Cele 8 importante caracteristici avangardiste

vanguardismo se caracterizează prin depășirea timpului său; explorarea unor noi tehnici și materiale artistice care până atunci nu au fost explorate (Educație, 2017).

Temele alese în cadrul avangardei încercau să acopere utilizarea noilor tehnici și a metodelor artistice care ar ajuta artiștii să producă o artă mai bună.

Astfel, mulți artiști au subliniat în proiectarea și planificarea activității lor, dincolo de simple „incidente artistice“, deoarece rareori un sculptor sau pictor ar putea fi edgy fără premeditare.

Avangarda a fost marcată ca subversivă, controversată și radicală pentru a pune la îndoială îndrumările propuse de arta clasică. În acest fel, toate limitele artei au fost încălcate așa cum era cunoscut până la sfârșitul secolului al XIX-lea (Educație, 2017).

În avangardă, Picasso se evidențiază din cauza întrebărilor analitice pe care le-a făcut despre utilizarea perspectivelor vizuale în pictura.

Există și impresioniștii Monet și Van Gogh cu o propunere "nebună" în aplicarea culorii. Cu toate acestea, cel mai mare exponent al avangardei a fost Duchamp, cu dadaismul său revoluționar sau dada.

Caracteristicile fundamentale ale avangardei

- Radical și subversiv

Termenul "Avant Garde" a fost folosit pentru prima dată de către francezul Henri de Saint-Simon la începutul secolului al XIX-lea. El a spus că artiștii care au lucrat în serviciul avangardei au vizat progresul social și au trecut dincolo de oamenii de știință și de experții din alte discipline.

Cu toate acestea, la începutul secolului XX, termenul a fost caracterizat ca fiind sinonim cu radicalismul și a sugerat că artiștii avangardiști au fost sub semnul întrebării status quo-ul de artă, în scopul de a merge un pas mai departe.

Acesta este modul în care subiectele abordate de avangardă au dezbătut toate dinamica estetică, mișcările intelectuale, convențiile și metodele de producție artistică. Din acest motiv, artiștii au fost clasificați ca subversivi (Harland, 2013).

2- Experimentarea

Artiștii de avangardă s-au caracterizat prin tratarea artei într-un mod diferit, ajungând să exploreze numeroase tehnici.

Unele dintre aceste tehnici au dat naștere unor noi mișcări artistice, așa cum a fost și cubismul promovat de Picasso. Altele nu au avut succes și nu au fost niciodată implementate.

Experimentarea în avangardă a început ani după Revoluția franceză. În acest fel, această mișcare este înțeleasă ca trezirea artei la începutul secolului al XX-lea.

Tehnicile tradiționale ale picturii în ulei au fost chestionate, iar arta a început să surprindă peisaje, forme și figuri cu un nou romantism. Așa sa născut impresionismul ca una dintre marile școli de avangardă (Johnson, 2017).

3 convenții de culoare

Se poate spune că mișcările avangardiste s-au transformat cu susul în jos în felul în care a fost folosită culoarea. Dintr-o dată, pădurile ar putea fi roșii, iar haystacks-ul albastru.

Toate acestea s-au datorat importanței pe care unii artiști au început să le acorde fenomenelor naturale la anumite momente, cum ar fi incidența soarelui asupra elementelor percepute de ochii artistului.

Această modificare a convențiilor de culoare pot fi comune astăzi, dar la începutul secolului XX, publicul a fost șocat de violența care a fost încercarea de a arta (Terraroli, 2006).

De la rațional la cel ilogic

Avangarda a avut numeroși exponenți și a dus la mai multe mișcări artistice și școli, cunoscute astăzi ca avangarde. Fiecare avangardă a avut un mod special de abordare a artei și a abordat subiecte diferite.

