Lyric Abstraction Istoria, Caracteristici, Autori recomandate

liric abstracție A fost o mișcare artistică născută după cel de-al doilea război mondial de la Paris. Această mișcare a fost dominată de la anii 1945 până în 1995.

Acesta a fost adesea caracterizat prin lovituri gestuale cu pensule făcute într-un fundal expansiv. Acest stil se opunea stilurilor anterioare ale artei moderne (inclusiv cubismului, surrealismului și abstractizării geometrice) și a acceptat expresia emoției în căutarea "sinei interioare".

Condus de artiști precum Gérard Schneider, Georges Mathieu, Hans Hartung și Pierre Soulages, mișcarea de abstractizare lirică este frecvent amintit pentru a fi primul care a aplicat fundamentele Vassily Kandinsky. Kandinsky a fost un pictor și expert în teoria artei considerat tatăl abstractizării.

Abstracția lirică nu era o școală sau o mișcare specifică, ci o tendință în cadrul așa-numitei Art Informel.

Este un stil artistic abstract și elegant, care poate fi liniștit sau plin de viață, dar aproape întotdeauna încărcat cu conținut luat din lumea naturală.

Lucrările efectuate în acest context au adesea culori vii și sunt destul de armonioase. Acest lucru contrastează cu imaginile disonante pline de angoasă produse de grupuri precum CoBrA sau Neo Expressionists.

sursă

Această mișcare artistică sa născut în Paris, Franța, după cel de-al doilea război mondial. În acel moment, viața artistică a orașului a fost devastată după Occupația nazistă, astfel încât, când războiul sa încheiat, a început să reia viața artistică. Mai exact, acest lucru sa întâmplat după eliberarea Parisului la mijlocul anului 1944.

Deși Vassily Kandinsky este considerată pionieră a combinației elegante de narațiune, formă și culoare (baza Abstracției Lyricale), tendința a apărut într-o expoziție intitulată L'Imaginaireprezentat la Galeria Luxenburg din Paris în anul 1847.

Această expoziție a avut lucrările lui Hans Hartung, Wols și Jean Paul Riopelle, printre altele. Termenul de abstracție lirică a fost creat de pictorul francez și co-organizator al expoziției, Georges Mathieu.

Celălalt curator, Jose Jean Marchand, a scris că unele dintre lucrări au arătat "un lirism deconectat de orice sclavie ...".

Acest lucru înseamnă că tablourile nu au fost derivate sau au fost influențate de o teorie intelectuală. Mulți experți au văzut această nouă mișcare ca o încercare de a recupera viața artistică pariziană pierdută în război.

Elemente de abstractizare lirică

Una dintre cele mai semnificative distincții ale altor forme de artă abstractă este conținută în premisa că este "lirică". Acest concept poate fi definit ca "expresia emoțiilor autorului".

Deși multe lucrări de artă abstractă se concentrează pe conținutul emoțional, abstracția lirică transmite în primul rând un sentiment al unei viziuni spirituale mai mari pe care un artist o decide să o captureze în arta sa.

Ea se referă la sensibilitatea mistică mai mult decât o "pictură de acțiune". De exemplu, picturile lui Adolph Gottlieb transmit un sentiment de întâlnire și confruntare cu elementul "eu" sau "ființa" elementară dincolo de planul realității cotidiene.

Abstracția lirică este o stare mentală, o dorință care încearcă să comunice concepte, gânduri, idei și emoții în mod abstract. Ea depășește explorarea principiilor artistice ale compoziției, tonului, valorii, liniilor, texturilor etc.

Deși, bineînțeles, cele mai bune lucrări ale acestei mișcări includ aceste elemente, efectul său general este mai preocupat de abordarea "eului" față de artă.

caracteristici

În teorie Art Informela fost mișcarea mamei care a inclus numeroase sub-stiluri și sub-grupuri, precum Lyric Abstraction,Forces Nouvelles, CoBrA,ai tasismului, Art Brut șiArt Non Figuratif.

