Caracteristici artistice renascentiste, pictura, arhitectura si sculptura

Arta renascentista este un stil artistic care include pictura, sculptura și arhitectura care au apărut în Europa în jurul anului 1400; în special în Italia. Arta a fost unul dintre principalii exponenți ai Renașterii europene. În acest stadiu a început să recunoască artiștii care au încă o reputație, cum ar fi Boticelli, Giotto și van der Weyden.

Această etapă a istoriei omenirii se numește Renaștere pentru că a fost o perioadă care a prezentat o serie de îmbunătățiri semnificative în lucrările literare, filosofice, muzicale și științifice. A fost o perioadă care a apărut în Italia la sfârșitul scenei europene medievale, înainte de a se răspândi prin restul continentului.

Această etapă a reprezentat o trezire pentru omenire în termeni culturali. Lucrările care au apărut în această perioadă sunt principalii exponenți ai frumuseții și a lucrărilor intelectuale pe care ființa umană este capabilă să o producă.

Mișcarea sa bazat în principal pe o combinație a aspectelor medievale ale timpului și a ideilor moderne care au început să apară la începutul secolului al XV-lea.

Perioada a provocat o schimbare în Europa care a schimbat direcția socială a omenirii într-un mod pozitiv și a pus bazele dezvoltării societăților moderne.

index

• 1 Caracteristici generale
  • 1.1 Influența artei grecești
  • 1.2 Umanismul
  • 1.3 Îmbunătățirea vopsirii
  • 1.4 Renașterea comercială
  • 1.5 Repetarea textelor clasice
  • 1.6 Influența creștinismului
• 2 Principii estetice
• 3 Pictura
  • 3.1 Caracteristici
  • 3.2 Reprezentanți
  • 3.3 Lucrări principale
• 4 Arhitectura
  • 4.1 Caracteristici
  • 4.2 Reprezentanți
  • 4.3 Lucrări
• 5 Sculptura
  • 5.1 Caracteristici
  • 5.2 Reprezentanți
  • 5.3 Lucrări
• 6 Referințe

Caracteristici generale

Influența artei grecești

Unul dintre principalii factori care au influențat schimbarea culturală a percepției artei a fost influența sculpturii și picturii grecești. De fapt, multe aspecte ale Renașterii sunt destul de asemănătoare cu cele prezente în operele artistice din Grecia.

Acest lucru sa întâmplat după ce artiștii italieni ai timpului au studiat texte, lucrări și artă grecești pentru a le folosi ca sursă de inspirație pentru creațiile lor. Cine a influențat această schimbare în percepția artei a fost Petrarch, un renumit artist italian din secolul al XIV-lea.

Acest lucru a dat naștere unei mișcări care nu se baza numai pe adaptarea culturii umane la o epocă post medievală, ci și pe principiile tradiționale ale operelor antice care au marcat înainte și după în artă.

umanism

Cea mai mare cantitate de artă produsă în Renaștere a fost inspirată de credința filosofică a umanismului. În sine, umanismul jucase deja un rol important în atingerea nenumăratelor realizări din Grecia antică, cum ar fi apariția unor idei democratice în politică.

Această credință a ajutat artiștii să pună deoparte influența religioasă, care, de obicei, a fost încorporată în lucrările de atunci.

De fapt, introducerea umanismului în lumea artei a determinat o mai mare importanță acordată reprezentării acțiunilor considerate păcate și vorbirea mai deschisă despre religie.

Umanismul a adus și mai multă atenție detaliilor trăsăturilor oamenilor din tablou.

Lucrările Renașterii s-au axat pe convingerea umanistă că acțiunile corecte au fost cheia fericirii, însă influența religioasă pe care acest concept a putut-o avea a fost lăsată la o parte.

Îmbunătățirea picturii

În secolul al XV-lea, câțiva pictori olandezi renumiți au dezvoltat îmbunătățiri ale modului în care a fost creată pictura în ulei. În perioada Renașterii, artiștii italieni au folosit noile tehnici olandeze pentru a-și îmbunătăți picturile.

Acest fenomen a avut efecte asupra calității și duratei operelor artistice, pe lângă faptul că a adus schimbări semnificative la pictura pe plan mondial.

În plus, Renașterea se datora în mare parte prezenței unor personaje italiene strălucitoare. Multe dintre acestea au ajuns să fie considerate cele mai bune din toate timpurile în ceea ce privește influența, cum ar fi Piero della Francesca și Donatello.

