Cele 8 importante caracteristici futurice

caracteristicile futurismuluiAcestea variază în funcție de arta la care se referă, deși unele comune sunt exaltarea modernității și dinamismului.

Futurismul a fost o mișcare care a apărut în Italia în secolul al XX-lea, care sa răspândit în întreaga Europă. A fost lansat de poetul italian Filippo Tommaso Marinetti cu publicarea în Figaro din Franța în 1909 Manifestul futurist.

A fost dezvoltată în Rusia, Belgia, Franța, Iugoslavia și în alte țări. În Italia se consideră că futurismul este împărțit în două etape: prima din 1909 până în anii '20, iar a doua de la '20 la 1938. A doua etapă a fost puternic influențată de situația politică a vremii.

Acest curent a subliniat pericolul, mișcarea, tehnologia, lumina, lupta și alte fenomene la care mișcările artistice anterioare nu au acordat prea multă atenție.

Această mișcare a apărut în Italia, unde tirania lumii clasice nu a permis tinerilor să se exprime într-un mod rebel. Futurismul are caracteristici generale și specifice ale fiecărei expresii artistice.

De asemenea, puteți vedea cele 7 cele mai importante caracteristici ale barocului.

Lista celor 8 caracteristici generale ale futurismului

1- Este o mișcare antihistorică, anti-naturalistă și non-antropocentrică

2- Exaltarea modernității

Mișcarea a înălțat modernitatea și a chemat artiștii să se elibereze de trecut. Este interesant faptul că în Italia, unde influența clasică este palpabilă, această mișcare a fost falsificată, care a cerut să respingă arta clasică.

Arta Renașterii și alte tendințe artistice au fost considerate de futuriști ca o interpretare a clasicismului, care nu a permis dezvoltarea unei noi estetici.

Futuristii s-au răzvrătit împotriva armoniei artei clasice. De exemplu, cubismul a refuzat să reprezinte realitatea în termeni clasici, rămâne armonia formelor, dar existența a devenit ceva mai mecanic, ceea ce a permis să vadă formele cele mai elementare lucruri.

3- Admirația de către mașini

Futuristii iubesc mașinile. Futurismul a încercat să elimine cultura burgheză și forța ei distructivă a exprimat estetica agresivă a vieții urbane. Ideea distrugerii realității a fost susținută de futuriști.

Interesul în ascuns

Futuristii au căutat să prezinte publicului o realitate mai primară și ascunsă a lucrurilor. Influențați de filozofia intuiției lui Henri Bergson, ei au căutat cu ajutorul formularelor să reprezinte ascunsele. Ar trebui amintit faptul că Bergson a dezvoltat filosofia mișcării, a gândirii și a mișcărilor, a timpului și a spațiului.

5 - Dinamismul universal

Futuristii au crezut în dinamismul universal ca pe un principiu artistic și pe baza dezvoltării umane. Acest postulat a fost reflectat în expresii artistice în moduri diferite.

De exemplu, Umberto Boccioni în sculptura sa Forme unice de continuitate în spațiu (1913) reprezintă mișcarea și schimbarea. Lucrarea lui nu reprezintă un moment în timp, ci este dinamică.

6- Apologia urbanismului

Arta futuristă a fost o scuză pentru urbanism, pentru "jungla de beton", orașul. Principala caracteristică a urbanismului futurist a fost raționalismul.

Clădirile ar trebui să fie practice. De exemplu, stația Florența Santa Maria Novella, construită de un grup de arhitecți, inclusiv Giovanni Michelucci.

Este o mișcare simbolistă

Forța, mișcarea, violența și agresiunea au fost principalele valori ale futurismului, iar cel mai important lucru a fost reprezentarea lor în lucrările sale.

În acest sens, se poate spune că tema operelor nu a fost foarte importantă, atâta timp cât aceste valori s-au reflectat.

În ceea ce privește aceste valori, futurismul poate fi definit ca simbolist, în sensul că a folosit imaginea unei "mâini dure" pentru a reprezenta forța sau agresivitatea. Se consideră că futuristii au fost foarte influențați de simbolismul francez.

8 - Înălțarea originalității

Futuristii au aplaudat lucrările sau tehnicile originale. A fost important să reprezentăm valorile futuriste într-un mod neconvențional.

De exemplu, futuristii rusi s-au topit futuristic cu abstractizare geometrica, creand astfel rasism. Această pantă din tablou a fost evidențiată de culorile sale luminoase. Un exemplu ar fi lucrările Lămpi electrice de Natalia Goncharova sau Roșu și albastru de Mihail Larionov.

