Cele 7 importante caractere baroc

Stil baroc sau baroc Este o perioadă a artei culturii occidentale caracterizată printr-un stil cu mișcări exagerate și detalii care produc exuberanță, tensiune și măreție.

Aristocrația a văzut stilul baroc al artei și arhitecturii ca o modalitate de a impresiona, proiectând triumful și puterea. A început la începutul secolului al XV-lea în Italia și sa răspândit în Europa și America Latină.

Istoricii împart barocul în trei etape: "primitiv" (1580-1630), "matur" (1630-1680) și "târziu" (1680-1750). Această nouă paradigmă a produs schimbări și noi lucrări în toate domeniile artistice.

Ați putea fi, de asemenea, interesat de această listă de autori baroc.

Caracteristicile generale ale stilului baroc

Este o artă exagerată

Artiștii baroci au jucat cu dezechilibrul și au încercat să-i impresioneze pe cei care au urmărit cu forme gimmice și dinamice. Distorsiunea formelor clasice, contrastele luminilor și umbrelor o deosebesc.

Barocul era o mișcare care se opunea artei renascentiste și clasicismului. Personajul său exagerat se reflectă în arhitectura sa, care avea un exces de ornamente. De exemplu, Bazilica Sf. Petru din Roma, proiectată de Gian Lorenzo Bernini.

2 - Este realist

Arta barocă a fost influențată de timpul războaielor religioase din Europa. Adesea, este șocant sau chiar grotesc. Reprezintă o reprezentare realistă a vieții, care uneori contrazice religia. A fost dezvoltat într-o perioadă de dificultăți economice, omul se confruntă cu realitatea aspru.

Caracterul său realist sa bazat pe pasaje celebre ale Bibliei și ia arătat eroii ca oameni.

De exemplu, pictorul italian Caravaggio, unul dintre cei mai mari exponenți ai picturii barocului, a pictat Moartea Fecioarei Maria sau Morte Della Vergine. Această pictură, care astăzi este expusă în Louvre din Paris, a provocat controverse, deoarece nu se știe dacă Maria a mers în cer sau nu ca fiu al ei. Această pânză răspunde la această întrebare într-un mod foarte uman.

Este tip sincretic

Expresiile culturale baroc au fost sincretice, în sensul că fiecare expresie artistică era legată de celelalte.

Arhitectura a fost strâns legată de pictura și sculptura. Sau muzică, dans și teatru, a căror convergență a creat opera. În alte epoci, caracteristicile fiecărui tip de artă erau mai independente una de cealaltă.

4- Influența descoperirilor științifice și geografice

Galileo Galilei a perfecționat telescopul, iar René Descartes a dezvoltat raționalismul. Aceste descoperiri au rupt ideea lumii pe care o avea omul obișnuit. Acesta este motivul pentru care barocul exprimă sentimentul de frică înainte de noul, de confuzie și de suspiciune.

Aceste sentimente se reflectă în muzica, plină de senzație și drama. De exemplu, compoziția pasiuni de Johann Sebastian Bach sau de lucrările lui Shakespeare.

Această "greutate emoțională" este foarte vizibilă în sculpturi, de exemplu, David de Bernini. Deși este departe de clasicul David. Bernini arată că David face o acțiune, chipul său reflectă efortul și mișcarea figura lui, în timp ce arta clasică a căutat să reprezinte eternul.

În consecință, arta barocă are un conținut logic slab și face să confunde adevărul și falsul, începutul și sfârșitul, lumina și întunericul. Este un fel de artă pedantică și controversată, sarcastică și controversată.

5 - A avut un scop propagandistic

Absolutismul, biserica și burghezia au folosit arta barocă pentru a-și promova ideile. Ca răspuns, artiștii baroși au fost împărțiți în cei care au lucrat pentru biserică sau pentru un monarh și cei care voiau să fie independenți.