Prezența acestor artiști a făcut ca, în general, calitatea artei să se îmbunătățească incredibil, deoarece chiar și pictorii cu o mai mică popularitate au fost inspirați de apariția unor noi tehnici de îmbunătățire a propriilor lor creații.

Renașterea comercială

Renașterea a fost întărită de noua capacitate a regiunilor de a-și comercializa propriile resurse naturale.

Cu alte cuvinte, fiecare regiune a dezvoltat un sistem de comerț exterior care a dus la creșterea semnificativă a bogățiilor sale.

În plus, Florența a devenit în acest moment un important centru cultural datorită inaugurării băncii Medici, care a sporit considerabil bogățiile orașului și a deschis nenumărate porți artistilor italieni.

Repetorul textelor clasice

Una dintre influențele principale ale literaturii renascentiste a fost reapariția textelor medievale care au fost pierdute în epoca întunecată a omenirii.

Oamenii literari care au studiat aceste texte și-au folosit influențele pentru a-și îmbunătăți lucrările și pentru a da o veche influență mișcării, care la acel moment era contemporană.

Influența creștinismului

Deși lucrările create în perioada Renașterii nu au fost legate de criticile Bisericii Catolice, religia creștină a servit drept o influență pozitivă pentru câțiva exponenți ai acestei mișcări culturale.

Printre ei a fost Erasmus, literatarul olandez, care a folosit creștinismul primelor patru secole ca sursă de inspirație pentru lucrările sale.

Principii estetice

În plus față de imaginile sacre, multe dintre lucrările artiștilor renascenți au abordat chestiuni precum căsătoria, nașterea sau viața de zi cu zi a familiei.

Clasa de mijloc a Italiei a căutat să imite aristocrația pentru a ridica statutul social, iar una dintre modalitățile a fost să cumpere arta pentru casele lor.

Deși lucrările de arhitectură și sculpturile au fost strâns legate de cultura antică grecească și romană, pictura renascentistă a prezentat o serie de caracteristici particulare care au făcut-o unică.

Unul dintre acestea este proporțional ca instrument principal al artei. Anterior, era comun să ignorăm proporțiile reale ale ființelor umane atunci când compunem o pictură, pentru că alte aspecte erau mai relevante. Totuși, acest lucru sa schimbat odată cu încorporarea umanismului în filosofia artiștilor.

Tehnica perspectivei a fost, de asemenea, însoțită de reducerea ponderii. Această tehnică constă în a picta un obiect mult mai aproape decât este într-adevăr, pentru a schimba focalizarea vizuală a celor care apreciază lucrarea.

Da Vinci a fost primul artist italian care a înțeles termenul cunoscut astăzi ca sfumato. Această tehnică a fost aplicată pentru a oferi o perspectivă tridimensională asupra picturii renascentiste. Acest lucru a fost realizat prin realizarea unei tranziții subtile de culoare între marginile fiecărui obiect și peisajul de fundal.

Ultima tehnică emblematică a Renașterii a fost chiar scos, care a combinat tonuri puternice de lumină cu tonuri de lumină scăzute pentru a crea o perspectivă tridimensională, la fel ca sfumato.

pictură

caracteristici

Clasicismul și realismul

Clasicismul a fost unul dintre tendințele folosite de artiștii din perioada Renașterii pentru a determina metoda operelor lor.

Clasicismul era o tehnică care susținea aderarea la artele clasice, încercând să creeze opere simple, echilibrate din punct de vedere estetic, clare în ochi și folosind tradițiile Occidentului.

În plus, lucrările au susținut realismul fizic, o caracteristică fundamentală adusă de filosofia umanistă.

manierism

Când epoca Renașterii se apropia de sfârșit, pictorii au început să renunțe la clasicism și au devenit atașați manierismului.

Această tehnică a căutat să exprime o oarecare complexitate în lucrări, astfel încât formele fizice ale obiectelor au avut tendința de a fi pictate mai distorsionate decât au fost obișnuite la începutul mișcării.

catolicism

Unul dintre motivele pentru care există atât de multe opere de artă cu scene de catolicism este că în această perioadă Biserica Catolică a încredințat mai multe picturi artiștilor italieni.

Mișcarea picturii renascentiste a fost caracterizată prin faptul că avea mai multe opere alegorice ale religiei catolice.

reprezentanții

Principalii pictori ai Renașterii erau italieni. Cu toate acestea, pe măsură ce mișcarea sa extins în întreaga Europă, au apărut și alte cifre importante, în special în Țările de Jos și Spania.

