Cele 7 caracteristici ale celui mai remarcabil impresionism

caracteristicile impresionismului, aplicate picturii ca fiind cea mai referențială artă, ele se evidențiază pentru lumina, culoarea și lovitura periei. Pentru mulți, numai pictura, fotografia și cinematografia menționate anterior sunt tehnici artistice în care acest fenomen poate fi reflectat.

impresionism este o mișcare artistică care sa manifestat în principal în pictura, primind numele Impresionist pictura.

Această mișcare apare în Europa, în special în Franța, și dobândește o importanță deosebită pentru liniile sale discontinue și pentru încălcarea care a marcat sfârșitul limitelor în reproducerea realității.

Numele impresionism a apărut ca urmare a imaginii Impresie: soare în creștere de Claude Monet. Ca un fapt curios, termenul a fost inventat de un critic de artă într-un mod derogatoriu.

Apogeul său maxim era în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în Europa, fiind de asemenea extensibil la începutul secolului al XX-lea.

Autori, deși predominant europeni, au călătorit la diferite latitudini pentru a picta. Exponenții de top sunt Claude Monet, Fritz Melbye, Camille Pissarro, Paul Cézanne, Edgar Degas, printre alții.

Există o mulțime de dezbateri despre modul în care impresionismul este extins în alte domenii. De exemplu, unii consideră că există muzică impresionistă, cu referire la Claude Debussy.

În literatura impresionismului, frații Edmond și Jules de Goncourt erau foarte importanți, identificați și ca naturaliști.

Elemente și caracteristici principale ale impresionismului

Ca orice mișcare picturale și artistice în general, impresionismul are caracteristici esențiale care sunt de obicei prezente în majoritatea operei sale, independent de autor. Unele dintre cele mai importante sunt:

1- Puritatea în culoare

Unul dintre elementele care disting cel mai mult impresionismul este rolul jucat de culoare în lucrări.

Impresionismul poate fi clar distins de alte mișcări picturale prin faptul că a reușit să folosească culori publice și uniforme fără a implica în mod necesar o saturație în percepția unei anumite compoziții.

În impresionism, liniaritatea lui chiaroscuro este ruptă, pentru că impune aceeași culoare cu câteva tonale atunci când colorăm un obiect.

Chiar dacă nu se folosea chiaroscuro, jocurile de umbre erau întotdeauna prezente. Din această caracteristică, mai multe mișcări ulterioare au moștenit câteva elemente, în special cele de caracter avangardist.

2- Formă

Perfecțiunea formei, cea mai absolută imitație a realității întruchipată într-o pânză, nu a fost nici măcar apropiată de obiectivul principal al impresioniștilor.

Pictorii acestei mișcări au determinat formularul să fie definit direct de culoarea și iluminarea pe care o reflectă.

Forma elementelor din tablă depinde direct de originea iluminării pe care o prezintă lucrarea, indiferent dacă este vorba de iluminare naturală completă, lumină filtrată naturală sau iluminat artificial. Lumina și culoarea sunt mai relevante decât forma în impresionism.

Pensula de tip Geleltic

Acest nume provine din curentul psihologic al lui Gestalt, deși postulatele sale au fost ridicate cu mulți ani mai târziu.

Totuși, prin această perie, principiile școlii Gestalt pot fi elucidate.

În primul rând, acest lucru este definit argumentând că, prin percepție, părți care nu sunt legate pot fi legate de a forma un întreg.

Impresionismul poate fi identificat cu peria Gestalt, deoarece autorii săi au lucrat cu o perie foarte mică, dar culorile pure făcute cu ochiul se referă la imagini. Mergând un pic mai departe, cel mai mare exponent al periuței Gestalt a fost Seurat cu lucrările sale de pointilist.

4- Amenajarea teritoriului

Prima pictura a impresionismului, de Monet, este un peisaj marin. Deși nu acoperă o totalitate, majoritatea lucrărilor care pot fi catalogate în impresionism prezintă imagini și scene de peisaje naturale, care sunt în mod special legate de mare și de zonele verzi.

Acest lucru nu subminează existența unor bine cunoscute lucrări impresioniste care arată oameni și obiecte.

Cu toate acestea, mediul în care autorii le-au plasat este de obicei determinant să înțeleagă întreaga creație.

În căutarea peisajelor, autori precum Fritz Melbye și Camille Pissarro au călătorit în țări atât de departe de Japonia, China și Venezuela, unde au reușit să surprindă celelalte realități ale planetei din perspectiva impresionistă.

5- Iluminatul

Jocul de lumină a fost o caracteristică indispensabilă pentru dezvoltarea picturii personajului impresionist.

Cu o mare influență în formă, în general în picturile impresioniste unul sau mai multe puncte în care lumina emană și știind dacă obstacole sau nu, reflectă în restul picturii.

Aceasta a reprezentat o provocare importantă în special pentru utilizarea culorilor pure, ceea ce a redus numărul tonurilor, deși a fost favorizat de perie Gestalt.

Artiștii impresioniști au folosit pentru a schimba iluminarea propriilor tablouri. Nu a fost același lucru să picteze un apus de soare ca la un cuplu glum într-un parc la prânz. Precizia amplasării luminii este un alt element distinctiv al picturii impresioniste.

Origine europeană

Impresionismul sa născut în Europa, în urma picturii pictate de Claude Monet cu titlul Impresie: soare în creștere care arată o peisaj marin, cu o combinație de blues pur.

Louis Leroy, un critic de artă, a descris impresionist la această imagine, care a implicat ceva negativ.

În ciuda acestui fapt, numele a rămas și a reprezentat toți autorii salonului de artiști independenți de la Paris din 1874, care și-au văzut lucrările identificate în acel curent. Impresionismul, deși a călătorit pe alte continente, și-a păstrat autorii europeni.

7- Realismul

Se poate spune că impresionismul nu caută să exaludeze nimic, deoarece autorul a considerat deja acea scenă suficient de impresionantă pentru a face o imagine a acesteia.

Realismul este un element comun în rândul tuturor autorilor impresioniști, care nu se bazează practic pe nici un moment în ficțiune să picteze.

Peisajele marine și sălbatice, simpatia oamenilor și portretele sunt, de obicei, în majoritatea cazurilor reale, deci chiar dacă nu este o mișcare artistică care urmărește perfecțiunea, ea caută o ilustrare a realității cotidiene.

referințe

1. (20 aprilie 2015). Caracteristicile impresionismului. Arkiplus. Adus de la arkiplus.com.
2. Banca Centrală a Venezuelei. (N.d.). Camille Jacob Pissarro. Banca Centrală a Venezuelei. Adus de la bcv.org.ve.
3. Banca Centrală a Venezuelei. (N.d.). Sigfried Georg (Fritz) Melby. Banca Centrală a Venezuelei. Adus de la bcv.org.ve.
4. Gersh-Nesic, B. (s.f.). Ghidul unui începător pentru impresionism. Academia Khan. Adus de la khanacademy.org.
5. Ocampo, E. (1981). Impresionism: pictura, literatura, muzica. Editorial Montesinos.
6. Samu, M. (octombrie 2004). Impresionismul: arta și modernitatea. Muzeul de Artă Metropolitană. Adus de la metmuseum.org.
7. Solana, G. (1997). Impresionismul: viziunea originală: antologia criticii artei (1867-1895). Siruela.