic influențat de teoriile lui Freud despre inconștient.

El a adoptat ideea liberă de asociere ca metodă de a elibera inconștientul de mecanismele cenzurii conștiinței. Poeții și scriitorii dadaismului folosesc asociația liberă ca instrument de scriere.

O altă abordare pentru a submina controlul conștient al operei de artă a fost să încorporeze șansa și aleatorie în crearea operei de artă.

7. Estetica artei dadaiste

Ramura din Köln, Germania, (1919-1920) a fost mai puțin politică și mai părtinitoare față de estetică, deși numai în sensul de a fi inofensivă. Au fost incluși doi artiști importanți: Jean Arp și Max Ernst.

Acesta din urmă, împreună cu John Heartfield, tehnici explodată folosind populare de imprimare colaj satiric, ilustrând grotescă și ciudat erotică, într-un stil care anunța Surrealismul pariziene.

8. Utilizarea gunoiului în dadaism

În 1918, artistul german Kurt Schwitters (1887-1948) a solicitat aderarea la dadaiștii din Berlin, dar a fost respins pentru atitudinea sa nepolitică. Drept urmare, el și-a lansat propria filială a dadaismului din Hanovra, Germania.

Această nouă tendință istorică dadaismului și singura dedicatie si Schwitters nealterată a ideilor dadaismului, a condus la o producție prolific de ambele opere de artă cu gunoi urban și-au găsit obiecte care au avut o mare influență asupra mișcărilor ulterioare, cum ar fi Junk Art, Asamblaj și Arte Povera.

9. Sociedad Anónima și dadaísmo ajung la America

Dadaismul practicat de Marcel Duchamp (1887-1968), Man Ray (1890-1976), iar pictorul cubist Francis Picabia (1879-1953) a început în New York.

Duchamp și Ray au colaborat și cu Katherine Dreier la crearea "Anonimei Societe", o asociație care promovează creșterea și aprecierea artei moderne din America.

10. Divergențele și sfârșitul dadaismului

În 1921, mulți dintre pionierii dadaismului, Jean Arp, Marcel Duchamp, Max Ernst, Man Ray, Francis Picabia și Tristan Tzara, a venit la Paris, unde a amestecat cu mai mulți poeți francezi, cum ar fi André Breton (1896- 1966) Louis Aragón.

Drept urmare, Dada de la Paris a fost remarcată pentru activitățile sale teatrale, multiculturale, dar nu mai puțin ireverente. Dar mișcarea dadaistă nu putea conține ideile divergente și personalitățile membrilor săi.

În special, Breton inovator și deosebit a găsit nihiliști muribunde ca Tzara și Picabia, iar când a plecat dada pentru a stabili o nouă mișcare (care a devenit cunoscută sub numele de suprarealismul) urmat multe dadaístas și mișcarea dizolvate.

referințe

1. Huelsenbeck, Richard, Memoriile unei Dada Drummer, (Universitatea din California Press) ISBN 9780520073708
2. Kleiner, Fred S. și Mimiya, Christin J., Arta lui Gardner prin veacuri, ediția a 12-a, Editura Wadsworth, (2005). ISBN 0155050907
3. Sandqvist, Tom (2006). Dada East: Romanii din Cabaret Voltaire. MIT Press. ISBN 978-0-262-19507-2.
4. Dafydd Jones. (2006). Dada Cultura: Texte critice despre avangardă. Google Cărți: Rodopi.
5. Michel Sanouillet (2009). Dată în Paris. Google Cărți: MIT Press.
6. Muzeul de Artă Modernă (New York, New York), Anne Umland, Adrian Sudhalter. (2008). Prezentat în Colecția Muzeului de Artă Modernă Google Books: Muzeul de Artă Modernă.
7. Rudolf E. Kuenzli. (15 octombrie 2006) Dada. Cartea Google: Phaidon Press Limited.
8. Stephen C. Foster, Harriett Watts. (2004). Dada și presa. Google Books: G.K. Hall.