Leonardo Da Vinci

Poate cel mai recunoscut artist al Renașterii astăzi. Da Vinci a creat opere unice care au devenit patrimonii importante ale omenirii, cum ar fi Mona Lisa sau Cina cea de taină.

În plus, a fost una dintre cele mai importante figuri ale Renașterii pentru a oferi cunoștințe inovatoare în diferite domenii ale științei și studiilor sociale.

Sandro Botticelli

Botticelli a fost unul dintre artiștii de frunte ai începutului Renașterii. A fost de la școala din Florența și a făcut parte din epoca de aur a pictorilor italieni din secolul al XVI-lea. Sa dedicat picturii lucrărilor mitologice și religioase.

Miguel Angel

Michelangelo a fost un pictor italian, sculptor și arhitect, care este posibil unul dintre autorii Renașterii, cu cele mai bine conservate lucrări de atunci.

A creat lucrări de genul Ultima Judecată și a pictat una dintre cele mai impunătoare creații artistice din istorie: plafonul Capelei Sixtine.

Bruegel

Pieter Bruegel a fost pictor olandez și unul dintre principalii exponenți ai picturii renascentiste din țara sa. El sa dedicat creării peisajelor și scenelor de zi cu zi, reprezentând diverse scene zilnice și anotimpuri.

El Greco

El Greco a fost un pictor greco-hispanic care a semnat picturile sale în greacă. El a fost principalul și cel mai important reprezentant al Renașterii spaniole și a folosit un stil dramatic și expresionist. Este considerat precursorul atât a cubismului, cât și a expresionismului.

Lucrări principale

-Adorarea Mielului lui Dumnezeu, Hubert și Jan Van Eyck, 1430.

-Nunta lui Arnolfini, Jan Van Eyck, 1434

-primăvară, Sandro Botticelli, anii 1470.

-Cina cea de taină, Leonardo Da Vinci, 1496.

- Plafonul Capelei Sixtine, Michelangelo, 1510.

-Școala din Atena, Rafael, 1511.

arhitectură

caracteristici

Amânarea cu stilul gotic

Ideile arhitecților renascentiste s-au opus ideilor gotice de a crea structuri cu un nivel ridicat de complexitate în ceea ce privește designul și înălțimea lor.

În schimb, ele s-au agățat de ideile clasice de a face structuri curate care să fie cât mai simple posibil. Acest lucru a dus la crearea unei arhitecturi rotunjite.

motive

Exteriorul clădirilor renascentiste fusese împodobită cu motive clasice, cum ar fi coloane și arcade.

Pentru a crea aceste motive, exteriorul era destul de plat, servind ca un fel de pânză care urma să fie împodobită mai târziu. Pe aceste suprafețe, ideile artei tradiționale antice s-au reflectat clar.

clădiri

Cele mai comune clădiri ale timpului au fost bisericile, casele urbane și casele exclusiviste din zonele rurale. Multe dintre cele mai cunoscute modele ale arhitecturii renascentiste au fost create de artistul italian Palladio.

reprezentanții

Brunelleschi

Acest autor este recunoscut ca fiind unul dintre cei mai importanți arhitecți din istorie, pe lângă faptul că a fost considerat primul inginer al epocii moderne.

El a fost unul dintre părinții fondatori ai Renașterii și unul dintre primii artiști care au acționat ca planificatori și constructori ai propriilor opere.

Este recunoscută în principal pentru dezvoltarea unei tehnici capabile să reprezinte cu o eficiență extremă perspectiva liniară, comună în perioada Renașterii.

Alberti

Alberti este numit omul exemplar al perioadei renascentiste. A adus diverse idei diferitelor domenii umaniste, completându-se reciproc pentru a crea un stil unic al timpului.

De obicei este recunoscută pentru lucrările sale pe fațadele arhitecturale, deoarece era zona în care se afla cel mai mult.

împleti

Donato Bramante a fost primul arhitect care a introdus stilul artistic arheologic renascentist în Milano, în plus față de aducerea stilului din ultima perioadă a Renașterii la Roma. El a proiectat chiar și bazilica San Pedro, o lucrare pe care însăși a executat-o ​​Miguel Ángel.

Antonio da Sangallo

Sangallo a creat una dintre cele mai importante lucrări ale perioadei renascentiste din Italia; de fapt, este recunoscută în principal pentru crearea Palazzo Farnese, clădirea în care trăia familia prestigioasă Farnese.

