Postimpresionalismul Autori, Lucrări și Caracteristici Principale

post-impresionism este termenul folosit pentru a se referi la stilurile pictoriale de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea. Acestea sunt o serie de manifestări culturale înainte de impresionism în respingerea excesului lor de obiectivitate în reflectarea realității.

Post-impresioniștii au imprimat mai multă subiectivitate în reprezentarea lor a lumii, deși au păstrat folosirea culorilor strălucitoare, a brushstrokes distinctive și a temelor din viața reală.

Termenul post-impresionism sa născut în 1910, când criticul de artă Roger Fry a numit o expoziție la Londra care a expus picturi de Van Gogh, Gauguin, Seurat și Cezanne.

Contextul istoric

Timpul în care sunt localizați artiștii calificați ca post-impresioniști a fost caracterizat prin schimbări radicale în multe ordine ale vieții umane.

La acea vreme au venit cinematografia și animația. Pe de altă parte, arhitectura eclectică apare după combinarea diferitelor stiluri.

Industrializarea triumfă, votul universal este acceptat și gândirea științifică câștigă proeminență.

Cu toate acestea, în lumea culturală, romantismul predomină prin promovarea pasiunii, a iraționalității, a tulburării, a culorii și a oediilor în Evul Mediu și mitologiile nord-europene.

Dar, în curând, romantismul cedează maximului individualist că fiecare artist ar trebui să-și promoveze propria avangardă. Apoi apar multe avangarde.

Aceasta reflectă o societate care trăiește într-o revoluție constantă, în care termenele se reduc, iar ritmul schimbărilor este mai rapid.

fundal

Antecedentul acestei mișcări se regăsește în impresionism, deoarece toți post-impresioniști au practicat impresionismul.

Impresionismul a fost o mișcare aproape rebelă status quo din timp; au rupt sistemele academice, economice și sociale din artă.

Au încercat să prezinte realitatea așa cum o percepeau. Fără prea multe raționamente, doar tipărirea. Nu se pune accentul pe obiect, ci pe senzația percepută.

Din acest motiv, impresionistul și-a creat lucrarea in situ și repede. De fapt, eșantioanele lor au fost organizate în afara circuitelor oficiale sau tradiționale.

În lucrările impresioniste, valoarea luminii și a mișcării sale este evidențiată prin folosirea unei varietăți de culori în care numai negrul era absent. Pentru ei, culoarea negru nu exista in natura.

De-a lungul timpului mulți dintre artiștii acestei mișcări și-au câștigat popularitatea și au început debarcarea postulatelor lor inițiale.

La acea vreme, deja la sfârșitul secolului al XIX-lea, post-impresionismul a apărut ca o mișcare mai evoluată sau mai degrabă ca o modalitate de a rupe ceea ce a fost predicat de impresioniști.

Este o pictură mai personală în care lumina este protagonistul, iar volumul și formele sunt aproape pierdute.

Postimpresioniștii sunt uniți doar de interesul de a recupera rigoarea compozițională, definirea liniară a figurilor și autonomia imaginii.

Pentru pictorii principali ai acestui moment al artei, motivul este doar o scuză pentru creație.

În post-impresionism, se remarcă trăsăturile mișcărilor picturale care vor veni și vor marca secolul al XX-lea.

Caracteristici principale

Caracteristicile cele mai determinante ale artiștilor incluși în mișcarea post-impresionistă au fost modul lor de a se îndrepta spre subiectivitatea realității și pentru a reprezenta percepția luminii.

Totuși, trebuie spus că este o modalitate de a grupa un grup de artiști care au trăit și au creat după impresionism și aproape în opoziție cu acesta.

Cu toate acestea, se poate spune că au împărtășit anumite caracteristici:

- Utilizarea culorilor contrastante.

- Interesul pentru concentrarea asupra expresivității obiectelor și figurilor umane.

- Reconcilierea dintre efectul volumetric și gustul estetic.

- includerea unor subiecte considerate mai exotice;

- Predominanța culorilor pure.

- Geometria corpurilor.

- Creatii imaginative cu brushstrokes cursive.

Abstractizarea artei post-impresioniste și libertatea expresivă pe care a arătat-o ​​inspiră mișcări ulterioare, cum ar fi cubismul, expresionismul, fauvismul, suprarealismul și futurismul.

Cei 5 importanți artiști post-impresioniști

1 - Paul Cézanne (1839-1906)

Pual Cézanne a fost un artist care a încercat să sublinieze calitățile materiale ale picturii, imprimând în ființele sale ființe vii și peisaje, cu volume și relații între suprafețele incluse.

Acest volum este realizat, în parte, datorită includerii formelor geometrice și a periilor lor ascuțite ca fiind constructive. El reușește, de asemenea, să creeze un volum care să ilustreze efectul luminii asupra culorilor.

Cézanne pune obiectele în prim-plan și, în unele cazuri, le deformează puțin pentru a indica diferitele puncte de vedere. Această analiză a muncii îl interesează foarte mult și de aceea petrece timp în atelierul său.

Din punct de vedere estetic am considerat natura în adâncul ei. De fapt, muntele este o imagine recurentă în lucrările sale.

