Cele 8 caracteristici cele mai importante ale cubismului

cubism A fost caracterizat ca unul dintre cele mai influente stiluri de arta vizuala de la începutul secolului al XX-lea. A avut ca pionieri artiști precum Pablo Picasso (spaniolă, 1881-1973) și Georges Braque (francez, 1882-1963).

Franceză critic de artă Louis Vauxcelles popularizat termenul cubismul după ce a văzut peisajele Braque au pictat în 1908, în L'Estaque în emularea de Cézanne.

Vauxcelles a numit forme geometrice "cubice" în lucrări extrem de abstracte. Alte influențe asupra cubismului timpuriu au fost legate de primitivism și surse ne-occidentale.

Stilizarea și denaturarea operei de artă a lui Picasso, Les Demoiselles d'Avignon (Muzeul de Artă Modernă, New York), pictat în 1907, provine din arta africană.

Picasso a văzut prima dată arta africană când, în iunie 1907, a vizitat muzeul etnografic de la Palais du Trocadéro din Paris.

Caracteristicile tehnice ale cubismului

Există 4 caracteristici principale care au fost menținute de la începutul cubismului și pe parcursul evoluției acestuia, trăsături generale care fără îndoială permit recunoașterea marilor opere de artă create în această perioadă.

1- Abandonarea perspectivei și a realismului

Artiștii au abandonat perspectiva, care a fost folosită pentru a reprezenta spațiul de la Renaștere, și s-au distanțat, de asemenea, de modelarea realistă a figurilor.

2- Experimentat cu figuri și obiecte

Cubiștii au explorat forme deschise, dând figuri și obiecte, lăsând spațiul să curgă prin ele, amestecând fundalul în prim-plan și arătând obiecte din diferite unghiuri.

Unii istorici au susținut că aceste inovații reprezintă un răspuns la schimbarea experienței spațiului, mișcării și timpului în lumea modernă. Această primă fază a mișcării se numește cubism analitic.

3- Simbologie abstractă

În a doua fază a cubismului, cubiștii sintetici au explorat folosirea materialelor non-artistice ca semne abstracte.

Folosirea ziarului îi va face pe istoricii mai târziu să susțină că, mai degrabă decât să fie preocupați de formă, artiștii erau de asemenea foarte conștienți de evenimentele actuale, în special din primul război mondial.

4- Artă nereprezentativă

Cubismul a deschis calea pentru arta non-reprezentativă punând un nou accent pe unitatea dintre o scenă descrisă și suprafața pânzei.

Aceste experimente ar fi preluate de oameni ca Piet Mondrian, care au continuat să exploreze utilizarea rețelei, sistemul abstract de semne și spațiu de suprafață.

În plus, puteți recunoaște caracteristici mai specifice care au modelat cubismul convențional și au transformat-o într-o mișcare cu mai multe ramificații de-a lungul anilor.

Caracteristicile diferitelor mișcări artistice cubiste

Cubismul cezanian (1908 - 1909)

Această primă fază a mișcării a apărut din retrospectiva cezanniene în 1907, când mulți artiști au fost re-introduse sau introduse pentru prima dată în opera pictorului cu domiciliul în Aix-en-Provence din sudul Franței.

Câțiva artiști care au văzut retrospectiva au fost influențați de lipsa lor tridimensională, de calitatea materială a brushstroke-urilor și de folosirea bruscă a pensulelor. Casele de Braque din L'Estaque (1908) este un bun exemplu al acestui tip de cubism.

Cubismul analitic (1910 - 1912)

În această fază, cubismul sa dezvoltat într-un mod foarte sistematic. Mai târziu cunoscută ca perioada analitică a stilului, ea se baza pe observarea obiectelor în contextul lor de fundal, adesea arătându-le din mai multe puncte de vedere.

Picasso și Braque supuse restricționat genurile tradiționale de portretistica și de viață încă și, de asemenea, limitat paleta de culori în tonuri de pământ și griuri discrete pentru a reduce claritatea între formele fragmentate de figuri și obiecte.

Deși locurile lor de muncă au fost adesea similare în aparență, interesele lor separate au arătat în timp.

Braque au avut tendința de a arăta obiecte a explodat sau sa transformat în fragmente, în timp ce Picasso le-a făcut magnetizat, presupunând forțe care au atras elemente ale spațiului pictural spre centrul compoziției.

Funcționează în acest stil Vioara și paleta din Braque (1909) și Ma Jolie de Picasso (1911-1912).

Spre sfârșitul acestei etape a cubismului, Juan Gris a început să facă contribuții la stilul: el a păstrat o claritate acută forme, cu condiția sugestii de o grilă de compoziție, și a introdus mai mult de culoare la ceea ce a fost un stil auster și monocromatica.

Cubism sintetic (1912 - 1914)

În 1912 Picasso și Braque au început să introducă elemente străine în compozițiile lor, continuând experimentele lor cu multiple perspective.

Picasso incorporat o hârtie de perete care imita scaunul cântând în Still Life cu scaun-Caning (1912), pornind astfel colaj cubist, și Braque a început să lovească ziarul în pînzele sale, începând explorarea papier-colle în circulație.

În parte, acest lucru poate fi rezultat din confuzie a crescut de artiști cu abstractizare radicală a cubismului analitic, deși ar putea fi, de asemenea, a susținut că aceste experimente sintetice a declanșat o schimbare și mai radicală reprezentări renascentiste ale spațiului și o reprezentare mai conceptuală a obiectelor și figuri.

Experimentele Picasso cu sculptura este de asemenea inclus ca parte a cubistă sintetice ca elemente de colaj utilizate.

8-cubism de sticlă (1915 -1922)

Ca răspuns la haosul de război, a existat o tendință printre mulți artiști francezi de a se retrage din experimentele radicale; această înclinație nu era exclusivă pentru cubism.

Un istoric de artă a descris această etapă a cubismului drept "produsul final al închiderii progresive a posibilităților".

în Cele trei femei ale lui Léger (1921), de exemplu, subiecții reprezentați sunt mai degrabă ascuțiți decât cei asemănători cu piese care se suprapun de sculptură cu relief scăzut; Léger nu a încercat să arate obiecte din diferite unghiuri.

Sticla Cubismul este asociat cu lounge cubism, precum și lucrări de Picasso și Braque.

sticlă Cubism face parte din trendul mai cunoscut sub numele de „întoarcere la comanda“, care a fost asociat cu artiștii de la Școala de la Paris.

referințe

1. Rewald, Sabine. "Cubismul". În istoria artei Heilbrunn. New York: Muzeul de Artă Metropolitană, 2000-. metmuseum.org (octombrie 2004)
2. Cooper, Douglas și Gary Tinterow. Cubismul esențial, 1907-1920: Braque, Picasso și prietenii lor. Catalog expoziție. Londra: Galeria Tate, 1983.
3. Rubin, William, ed. Pablo Picasso: O retrospectivă. Catalog expoziție. New York: Muzeul de Artă Modernă, 1980.
4. Guillaume Apollinaire. (25 octombrie 2004). Pictorii cubisti (documente ale artei din secolul al XX-lea). Google Cărți: Universitatea din California Press.
5. Pepe Karmel (2003). Picasso și invenția cubismului. Google Cărți: Yale University Press.
6. Mark Antliff, Patricia Dee Leighten. (1 august 2008). Un cititor de cubism: documente și critici, 1906-1914. Google Cărți: Universitatea din Chicago Press.
7. Editori ai Encyclopædia Britannica. (28 decembrie 2016). Cubismul. 20 iunie 2017, de la Encyclopædia Britannica, inc. Site-ul web: britannica.com.