Caracteristici specifice futurismului

Pictura futuristică

Acesta a fost caracterizat în mod special prin utilizarea de perii alungite. Această tehnică a permis transmiterea mișcării mai bine. Futuristii și-au exprimat starea de spirit, alternând liniile alungite dinamice cu spații goale. În acest fel, ei și-au exprimat descurajarea.

Culorile strălucitoare au fost o modalitate pentru pictorii futurici de a evidenția mișcarea.Tehnica de desen aceeași imagine de mai multe ori, în diferite culori și suprapuneți nu a fost doar o modalitate de a reprezenta mișcarea, ci o tehnică dezvoltată sub influența filmului și fotografiei.

Succesiunilor ale unei imagini în culori diferite, generate și a reprezentat un ritm, care poate fi înțeleasă ca ritmul orașului și dezvoltarea și transparența în pictură și arhitectură au fost legate de ideea lumii a viitorului în care Ei ar folosi alte facturi în construcții și în artă.

De asemenea, au fost subliniate chestiuni politice, în special în futurismul rusesc. În a doua etapă a futurismului prevalează aeropittura, care a căutat să reflecte zborul, avioanele și dinamismul unui oraș care crește. Un exemplu de pictura futuristică este Trenul armat în acțiune (1915) de către Gino Severini.

Arhitectura futuristică

A influențat Art Decó, care a predominat în arhitectură înainte de cel de-al doilea război mondial. Acesta a fost caracterizat de raționalismul clădirilor și de utilizarea spațiului, pe lângă utilizarea materialelor neconvenționale, cum ar fi plasticul.

Arhitectura futuristă a fost reinventată în timpul epocii spațiale. Sa dezvoltat în ceea ce privește urbanismul futurist, care era o concepție holistică a orașelor viitorului.

Unul dintre cele mai importante principii ale arhitecturii și urbanismului futurist a fost reînnoirea constantă a orașului. Sa considerat că în viitor casele vor fi construite pentru a avea viața unei generații și fiecare generație ar trebui să își construiască propriile case.

În zilele noastre, arhitectura futuristă a fost renăscută în neo-futurism. În ultimii ani au fost construite multe clădiri neo-futuriste, cum ar fi Opera din Copenhaga.

Design grafic futurist

Sa caracterizat prin transformarea tipografiei tradiționale și prezentarea textelor. Textele au devenit modele compozite dinamice, cu desene care au evocat valori futuriste.

Textele au fost plasate în diagonală, cu un contrast de dimensiuni. Uneori, un text a fost alcătuit din cifre făcute, ceea ce ia dat un caracter variat și expresiv.

În 1910, „Manifestul viitorologilor Pictorilor“, a fost semnat de Carra, Balla, Severini și Luigi Russolo, care a aplicat teoria artelor decorative futuriste. De exemplu, revigorați Lacerba.

Stilul futurist

Sa dezvoltat din Manifest, deși boom-ul său a fost legat de epoca spațială. În acest moment, designerii de modă au experimentat materiale noi, iar costumele lor arătau ca niște costume de spațiu.

Andre Courrèges, Pierre Cardin și Paco Rabanne au fost cei mai mari exponenți ai modei futuriste. Această modă a ieșit în evidență pentru dezvoltarea multor articole de îmbrăcăminte unisex.

Conducătorii preferau formele circulare, confortul și caracterul practic al costumelor și adesea ignorau feminitatea, motiv pentru care au fost criticate.

Muzică futuristă

El a folosit zgomotele orașului ca niște note muzicale. De exemplu, tastarea unei mașini de scris sau zgomotul pieței din oraș. Aceste sunete trebuiau integrate armonios cu notele muzicale.

În 1910, Manifestul muzicii futuriste că în loc de a debrida "estetica" muzicii futuriste, a descris mai degrabă atitudinea "muzicienilor futuristi". Trebuiau să abandoneze centrele de educație muzicală clasică și să se dedice creației lor în mod liber și în afara influenței muzicii academice.

Acest manifest chemat muzicieni pentru a înlocui note muzicale și scorurile de muzică gratuită și cântând, de asemenea, a declarat ca fiind de valoare egală cu muzică, deoarece anterior cântăreții erau figurile centrale în orice orchestră.