Tratarea sa de culoare în pete mari generează diferite planuri în pictura. Folosea culori și umbre contrastante, reușind să reprezinte o lumină prismatică.

Aceste două caracteristici ale picturilor sale sunt ceea ce ne face să credem că a fost înainte de lucrările cubismului.

Printre lucrările sale se află încă viața (Mere și portocale), peisaje (L'Estaque) sau seria de Jucători de cărți.

În aceste lucrări, utilizarea avioanelor cromatice este foarte evidentă, pentru a defini atât volumele, cât și structura realității.

2 - Paul Gauguin (1848-1903)

Gauguin a impregnat picturile sale din lumea exotică a Tahiti și așa-numitul primitivism din Bretania.

Lucrările sale prezintă o utilizare expresivă, chiar arbitrară, a culorii. Se folosește de asemenea pentru a evidenția caracterul său simbolic.

Simbolismul este o constantă în lucrările lui Gauguin. Un exemplu recurent este utilizarea florilor pentru a simboliza nevinovăția.

Picturile sale se concentrează pe suprafețe plate și decorative. Utilizează tehnica cloisonismului, care constă în utilizarea speciilor de compartimente, subliniate în negru sau albastru în interiorul picturii. Simplificați modalitățile de a vă da simplitate și armonie lucrărilor dvs.

Gauguin renunță la o perspectivă în picturile sale, care se îndepărtează de rădăcinile cubismului.

De asemenea, suprimă modelarea și umbrele. Sensul său de culoare va fi resimțit mai târziu în Fauves și Expressionists.

3-Vincent Van Gogh (1853-1890)

Van Gogh a fost un artist olandez care a început prin abordarea problemelor sociale, datorită influenței protestantismului său și a lucrării lui Millet.

Apoi, lucrările sale s-au axat pe pictura figurilor și a peisajelor cu pensule sinuoase, fluente, pline de culoare și pline de culori, care contrastează în moduri noi.

Și-a încărcat lucrările cu subiectivitate, încercând să-și exprime emoțiile artistului, pentru ceea ce el consideră el însuși un inițiator al expresionismului.

În ceea ce privește subiectul, orice ar putea servi lui Van Gogh, astfel încât accentul nu era în imagine, ci în tratamentul cromatic care a fost dat.

Și acest cromatism a fost vehiculul expresiv de transmitere a emoțiilor și subiectivității pictorului.

Am folosit pentru a picta cu culorile scos din tub direct, fără amestecuri. A distorsionat intenționat compoziția, perspectiva și dimensiunea relativă a obiectelor, în scopuri expresive.

Cypress-urile și stelele au fost o temă constantă într-o epocă a vieții artistice. Și periuța sa a trecut de la a fi pastă și alungită, a fi în spirală și aviată.

Nu a fost recunoscut în viață. Dimpotrivă, a fost marginalizat. După declinul bolii mintale, sa sinucis.

4- Henri de Toulouse-Lautrec (1864-1901)

El a fost un artist aristocratic și boem care a adus bordeluri la artă. Picturile sale reflectau atmosfera saloanelor de noapte cu dansatori, cântăreți și prostituate.

Lucrarea sa a surprins prin amprente de contur și culori plate, datorită influenței gravurilor japoneze. Desenul și capturarea mișcării sunt trăsături remarcabile ale creațiilor sale artistice.

Este considerat promotorul posterului, deși erau postere artistice cu linii decorative și sinuoase, foarte caracteristice modernismului.

5- Georges Seurat (1859-1891)

Este un artist care a perfecționat tehnica pointilismului. Picturile lui sunt suma punctelor de culoare mici plasate lângă cele complementare.

Acesta a fost spectatorul care a unit punctele și a primit impresia despre realitatea ușoară.

Remarcabile lucrări ale post-impresionismului

• Jucători de cărți (Paul Cézanne - 1891)
• Muntele Saint Victoire (Paul Cézanne - 1885 - 1887)
• Viziune după sermon (Paul Gauguin - 1888)
• Femeile tahitiene (Paul Gauguin - 1891)
• O noapte grozavă (Vincent Van Gogh -1889)
• Câmp de grâu cu raveni (Vincent Van Gogh - 1890)
• Duminică după-amiază la La Grande Jatte (Georges Seurat - 1884 - 1886)
• Baie în Asnières (Georges Seurat - 1883 - 1884)
• Dans la Moulin Rouge (Toulouse-Lautrec-1890)
• Goulue (Toulouse-Lautrec - 1891)

referințe

1. Istoria artei (s / f). Post-impresionism. Recuperat de la: istoria-arte.com
2. Pérez, Tom (2015). Post-impresionismul. Recuperat de la: historiadelarte.blogspot.com
3. Ramé, Gloria (2011). Post-impresionism: Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Toulouse-Lautrec. Recuperat de la: arteaula23.blogspot.com
4. Vidal Mesonero, AN (2014). Cei 10 mari artiști impresioniști și post-impresioniști. Recuperat de la: cromacultura.com
5. Wikipedia (s / f). Post-impresionism. Adus de la: en.wikipedia.org
6. Wikipedia (s / f). Secolul al XIX-lea. Adus de la: en.wikipedia.org