Tommaso Cavalieri Biografie, Lucrări și Tehnică

Tommaso Cavalieri (1509-1587) a fost un cartoonist și colecționar de artă italiană care aparținea aristocrației din perioada Renașterii. În ciuda acestor referințe, ceea ce la făcut să treacă din istoria artei a fost în principal relația sa cu renumitul pictor și sculptor Miguel Ángel Buonarroti.

De fapt, Cavalieri a fost un discipol al acestui lucru, fiind, de asemenea, inspirat de unele dintre cele mai frumoase sonnete scrise de italianul talentat; Există chiar și cei care pretind că tânărul Cavalieri a fost iubitul lui Miguel Ángel, datorită naturii intime a acestor poezii.

Miguel Angel Buonarroti, în vârstă de 57 de ani, sa întâlnit cu Tommaso Cavalieri când avea doar 22 de ani. De atunci, Cavalieri era discipolul său, prieten, iubit și, după moartea artistului, păzitor al tuturor lucrurilor.

index

• 1 Biografie
  • 1.1 Lucrarea colectorului
  • 1.2 Recunoașterea drept critic de artă
  • 1.3 Moartea
• 2 Lucrări
  • 2.1 Raptura lui Ganymede
  • 2.2 Pedeapsa lui Tityus
  • 2.3 Căderea lui Phaeton
  • 2.4 Visul
  • 2.5 Poezii dedicate lui Cavalieri
• 3 Tehnica
• 4 Referințe

biografie

Tommaso Cavalieri, de asemenea, ca -written Cavalierie sau d „Cavalieri- născuți aproximativ între anii 1497 și 1510 în orașul de la Roma, care de atunci a aparținut statelor papale, teritorii care erau sub autoritatea temporală a Papei.

Despre primii ani ai acestui artist aveți puține informații; cu toate acestea, se știe că la cunoscut pe Miguel Ángel în 1532, cu care a învățat să deseneze cu o anumită abilitate. De fapt, se spune că Cavalieri posedă multă fluență și talent pentru performanțe picturale.

Unele surse indică faptul că, datorită influenței școlii de Pericle, relația dintre Michelangelo și Tommaso a fost inspirat de ceea ce este cunoscut sub numele de iubire „platonică ideal“ al Greciei antice, care a constat dintr-o poveste de dragoste intelectuală care Gestuia între maestru și discipol, asemănător cu prietenia dintre Socrate și Platon.

Cu alte cuvinte, prietenia profundă și credincioasă care exista între Buonarroti și ucenicul său a fost influențată de o iubire puternică a artei și a frumuseții, precum și de cunoaștere. Cel mai în vârstă a oferit celui mai tânăr intelect și instrumente, în timp ce acesta ia dat frumusețe și o companie plăcută.

Munca colecționarului

Datorită prieteniei sale fructuoase cu Miguel Ángel, Cavalieri a reușit să facă drum printre artiștii momentului, bucurându-se de o anumită faime în contextul său istoric. Acest lucru ia permis tânărului să-și frece umerii cu alți mari pictori, de la care a colectat un număr mare de desene.

Această colecție este în prezent localizată în Biblioteca Regală a Castelului Windsor, care este construită ca un fel de birou în cadrul Departamentului Colecțiilor Regale.

Aceasta înseamnă că desenele menționate sunt protejate de Domiciliul regala cărui jurisdicție aparține suveranului britanic; Cu alte cuvinte, colecția în cauză este protejată de monarhie.

Recunoașterea ca pe un critic de artă

Ca urmare a muncii sale grele și pasionale de colecționar, Cavalieri a devenit cunoscut printre Papa și Cardinalii, care l-au considerat un expert în domeniul artistic. Acest lucru ia adus poziția de "consultant expert" în lumea acestor personaje importante.

Datorită cunoștințelor sale, în 1548 Tommaso Cavalieri a fost ales ca unul dintre deputații Fabbrica din capitol, care i-au dat responsabilitatea de a asigura instalarea Fatsi Capitolini; adică magistrații principali ai Republicii Române.

Lista acestor judecători este situat în Palatul Conservatorilor, care este situat în Piazza del Campidoglio din Roma, vizavi de noul Palat, o parte din ceea ce este cunoscut astăzi ca Muzeele Capitoline.

Designul fațadei clădirii a fost făcut de Michelangelo însuși, deși lucrarea lui a fost realizată de Guido Guidetti.

moarte

Tomasso Cavalieri a murit la Roma, orașul său de naștere și în care a dezvoltat o mare parte din viața sa artistică, în anul 1587.

fabrică

Nu există un registru concret al lucrărilor emblematice dezvoltate de Cavalieri. Cu toate acestea, este valabil să spunem că, în mod indirect, a avut o mare influență asupra lumii artei, deoarece se estimează că a fost sursă de inspirație pentru multe alte lucrări de mare impact și importanță.

Potrivit cunoscatorilor, tanarul colector a inspirat cateva dintre cele mai frumoase chipuri pictate de Michelangelo in cariera sa artistica.

De fapt, există teorii care Cavalieri a fost modelul utilizat pentru versiunea Buonarroti fața lui Isus din Nazaret, devenind una dintre cele mai populare stereotipuri ale acestei figură importantă.

Cu alte cuvinte, se poate constata că Cavalieri a fost un fel de muză pentru artistul italian talentat. Din acest motiv, numele lui Michelangelo a fost imortalizat prin istoria artei, precum și a iubitului său.

Mai jos sunt câteva lucrări, atât picturile, cât și sondele, care au fost inspirate de prietenia dintre Buonarroti și acest tânăr:

Răpirea lui Ganymede

În acest desen puteți vedea silueta unui om tânăr și corpul, care este atacat de un vultur mare.

