Adunarea Artistică Tehnică, Tipurile și Artiștii Recomandați

artă Este o tehnică care constă în încorporarea obiectelor de zi cu zi în crearea operelor de artă. Deși aceste obiecte dobândesc o valoare artistică sau semnificativă atunci când sunt folosite ca elemente ale piesei, ele își păstrează întotdeauna identitatea într-o formă sau alta.

Nu este un termen care se aplică numai lucrărilor tridimensionale. În multe cazuri, o lucrare de asamblare artistică se poate referi și la construcții plate, create cu obiecte care nu prezintă deformări sau sondaje, cum ar fi ziarele.

Termenul de adunare artistică a fost inventat la mijlocul secolului trecut pentru a se referi la o mișcare culturală și intelectuală. Această mișcare a apărut la începutul secolului al XX-lea, din mâna mai multor artiști plastici din întreaga lume.

Alte forme de asamblare datează cu mult înainte de secolul al XX-lea, în diverse culturi ale omenirii. Cu toate acestea, termenul se referă în mod specific la creațiile artistice de la sfârșitul secolului al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea și tot ceea ce au inspirat ulterior.

index

• 1 Tehnica și caracteristicile acesteia
  • 1.1 Creație
  • 1.2 Influențe artistice
  • 1.3 Utilizarea materialelor
  • 1.4 Dimensiune
• 2 tipuri
  • 2.1 Colaje
  • 2.2 Sculpturi
• 3 artiști recomandați
  • 3.1 Armando Reverón
  • 3.2 Louise Nevelson
  • 3.3 Georges Braque
  • 3.4 Umberto Boccioni
• 4 Referințe

Tehnica și caracteristicile acesteia

creare

Tehnica creării unei lucrări de artă de asamblare este destul de diversă. Artiștii pot folosi orice tip de tehnică, atâta timp cât opera de artă este creată folosind obiecte neobișnuite în scena artistică.

De exemplu, în lucrare Scaun spate al unui Dodge din '38, Edward Kienholz a reprezentat un scenariu particular pe scară largă, folosind un vehicul aproape complet și alte obiecte, cum ar fi sticle goale de bere, muzică preînregistrată și cablu.

La rândul său, alți artiști, cum ar fi Pablo Picasso însuși, au creat lucrări de asamblare la scară mai mică, după cum se exemplifică în unele dintre creațiile sale de viață încă.

Influente artistice

Cea mai importantă contribuție la stilul de asamblare artistică a fost dată de câțiva artiști remarcabili, ale căror caracteristici individuale au dat forma unui stil care a devenit din ce în ce mai popular, pe măsură ce anii au trecut.

De aceea primele lucrări de adunare artistică au atingeri ale postmodernismului. Acestea sunt reprezentate în utilizarea obiectelor moderne și de zi cu zi sau, în multe cazuri, imagini ale acelorași obiecte. Acestea includ cutii, pantofi vechi, cutii de fasole, părți de mașini și multe altele.

Utilizarea materialelor

Una dintre principalele caracteristici ale adunării artistice este folosirea materialelor care nu au fost create cu un scop artistic pentru a crea opere de artă.

Adică obiectele folosite în ansamblu vor fi mereu obiecte care nu au valoare artistică, dar acumularea tuturor într-un mod specific creează o operă de artă.

Pe scurt, obiectele folosite pentru a crea un ansamblu pot fi naturale, prefabricate sau fabricate. Important este că acestea nu au ca obiectiv principal să fie folosite pentru crearea de opere de artă, ci au scopuri diferite.

dimensiune

O lucrare de asamblare artistică poate varia în funcție de mărime și nu se limitează la creații mici, cum ar fi picturile și sculpturile de proporții mici. De fapt, artiștii care creează aceste lucrări sunt responsabili pentru a decide ce mărime vor avea. Dimensiunea este influențată de obiectele folosite de fiecare artist pentru a-și modela creația.

În opera lui Timpul tuturor, creat de Arman în Paris, artistul folosește un număr mare de ceasuri pentru a crea un turn.

Această lucrare reprezintă exemplul versatilității cu care se poate trata asamblarea artistică, deoarece forma obiectelor folosite și modul în care sunt plasate pentru a crea opera de artă dă o identitate și o dimensiune particulară fiecare piesă artistică.

tip

colaje

Colajele care utilizează obiecte de zi cu zi sunt o reprezentare clară a asamblării artistice. Unul dintre principalii artiști în utilizarea acestei tehnici a fost Jean Dubuffet. De fapt, el a dat numele de "asamblare" metodei, numindu-și primele colaje ca un ansamblu de imagini.

sculpturi

Sculptura este cea mai evidentă modalitate de a crea reprezentări ale asamblării artistice. Mulți dintre artiștii care folosesc această tehnică tind să creeze lucrări la scară mai largă, având în vedere ușurința cu care obiectele pot fi adaptate la un mediu mare.

Tehnica de asamblare dă artiștilor posibilitatea de a lucra într-un mod în care pictura nu-l permite întotdeauna și, prin urmare, este obișnuit să se creeze sculpturi formate din obiecte de zi cu zi.

Artiști recomandați

Armando Reverón

Armando Reverón era un artist venezuelian. A fost unul dintre primii artiști care foloseau elemente naturale (cum ar fi bambusul) pentru a crea asamblaje artistice.

Într-o fază incipientă a vieții sale ca artist, el sa mutat într-o colibă ​​mică la periferia orașului.Acest lucru la făcut să se alăture naturii metaforic; lucrarea sa a început să prezinte elemente naturale din acest punct. Scopul lui era de a reprezenta natura sub efectele soarelui.

Louise Nevelson

Louise Nevelson a fost un artist american care a ieșit în evidență după apariția expresionismului abstract. Cele mai relevante lucrări ale sale erau asamblaje artistice compuse din lemn pe care ea însăși le-a strâns din oraș. Din acest lemn, Nevelson a creat opere monumentale cu semnificație artistică.

Georges Braque

Georges Braque, de origine franceză, a fost unul dintre cei mai importanți artiști ai secolului XX. Împreună cu Pablo Picasso, a fost unul dintre fondatorii mișcării cubiste din întreaga lume.

Deși accentul principal a fost la dezvoltarea operelor cubiste, a creat o serie de colaje ca asociații artistice, în care a folosit culori puternice și forme distinctive pentru a crea opere de mare imaginație. Braque nu a aderat la un singur stil artistic în cariera sa, dar niciodată nu sa îndepărtat de cubism.

Umberto Boccioni

Umberto Boccioni a fost un pictor și sculptor italian influent. Este recunoscut ca unul dintre principalii fondatori ai futurismului artistic. El și-a inspirat arta în creațiile lui Braque și Picasso, dezvoltând asamblaje destul de complexe.

În ciuda faptului că a trăit puțin timp (a murit la 33 de ani), arta lui a servit pentru a influența mai multe generații de artiști în viitor.

referințe

1. Asamblarea artei, Enciclopediei artelor vizuale (n.d.). Luat de la visual-arts-cork.com
2. Asamblaj, Galerii de artă Tate (n.d.). Luat de la tate.org
3. Assemblage - Art, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
4. Umberto Boccioni, Istoria artei, (n.d.). Luat de la theartstory.org
5. Louise Nevelson, Istoria artei (n.d.). Luat de la theartstory.org
6. Armando Reverón, Encyclopaedia Britannica, 2018. Luat de la Britannica.com
7. Georges Braque, site-ul oficial al lui Georges Braque, (n.d.). Luat de la georgesbraque.org
8. Definiția Assemblage, Glosarul istoriei artei Shelley Esaak, 2017. Luat de la thoughtco.com