Sculptura în caracteristicile romantismului, lucrări și autori



sculptura in romantism a fost un stil artistic unic care a fost atașat caracteristicilor mișcării romantice a timpului, care se referea la idealurile clasiciste și neoclasice ale altor stiluri artistice. Romantismul a fost caracterizat prin utilizarea preferențială la excitare în lucrările sale, precum și idealurile individuale.

Această mișcare artistică a căutat să recreeze din nou arta care a avut loc în Evul Mediu și este văzută ca o reacție a câmpului artistic la Revoluția Industrială și la Iluminare. Sculptura romantică se poate referi atât la lumea umană, cât și la lumea naturală.

Sursa: pixabay.com

În ambele cazuri, sa pus un accent special pe exprimarea unor noi emoții care nu erau comune în alte opere de artă. Printre acestea se numărau surprize, teroare și frică. Această mișcare a căutat să exprime realizările individuale ale artiștilor și ale oamenilor, prin care au căutat să îmbunătățească calitatea societății.

index

  • 1 Caracteristici
    • 1.1 Natura și emoția
    • 1.2 Idei pure
    • 1.3 Voce artistică
    • 1.4 Indiferența față de ceilalți curenți
  • 2 Lucrări și autori recomandate
    • 2.1 François Rude
    • 2.2 Antoine-Louis Barye
    • 2.3 David d'Angers
    • 2.4 Antoine-Augustin Préault
  • 3 Referințe

caracteristici

Natura și emoția

Toate sculpturile romantismului au căutat să evocă emoțiile umane, prin gesturi și expresii reprezentate de stilul fiecărui sculptor. În multe cazuri, lucrările au venit să combine elementele naturii cu elementele umane pentru a reprezenta ideile într-un mod mai concret.

Mulți dintre artiștii romantismului și-au bazat arta exclusiv pe ideile naturii. De fapt, cei mai importanți sculptori ai timpului au ajuns să știe cum să facă acest lucru animallier, ceea ce înseamnă "sculptor de animale". O mulțime de sculpturi de romantism sunt pur și simplu reprezentări ale animalelor.

Deși cele mai remarcabile lucrări ale romantismului erau picturile, sculptura era ghidată de aceleași principii naturaliste inspirate de Revoluția Franceză.

Idei pure

Sculptura acestei perioade a exprimat ideile directe ale fiecărui sculptor. Adică creațiile fiecărui artist au apărut doar din inspirația lor personală, fără interferențe externe față de alți factori non-naturali.

Natura care a inconjurat fiecare artist a fost unul dintre factorii care au influentat cel mai mult sculptorii din aceasta era. Această idee nu a fost direct legată de apariția romantismului, dar a fost foarte comună la acea vreme și a afectat îndeaproape mișcarea.

Se credea că folosirea modelelor din alte lucrări a avut o influență negativă asupra imaginației fiecărui sculptor. Acest lucru a însemnat că majoritatea sculptorilor din romantism au folosit exclusiv ideile originale care au venit în minte, excluzând orice stimul "artificial" extern.

Arta vocii

Sculptura romantismului, așa cum obișnuia să facă arta, a reprezentat ceea ce artistul dorea să spună, dar într-un mod vizual. Adică, fiecare lucrare a fost o modalitate prin care artistul și-a exprimat vocea prin lucrările sale.

Artiștii români nu au avut încredere în lumea umană, așa că au crezut că legătura cu natura era un aspect fundamental al tuturor operei sale.

Multe dintre aceste piese au reprezentat îngerii sau formele umane cu "aripi", care au reflectat influența naturală în lumea umană pe care a căutat să o exprime la vremea respectivă.

Indiferență față de alte curente

Sculptura romantismului nu sa dezvoltat într-o astfel de extremă, ca în cazul picturii timpului. Aceasta a fost în principal pentru că materialul cel mai folosit pentru sculpturile de atunci a fost marmura.

Acest material nu se pretează la realizarea expresiilor, deoarece nu este la fel de expansiv ca alte materiale (de exemplu, argila).

Cu toate acestea, cele mai importante lucrări ale sculpturii romantice au apărut la începutul anilor 1830, la aproximativ 30 de ani de la apariția romantismului ca mișcare artistică.

Lucrări și autori recomandate

Cei mai importanți sculptori ai artei romantice erau de origine franceză. De fapt, marile sculpturi din această perioadă se află în țara galică și, în special, în Paris.

François Rude

Rude este un sculptor francez, care sa născut în Dijon, pe 04 ianuarie, 1784. A studiat la scoala de arta din orașul său natal, până când a început să lucreze sub ordinele arhitectului Charles Straeten după a doua intervenție Bourbon din Franța.

Cele mai importante romane ale sale au fost: Puiul de pescar napolean care se joacă cu o broască țestoasă și Marsilia, o lucrare care se află în Arcul de Triumf din Paris, considerată una dintre cele mai importante din romantism.

Antoine-Louis Barye

Barye a fost un faimos sculptor francez care sa afirmat pentru munca sa în curs de dezvoltare sculptura de lucrări de animale. El este considerat tatăl școlii animallier, care include toți artiștii care au fost dedicați sculptării animalelor. El a fost influențat de picturile lui Géricault, unul dintre cei mai importanți pictori romani din Franța.

Printre cele mai importante lucrări sculpturale se numără: Prinde un cerb și Jaguar Devorând un iepure, ambele aparținând școlii animallier din romantismul Franței.

David d'Angers

Pierre-Jean David a fost numele original al lui David d'Angers, care a fost supranumite în așa fel încât să se deosebească de stăpânul său, Jacques-Louis David. A fost unul dintre cei mai importanți medaliști și sculptori francezi din perioada romantică.

A făcut o mulțime de sculpturi pentru mai multe morminte din Franța. În plus, a sculptat Rouget de Lisle, redactorul Marsilia, imnul din Franța.

Printre cele mai semnificative contribuții ale lui d'Angers la sculptura romantismului sunt Monumentul generalului Gobert și sculptate frontonul Partenonului din Franța, care are o mulțime de sculpturi reprezentând mai multe eroi liberale din Franța.

Antoine-Augustin Préault

Préault a fost un sculptor născut în 1809 mișcare romantism, ceea ce a permis lecții de artă vor primi aceleași David d'Angers. Deși Préault a creat o mulțime de lucrări de relevanță, studiul lor a fost atacat în mijlocul secolului al XlX-lea și multe piese au fost distruse ca urmare a acestui fapt.

Cu toate acestea, sculpturile sale au reprezentat perfect gândul romantic al timpului. Mulți artiști după el, și chiar critici ai timpului, o consideră o mare influență pentru mișcarea de dragoste din Franța.

Una dintre cele mai importante lucrări ale sale, care rămâne în stare bună astăzi, este tăcere. Aceasta este o lucrare funerară situată în cimitirul Pere Lachaise din Paris.

referințe

  1. Romantismul, Baza de date a Colegiului Boston (n.d.). Luat de la bc.edu
  2. Sculptura neoclasică și romantică, Enciclopedia Britannica, 2018. Luată de la Britannica.com
  3. Antoine-Augustin Préault, Enciclopedia Artelor Vizuale, 2018. Luat de la visual-arts-cork.com
  4. Romantismul, Povestea artei, 2018. Luat de la theartstory.org
  5. Perre-Jean David d'Angers, Encyclopedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
  6. Francois Rude, Wikipedia în engleză, 2018. Luat de la wikipedia.org
  7. Antoine-Louis Barye, Encyclopedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
  8. Sculptura neoclasică și romantică, umaniste esențiale (n.d.). Luat de la essential-humanities.net