Această pictură reprezintă povestea mitologică a tânărului Ganymede, despre care se spune că are o frumusețe uimitoare. Zeus, sedus de splendoarea sa, a decis să devină un vultur, astfel încât să se poată bucura de atributele fizice ale tânărului.

Lucrarea a fost făcută aproximativ în anul 1532, folosindu-se doar cărbune și aplicând tehnica curățării întunecate. Prin urmare, este mai mult o schiță sau o pictura practică.

Din păcate, rămân numai copii ale lucrării, deoarece originalul a fost pierdut. Se spune că modelul folosit de Michelangelo pentru acest desen era Tommaso Cavalieri.

Pedeapsa lui Tityus

Acest tablou, de asemenea, din 1532, reprezintă o figură masculină, musculară și tânără, care este din nou atacată de o pasăre. De data aceasta este vorba de povestea lui Tityus, un demigod, fiu al unei prințese muritoare și Zeus.

Tityus a încercat să violeze una dintre zei și, ca pedeapsă, a fost condamnat la Hades, unde l-au pus legat de o stâncă. În plus, o parte din pedeapsă a fost că două păsări ar fi rupte și vor mânca piei de burtă pentru toată eternitatea.

Cunoscătorii spun că Cavalieri a fost folosit ca model de Michelangelo pentru a dezvolta figura semigodului condamnat.

Căderea lui Phaeton

Această lucrare, realizată în 1533, reprezintă istoria lui Phaeton, fiul lui Apolo, care voia să conducă transportul soarelui aparținând tatălui său. În cele din urmă a survenit un accident cu vehiculul, așa că Zeus a trebuit să intervină în situație prin uciderea lui Phaeton pentru a salva Pământul.

În cazul în care pictura tehnica clarobscur gestionează, de asemenea, puteți vedea trei divizii: prima este Zeus de echitatie un vultur, al doilea este transportul lui Apollo a căzut pe Pământ, împreună cu Phaeton, iar al treilea este observă figuri umane îngrijorate și speriate, care își acoperă ochii cu oroare.

În ceea ce privește această pictură, Michelangelo a scris o notă la Cavalieri care cere părerea ta sinceră despre schiță, precizând că, în cazul în care nu pe placul lui, pictorul imediat ar face o versiune mai potrivite pentru gusturile și cerințele tinerilor.

În prezent, doar trei versiuni ale acestui desen sunt conservate (una dintre acestea este cea pe care a dat-o lui Cavalieri). Aceste schițe sunt rezervate în Muzeul Britanic.

Visul

Cunoscătorii sugerează că această pictură nu este direct legată de Cavalieri; totuși, datorită asemănării sale cu desenele anterioare, se crede că fața tânărului aristocrat a servit drept model pentru figura masculină care încadrează desenul.

Potrivit cercetătorilor, această lucrare nu este legată de mitologia greacă. Mai degrabă se crede că pictura a fost un produs direct al inspirației pictorului, dedicându-se numai frumuseții creației artistice.

Poezii dedicate lui Cavalieri

Din cele 300 de poeme pe care le-a scris Miguel Ángel în timpul carierei sale de artist, 30 au fost dedicate lui Tommaso Cavalieri. Majoritatea acestor poezii păstrează structura clasică a sonetului, care corespunde unei serii de cvartete și tercete.

Tema centrală a poemelor sale a fost fascinația pe care o simțea pentru tânărul aristocrat, în special pentru frumusețea lui fizică. În plus, și el lasă să-și perceapă pasiunea de dragoste. Cu alte cuvinte, se poate spune că poemele lui Michelangelo dedicate lui Cavalieri erau homoerotice.

tehnică

Era artistică în care a dezvoltat Tomasso Cavalieri a fost Renașterea. După cum sa arătat mai sus, nu există înregistrări ale unor lucrări transcendentale dezvoltate direct de acest artist.

Cu toate acestea, se poate spune că tehnica Renașterii, care a servit ca un context pentru Cavalieri, a fost în principal formată de idealul armoniei și simetriei, influențat de arta greco-romană.

Prin urmare, figurile geometrice și utilizarea perspectivei au fost elementare nu doar în pictura, ci și în alte discipline precum sculptura și arhitectura.

În ceea ce privește scrierea, poemele trebuiau să fie armonioase și cu un ritm remarcabil; în plus, ele ar trebui să se potrivească perfect cu structura metrică. Prin sonne, Michelangelo a demonstrat influența contextului său istoric, deoarece poemele sale sunt recunoscute pentru frumusețea, simetria și rima lor perfectă, în special în limba italiană

referințe

1. Franco, S. (1978) Scrisori Renașterii (recenzie de carte). Adus de la ProQuest: search.propquest.com
2. Panofsky, S. (1984) Postcriptum către Tommaso Cavalieri în Scritti di Storia dell'arte în onore di Roberto Salvini. Recuperat din OpenBibArt: openbibart.fr
3. Tanaka, H. (1996) Il Giudizio universale di Michelangelo și i disegni per Cavalieri. Recuperat de la OpenBibArt: openbibart.com
4. Marongiu, M. (2002) Mitul lui Ganimede prima e dopo Michelangelo.Recuperat din OpenBibArt: openbibart.fr
5. Marongiu, M. (2013). Tommaso de 'Cavalieri Nella Roma di Clemente VII E Paolo III. Recuperat de la Issuu: issuu.com
6. Tomasso Cavalieri. Adus de la Wikipedia: wikipedia.org