În consecință, subiectele tratate de fiecare artist erau diferite. Biserica, pe de altă parte, dorea să-și promoveze doctrina și să arate că contra-reforma aducea roade și că Biserica Catolică nu fusese învinsă.

În acest sens, monarhii doreau să demonstreze că puterea lor era absolută. Datorită căreia a fost realizată pictura, cea mai mare parte a genului portret.

În cele din urmă au existat artiștii independenți, care trăiau în cea mai mare parte în Olanda și Germania. Lucrările sale au arătat zi de zi burghezia. De exemplu, lucrările lui Johannes Vermeer as Fata citește o scrisoare sau Tânăra doamnă a perlei.

Datorită "politicii culturale" a acestor grupuri de putere, epocii baroce se bucura de un boom în patronajul ecleziastic, monarhic și aristocratic. Arta a devenit populară și au fost create multe școli artistice, cum ar fi Académie Royale d'Art din Paris în 1648 și Akademie der Künste din Berlin în 1696.

6- Tenebrismul

Este contrastul luminilor și al umbrelor datorită iluminării. Deși acest concept se aplică în cea mai mare parte la pictura barocă, putem spune că teatrul baroc, sculptura și alte genuri de reprezentare vizuală au fost influențate de acest joc cu iluminare.

Această tehnică a ajutat la evidențierea dramei operei și a creat o iluzie optică a unei schimbări de dispoziție în bărbații pictați sau în fețele sculpturilor.

- Lipsa unui punct central în compozițiile sale

Spre deosebire de arta renascentista, care arata privitorul ca fiind punctul central al lucrarii, arta baroca a fost compusa din mai multe componente, fiecare reprezentand o poveste.

De exemplu, conform arhitecturii clasice, atunci când se construia un templu sau o clădire, se distingau altarul sau coloanele, care erau mai frumoase decât restul clădirii și erau centrul ei.

Pe de altă parte, stilul baroc a fost invitat să creeze o clădire plină de detalii: pe podea, pereți, ferestre. Același lucru este valabil și pentru pictura sau muzica.

Din punct de vedere filosofic, lipsa unui punct central reflectă ideile stricate ale europenilor, care au înțeles că Europa nu era centrul lumii și că Vaticanul nu era Lordul Europei.

În tablou, lipsa de concentrare a fost reflectată în absența unor linii clare. În comparație cu arta renascentistă, ale cărei linii și perspective indicau caracterul primordial și secundar, barocul a acordat atenție istoriei în lucrare și în procesul de creare a acesteia. Se concentrează pe sentimentele pe care le transmite și pe alți factori.

Caracteristici specifice ale barocului

Literatura barocă

Se caracterizează prin renunțarea la stilul senin, care a fost decorat în timpul clasicismului. Barocul este un stil conflictual și dramatic.

În diferite țări europene barocul a dezvoltat aspecte specifice. Poeții englezi au dezvoltat Eufuismul, în timp ce în Franța și Italia sa reflectat în mișcarea prețioasă și marinismul respectiv.

Barocul din Spania a fost numit Conceptismo, în timp ce Germania a urmat tendințele generale ale timpului.

Este interesant de remarcat faptul că barocul a fost dezvoltat și în America Latină. Exponenții lor maxime erau Sor Juana Inés de la Cruz, Pedro de Oña, Bernardo de Balbuena și Francisco de Terrazas. Acesta a fost caracterizat prin:

1. Atingerea problemelor negative, cum ar fi foamea sau suferința
2. Utilizarea și excesul de metafore, peripraze, alliterații și hiperbarice. Hiperbonul sau hiperbaricul sunt fraze în care ordinea logică a propoziției este modificată.
3. Latinizarea limbilor europene. Adică fraze și construcții gramaticale au fost preluate din latină.

