Contextul industriei culturale, caracteristicile și exemplele

Industria culturală este un termen dezvoltat la mijlocul secolului al XX-lea de Theodor Adorno și Max Horkheimer în Dialectica iluminismului, cartea publicată în 1947. Se referă la toate mijloacele culturale produse masiv într-o societate, văzută ca o unealtă de amabilitate pentru calmarea dificultăților economice și sociale ale poporului.

Acest concept cuprinde produse de televiziune, radio și divertisment cultural, care sunt văzute de germani ca instrumente de manipulare a oamenilor. Cu alte cuvinte, produsele culturale "produse într-un mod masiv" nu sunt altceva decât instrumente pentru a calma o societate.

Principiul acestei teorii este că consumul de produse create de mass-media face ca oamenii să devină docizi și conformiști.

index

• 1 Context
  • 1.1 Școala din Frankfurt
  • 1.2 Convingerile lui Adorno și Horkheimer
• 2 Caracteristici
  • 2.1 Tendința stângă
  • 2.2 Influența mass-media
  • 2.3 Autenticitatea art
  • 2.4 Critica idealismului capitalist
  • 2.5 Evoluția conceptului și a utilizării curente
• 3 Exemple
• 4 Referințe

fundal

Școala din Frankfurt

Crearea Școlii de la Frankfurt este baza teoriei industriei culturale, întrucât Adorno și Horkheimer aparțineau acestei școli sociologice.

Gândirea celor care au aparținut acestei școli a fost legată de gândirea marxistă și obișnuia să critice gândirea capitalistă, precum și cea a socialismului sovietic al vremii.

Credintele lui Adorno și a lui Horkheimer

Ambii filosofi germani au avut un mod specific de abordare a ideilor culturii moderne.

Aceste idei au fost cele care au dat naștere la crearea conceptului lor de industrie culturală și, evident, au fost influențate de ideile Școlii de la Frankfurt. Unele dintre aceste noțiuni sunt următoarele:

- Capitalismul doare societăți și este un sistem care trebuie distrus pentru a obține fericirea maximă.

- Ființa umană nu este cu adevărat fericită, deși el crede că este. Acesta ar trebui să fie principalul obiectiv al studiului filosofiei.

- Acțiunile umane trebuie să fie în favoarea creării unui sistem comunist. Opoziția comunismului a fost văzută ca un act de revoltă împotriva poporului, în opinia lui Adorno și a lui Horkheimer.

- Influența artei este fundamentală în societăți. De fapt, valoarea unei opere de artă nu este determinată de calitatea ei, ci de contribuția pe care aceasta o aduce societății. Potrivit ambilor filozofi, arta nu este judecată arbitrar, dar calitatea unei opere poate fi testată obiectiv.

- În plus, arta și poezia ar trebui folosite în principal în fiecare argument. Ambii gânditori au acordat o importanță mai mare acestor ramuri culturale decât folosirea logicii în discuții.

Discipiunile filosofice trebuie să fie unificate și să nu fie tratate ca științe diferite. Toate disciplinele sociale au fost privite în același mod; Acestea ar trebui tratate ca o singură știință.

caracteristici

Stânga tendință

Conceptul de industrie culturală este de obicei asociat cu ideile stângii care au apărut la mijlocul secolului trecut.

Această relație este deosebit de adevărată având în vedere critica capitalismului care implică ideea unei industrii culturale. Potrivit lui Horkheimer și Adorno, capitalismul este principalul vinovat al industriei culturale.

Influența mass-media

Produsele produse de industria culturală sunt distribuite în principal de mass-media.

Aceste mijloace de informare, care sunt adesea responsabile de producerea unui astfel de conținut, sunt considerate ca fiind principalele responsabile pentru industrializarea artei.

Programele de televiziune dedicate divertismentului nu sunt altceva decât instrumente ale mass-media care să distragă oamenii și să genereze o "fericire falsă". Acest lucru servește pentru a uita problemele economice și sociale pe care le au în viața lor.

Teoria lui Horkheimer și a lui Adorno subliniază conceptul capitalist al acestor produse de divertisment.

Ele sunt văzute ca dușmani ai societății, care trebuie să se concentreze asupra promulgării comunismului de a provoca o revoluție care lasă în urma ideilor capitalismului cultural.

Autenticitatea artei

Un alt motiv pentru care industria culturală este atât de criticată de ambii germani este lipsa de autenticitate a produselor create pentru a fi distribuite în mass-media.

Utilizarea acestor instrumente ca mijloc de manipulare culturală îi determină să-și piardă scopul artistic.

Adică, deși revistele, programele de televiziune și radio sunt produse culturale, își pierd autenticitatea artistică, având în vedere caracterul lor de producție în masă.

Pe de altă parte, gândurile filosofice și artistice sunt văzute ca contrapartidă a industriei culturale și a principiului fundamental al ideilor comuniste despre Horkheimer și Adorno.

Picturile au o autenticitate unică și au o valoare de neînlocuit în termeni culturali pentru dezvoltarea unei societăți.

Critica idealismului capitalist

Industria culturală reflectă în multe cazuri stilul de viață al celebrităților. La rândul lor, persoanele care consumă toate produsele din industria culturală sunt expuse idealurilor capitaliste care sunt reprezentate în aceste produse.

Adică, aceleași producții mass-media sunt folosite pentru a obține ideile capitaliste maselor conform acestor gânditori germani, aceste idei influențează viața oamenilor într-un mod negativ.

Evoluția conceptului și utilizarea actuală

În timp ce termenul industrie culturală a fost dezvoltat cu scopul de a defini răul pe care producțiile de divertisment masive îl fac și de a susține un ideal de stânga, termenul este folosit mult mai amplu în zilele noastre.

În zilele noastre, mulți experți se referă la producțiile de divertisment ca pe o industrie culturală, pur și simplu ca pe un concept de bază.

În prezent, termenul reprezintă producția de bunuri culturale în cadrul unei societăți a oricărei tendințe politice, nu doar a dreptului.

Exemple

Programele de televiziune care urmăresc viața unuia sau mai multor persoane prezintă, de obicei, medii de acasă bine mobilate, indiferent cât de mulți bani au personajele din program.

Acest lucru poate fi apreciat în majoritatea cazurilor sitcom-uri America de Nord și reflectă critica capitalistă a acestor sisteme de divertisment cultural.

În mod similar, reviste de stil revistă care folosesc promovarea unor produse dificil de dobândit pentru o persoană obișnuită ca formă de divertisment, sunt de asemenea exemple ale industriei culturale.

Oamenii consumă acest conținut și, deși nu pot achiziționa produsele, aceștia sunt conștienți că au acces indirect la ele prin aceste mijloace.

Acest conținut generat în masă generează o cultură repetată în toate țările, deoarece fiecare are acces ușor la acesta.

Fiind cel mai popular mod de a consuma cultura, alte opace mai tradiționale, cum ar fi muzeele, arta și poezia. Supraaglomerarea culturii este cel mai clar exemplu al industriei culturale.

referințe

1. Industria culturii: Iluminarea ca decepție în masă, T. Adorno și M. Horkheimer, 1944. Luate de la Marxists.org
2. Industria culturii de Adorno & Horkheimer: Nonsens elitist de stânga, B. Dainow, 2013. Luate de la researchgate.net
3. Industria culturii în secolul 21 - Robert Kurz, (n.d.)., 2014. Luat de la libcom.org
4. Industria culturii, Oxford Reference, (n.d.). Luat de la oxfordreference.com
5. Industria culturii, Wikipedia în engleză, 2018. Luată de la Wikipedia.org