Toate aceste școli au fost abstracte sau cel puțin semi-abstracte și au respins abstracția geometrică, precum și genurile naturalismului și figurativelor.

Toți au căutat să creeze un nou stil spontan de pictură, care nu a fost folosit de convențiile antice și de teoriile actuale ale artei.

Cu toate acestea, mulți pictori abstracți ai timpului au fost membri ai uneia sau mai multora dintre aceste subgrupuri și, prin urmare, este aproape imposibil să se identifice picturile exacte care aparțin fiecărei mișcări.

Pentru a fi considerat o lucrare de abstractizare lirică, ea trebuie să răspundă la următoarele elemente:

• Conține un conținut emoțional.
• Are ceva important de comunicat.
• Are o bază de orientare spirituală.
• Reprezintă elemente estetice de design, culoare și compoziție.
• Este preocupat de explorarea ideilor și a stărilor de spirit, nu cu "dogmele artei" goale sau inutile.

Artiști populari

Principalele exponenții acestei mișcări se numără: Hans Hartung (1904-1989), Wols (Alfred Otto Wolfgang Sculze) (1913-1951), Jean-Michel Atlan (1913-1960), Pierre Soulages (1919), Georges Mathieu, Nicolas de Stael (1914-1955) și Jean-Paul Riopelle (1923-2002).

În plus, pictorul caligrafic Mark Tobey (1890-1976) și artistul american Sam Francis (1923-94) au contribuit semnificativ la mișcare.

Alți exponenți ai abstractizării lirice includ Patrick Heron (1920-99), Gustave Singier (1909-84), Jean Le Moal (1909-2007) și Pierre Tal Coat (1905-85).

Abstracția lirică americană (1960-1970)

O mișcare care a început să fie cunoscută sub numele de abstracție lirică a apărut în Statele Unite în anii 60 și 70. În acest caz, a apărut ca răspuns la creșterea minimalismului și a artei conceptuale.

Numeroși pictori au început să se detașeze de stilurile geometrice, precise, dure și minimaliste pentru a da drumul unui stil mai armonios, care folosea culori strălucitoare și bogate.

Obiectivul său a fost de a restabili principiile estetice, în loc să continue cu iconografia socio-politică spontană.

Această formă americană de abstracție lirică este ilustrată în lucrările lui Helen Frankhenthaler (1928) și Jules Olitski (1922-2007), printre altele. În 1971, la Muzeul de Artă Americană din Whitney a avut loc o expoziție intitulată "Abstractarea lirică".

Cu toate acestea, în această perioadă au existat o serie de variații similare ale celei de-a doua generații a expresionismului abstract. Deși au existat diferențe teoretice clare între culoarea câmpului de câmp, pictura rigidă și abstractizarea lirică, printre altele, aceste diferențe nu sunt evidente pentru ochiul neexperimentat.

Abstracție lirică modernă

În zilele noastre încă există abstracție lirică. Mulți artiști contemporani tineri și-au recunoscut potențialul și au folosit ceea ce au observat din experiențele vizuale pe care artiștii abstracți l-au produs timp de peste o jumătate de secol.

În prezent, Marilyn Kirsch este unul dintre cei mai vizionați artiști din acest domeniu; prezintă o lucrare introspectivă care reflectă starea umană a secolului al XX-lea și o viziune asupra viitorului.

Toți pictorii moderni ai acestei mișcări își umple arta cu o investigație poetică a lumii și cum toți artiștii de abstracție lirică nu se îndepărtează niciodată de domeniul suprarealismului.

referințe

1. Abstracție lirică ca formă de artă. Recuperat de la artinsight.com
2. Abstracție lirică (2015). Adus de la trendesignmagazine.com
3. Abstracție lirică. Recuperat de la visual-arts-cork.com
4. Artiști cunoscuți de abstractizare lirică. Adus de la ranker.com
5. Abstracție lirică. Adus de la abstract-art.com
6. Abstracție lirică. Adus de la wikipedia.org