Astfel, vom vedea mișcări precum fovismul, cu un model de culori nenaturale și dramatice, în cazul în care creatorii sai au fost cunoscut sub numele de „fiare sălbatice“, și mișcări cum ar fi cubismul, care au predominat analiza formei, criticând ideea convențională a liniare în favoarea accentului pus pe utilizarea bidimensionalității.

În acest fel, avangarda a scandalizat academicienii de atunci, cu expoziții la Paris, New York, München, Dresda și Berlin.

În aceste locuri, expresionismul german a fost responsabil de ruperea schemelor tradiționale cu un stil de margini marcate care sunt folosite până în ziua de azi (Scheunemann, 2000).

5- Anarhismul și inovația

Avangarda mișcare prin excelență este dadaismul, care a fost probleme se învârte în jurul critică directă a artelor vizuale și propunerea unei artă care a inclus un mix inovativ de anarhie și hiper-modernismului.

Dadaismul a fost extrem de controversat și provocator, respingând toți stâlpii fundamentali ai artei clasice.

Dada a transformat gunoiul și obiectele găsite pe stradă în colaje tridimensionale. În acest fel, exponenții acestui curent au creat o artă mai conceptuală cu care ar putea interacționa.

6 - Artă conceptuală

Avangardele erau în mare parte conceptuale. Acestea dezvăluie ceea ce astăzi este cunoscut ca artă de performanță și care se întâmplă.

În principal, curentul lui Dada este înțeles ca precursor al artei conceptuale care va veni aproape cu cincizeci de ani mai târziu cu postmodernismul.

Fiecare curent al avangardei a fost succesorul unui nou curent. Astfel se naște Dada suprarealism și arta iau din ce în ce mai mult un colorant conceptual, încărcat cu figuri iese vise ale lui Salvador Dalí.

7- Geometria

Acesta este un subiect care este puternic abordat de avangardă, deoarece conceptele de figura și formă au fost clar dezbătute.

Astfel, mișcarea De Stijil sa născut la mâinile artistului Piet Mondrian, iar realitatea este interpretată de o abstracție și forme geometrice de bază experimentale.

Geometria nu a fost tratată doar de pictori, sculptori, de asemenea, pus sub semnul întrebării acest aspect al artei, dând naștere la mișcări, cum ar fi futurismul, în cazul în care forma a fost afișat dintr-un spațiu ideal forme mai sinuos si texturi metalice.

8- Abstracție

În cadrul avangardiste abstracție de elemente din arta clasică a ajuns la un punct în care era puțin probabil să simplifice și mai mult formele și cifrele.

La sfârșitul secolului al XX-lea, abstractizarea a dominat lumea artei și artiștii au fost greu să creeze piese noi și surprinzătoare.

În acest moment, Jackson Pollock creează tehnica picturii în acțiune, oferind o răsucire temei populare a abstracționismului. Culori si accident vascular cerebral au avut din nou emoții și mesajul a fost destinat sa ofere mai puternic (Kordic, P, Martinica, & P, 2017).

referințe

1. EDUCATION, E. O. (2017). ENCYCLOPEDIA EDUCAȚIEI ART. Recuperat de la Avant-Garde Art: visual-arts-cork.com.
2. Educație, M. o. (2017). Spania este Cultură. Recuperat de la modernism și mișcări avangardiste: spainisculture.com.
3. Harland, M. (2013). Democrația avangardistă. Londra: Lexington Books.
4. Johnson, G. (2017). Counter-Currents Publishing. Recuperat de la Vanguardism, Vantardism, & Mainstreaming: counter-currents.com.
5. Kordic, A., P, S., Martinique, E. și P, N. (2017). Istoria artei - Editorial Widewalls. ÎNȚELEGÂND SEMNIFICAȚIA obținute AVANGARDĂ OF: widewalls.ch.
6. Scheunemann, D. (2000). Avangarda europeană: noi perspective. Atlanta - Amsterdam: Asociația Literaturii Comparative Americane.
7. Terraroli, V. (2006). 1900-1919: Mișcările avangardiste. Skira.