Cel mai mare reprezentant al muzicii futuriste este Luigi Russolo, autorul Arata zgomotelor. Luigi a construit un set de instrumente experimentale numite Intonarumori, cu care a compus lucrări precum Trezirea orașului. Alți muzicieni celebri futuristi au fost Arthur-Vincent Lourié și Alexander Goedick.

Teatrul futurist

Este mai mult un teatru variat, în care sunt prezentate câteva numere scurte. Vaudeville a fost subliniat, care a fost un fel de comedie ușoară cu câteva personaje.

Teatrul futurist obișnuia să aibă doar un singur act. De asemenea, sala de muzică sa remarcat, a fost un tip de vultur celebru în Anglia, care a reunit spectacolul, dansul și muzica.

Teatrul soiurilor a prezentat numeroase acte, în care nu erau legate între ele. Acestea au inclus numere muzicale, iluzionism, poezie, stand-up, spectacole de circ de rarități biologice, jonglerie, sportivi și starlete.

Literatură futuristă

El a rezistat nu numai pentru problemele pe care le-a adresat, ci pentru încercarea sa de a revoluționa gramatica limbilor. Una dintre ideile principale ale literaturii futuriste a fost negarea punctelor de punctuație și a regulilor de gramatică.

Regulile gramaticale și sintaxa au fost considerate ca fiind o provocare, ceea ce a împiedicat sau a limitat creativitatea autorului. Regulile metrice ale poeziei au fost de asemenea schimbate.

Poetul care sa remarcat că nu îndeplinea aceste standarde era rusul Vladimir Mayakovsky, inițiatorul futurismului rus. Lucrarea lui Slaba spre gustul public a fost o critică a literaturii înainte de futurism. Genul literar care sa dezvoltat cel mai mult în epoca era poezia.

Cinematograf futurist

Sa caracterizat prin folosirea iluziilor optice. A fost cea mai veche mișcare din cinematografia europeană de avangardă. Sensul său cultural a fost foarte larg și a influențat toate mișcările de avangardă ulterioare.

Moștenirea lui poate fi văzută în lucrările lui Alfred Hitchcock. Producția filmului avangardist era destul de limitată.

Primele filme experimentale ale fraților Corradini, poreclit Ginna și Corra, nu s-au păstrat, dar se știe că au folosit tehnica cinpitturii (filme colorate de mână) cu atingeri împrăștiate de culoare. Cinematograful futurist a fost continuat de către cinematograful expresionist german.

Singurul film futurist semnificativ este Thaïs, filmat în 1917 și regizat de Anton Giulio Bragaglia. O copie este păstrată la Cinematheque de France. Povestea este convențională pentru timp, dar efectele făcute de pictorul Enrico Prampolini au creat o lume capricioasă și opresivă de spirale și plăci de șah.

Influența arhitecturii futuriste în cinematografie poate fi subliniată. De exemplu, arhitectul Virgilio Marchi a proiectat un set de mai mult de 50 de filme, printre care se remarcă condottierilor (1937) și Pierdut în întuneric (1947).

Gastronomie futuristică

Futuristii, care au căutat să influențeze toate aspectele vieții cotidiene, au lansat de asemenea un manifest gastronomic. Filippo Tommaso Marinetti a publicat de asemenea Manifest de bucătărie futurist publicată la 20 ianuarie 1931. Deși se consideră că bucătarul francez Jules Maincave a fost precursorul ideilor pe care Marinetti le explică în manifestarea sa.

Marinetti a declarat că metodele tradiționale de gătit sunt plictisitoare și proaste. De asemenea, el a considerat că italienii ar trebui să elimine pastele din dieta lor.

Acest gânditor a chemat chimiștii să experimenteze cu aromele și consistența alimentelor, considerând că este necesar să se creeze noi amestecuri și să se elimine furculita, cuțitul, condimentele tradiționale, greutatea și volumul alimentelor. Marinetti credea că este necesar să se creeze bucăți care se schimbă.

După lansarea manifestului, s-au organizat conferințe și banchete futuriste în Italia și Franța, iar restaurantul "Santopalato" a fost deschis. Marinetti va publica apoi Bucătăria futuristă din Marinetti și Fillia.

referințe

1. Humphreys R., Futurism, Cambridge, Cambridge University Press, 1999.
2. Verdone M., Mișcarea futuristă Il, Roma, Lucarini, 1986.
3. Turnul, Guillermo, Istoria literaturii lui Vanguard, Madrid, 1965.