Baroque sculpture

1. Reprezentarea mișcării. Cu ajutorul iluminării, diferite perspective ale lucrării au fost realizate când au fost văzute din diferite unghiuri.
2. Reprezentarea naturii, dar fără a o idealiza.
3. Nudes, ca și în sculptura clasică, dar compozițiile erau asimetrice. Nu intenționa să reflecte perfecțiunea. Sunt dominante posibile și serpentine.
4. Sursele și statuarul sunt de asemenea dezvoltate din motive religioase, mitologice și din alte motive. În acest caz, sculptura a completat arhitectura.

Arhitectura barocă

Este considerat de unii, nu ca un stil arhitectural, ci ca un stil decorativ de obiecte arhitecturale. Se caracterizează prin:

1. Simetria
2. Clădiri cu mult ornamentare. Coloanele au devenit un ornament, pereții erau umpluți cu picturi și plafoanele frescelor.
3. Liniile curbate predomină înaintea liniilor drepte, ceea ce dă o senzație de mișcare care creează iluzii optice. Structurile aveau nave mari.
4. Abundență de ferestre.

Teatrul baroc

Stilul baroc în teatre a fost caracterizat de șase reguli fundamentale care o guvernează:

1. El a rupt cu regula de 3 unitati. Conform acestui fapt, fiecare lucrare a avut o acțiune principală, un scenariu și o zi (acțiunile s-au întâmplat în aceeași zi).
2. Reducerea numărului de acte: de la cinci la trei.
3. Limba a fost adaptată, ceea ce a permis claselor non-privilegiate să înțeleagă teatrul.
4. Tragicomediul a fost introdus.
5. Importanța a fost dată figurilor retorice din dialogurile personajelor.
6. Metrica poeziei lirice este luată la teatru.

Pictura în stil baroc

Deși principala tehnică a timpului este pictura în ulei pe pânză, există și alte caracteristici care definesc disciplina acestei ere:

1. Naturalism, fără idealizare. De asemenea, sunt prezentate vechile și cele urâte. În acest sens, putem evidenția formele voluptoase și exagerate care au devenit populare.
2. Culoarea și contrastele sale joacă un rol principal. După cum am menționat mai devreme, culorile se joacă cu lumină. Vezi tenebrismul.
3. Mișcarea și expresivitatea. Picturile au fost eliberate din compozițiile și simetria geometrică.
4. Stăpânirea volumului și adâncimii obiectelor. Această tehnică a făcut posibilă pictarea subiectelor care au provenit din diferite perspective și s-au adunat în centrul tablourilor. Fiecare din avioane diferite și-a spus povestea proprie.

Muzică barocă

1. Contrastul Ca și în alte expresii artistice ale timpului, muzica barocă arată un contrast mare între notele fiecărui instrument și vocile cântăreților.
2. A fost dezvoltat continuo. De exemplu, aceeași notă a fost jucată cu instrumente diferite, cum ar fi clavecinul, harpsichordul și violoncelul. În acest fel, diferența dintre aceste sunete a fost apreciată.Această altercare a sunetelor a fost urmată de sunete lente.
3. Muzică muzicală a fost dezvoltată. Înainte ca muzica să fie modală și bazată pe moduri și scale vechi. În sistemul baroc a fost creat scale: acorduri majore și minore.
4. Sunt create busola și ritmul. Pulsul obișnuit și marcat utilizat astăzi este dezvoltat.
5. Muzica instrumentală devine independentă.
6. Muzica profană a fost popularizată și dezvoltată.
7. Formele vocale sunt dezvoltate: opera, oratorio, cantata, pasiune.

Operă barocă

Opera organizat de monarhi în palatele lor au avut mai multe personaje (inclusiv cântăreți și dansatori), în timp ce operele prezentate în teatre și chiar a avut câteva personaje ar putea fi reprezentate de duete.

1. Scenografia apare în timpul barocului târziu.
2. Castrații devin cei mai influenți artiști ai operei. cântăreți castrati care au fost castrați în timpul copilăriei pentru a păstra vocea stridentă.