Sangallo a fost unul dintre discipolii principali ai lui Bramante, iar arhitectura sa a fost influențată de acest artist.

Palladio

Andrea Palladio a fost un arhitect care a evoluat în Renașterea Veneției. Influența pe care a avut-o asupra artei romane și grecești a făcut din el una dintre cele mai importante figuri din istoria arhitecturii.

fabrică

- Catedrala din Florența, Di Cambio și Brunelleschi, 1436.

-Basilica din San Pedro, Bramante, Miguel Angel, Maderno și Bernini, 1626.

-Palazzo Farnese, Antonio da Sangallo, 1534.

- Rotunda, Palladio, 1592.

-Basilica din San Lorenzo, Brunelleschi, Michelangelo, 1470.

sculptură

caracteristici

Atașamentul la clasic

Ca și pictura, sculptura Renașterii a fost în general definită de aceleași caracteristici ca sculpturile înainte de Evul Mediu.

Caracteristicile fiecăruia au fost în mod clar inspirate de sculptura clasică și scopul a fost acela de a găsi un grad mai mare de realism în fiecare lucrare printr-o sculptură proporțională anatomică.

Creșterea investițiilor

În perioada Renașterii, guvernele locale ale fiecărui oraș (în special Florența) au făcut o investiție semnificativă de bani în sculptură.

La rândul lor, oamenii care au avut o mare capacitate economică au investit sume mari de bani, angajând sculptori pentru a crea opere personalizate.

Numărul de noi angajatori interesați să investească în sculpturi a sporit semnificativ crearea acestora, ceea ce la rândul său a făcut ca sculptorul să fie o profesie mai profitabilă.

Crearea busturilor a fost, de asemenea, obișnuită în această epocă, cu artiști renumiți care au creat lucrări ale acestui stil începând din 1450.

Trebuie remarcat faptul că Biserica a avut, de asemenea, o mare influență asupra sculpturii, ca în cazul picturii renascentiste. Din acest motiv, multe dintre lucrările create, la cererea Bisericii, au fost tematice creștine.

Pionierismul Renașterii

Sculptura a fost prima din marile arte care a făcut pasul spre ceea ce este cunoscut acum ca Renaștere. Se spune că crearea ușilor sculptate pentru Catedrala din Florența a fost prima lucrare cu influențe clasice clare care a fost creată în Italia.

Potențialul creativ al sculpturii, la începutul Renașterii, a fost chiar mai mare decât cel al picturii. Acest lucru sa datorat în mare parte potențialului creativ al unuia dintre primii exponenți: Donatello.

reprezentanții

Donatello

Donatello a fost unul dintre cei mai influenți artiști ai Renașterii datorită numărului mare de idei originale pe care le-a contribuit la sculptură.

Avea un talent artistic nemaiîntâlnit, care îi permitea să lucreze confortabil cu diverse materiale, cum ar fi bronzul, lemnul și lutul.

A lucrat cu mai mulți asistenți și a fost capabil să dezvolte o nouă metodă de sculptură a pieselor mici, deși lucrarea sa principală a fost crearea de lucrări pentru lucrări de arhitectură.

Miguel Angel

Deși Michelangelo a fost un pictor influent, zona în care se afla cel mai mult era sculptura.

A sculptat două dintre cele mai influente lucrări sculpturale din istoria omenirii: Pieta și David. Influența lui Michelangelo a fost destul de substanțială în toate ramurile principale ale artei renascentiste

Lorenzo Ghiberti

Ghiberti a fost unul dintre primii artiști influenți ai erei renascentiste. El a fost însărcinat să creeze inițial ușile din zona Baptistă a Catedralei Florenței, numite de același Michelangelo ca Porțile Paradisului.

Giambologna

Giambologna a fost un artist originar din ceea ce este acum Belgia, dar care a trăit și a lucrat în Italia. Este foarte apreciat ca unul dintre cei mai importanți artiști Maneristi ai Renașterii. Lucrarea sa cu bronz și marmură a avut o mare influență asupra artiștilor de atunci.

Andrea del Verrochio

Del Verrochio a fost unul dintre artiștii renascentistă a cărui influență a fost destul de semnificativă, dar dincolo de lucrările sale, este recunoscută de numărul de artiști pe care îi pregătise.

A deținut o importantă școală de artă în Florența, iar acest lucru a condus la formarea unor artiști importanți precum Leonardo Da Vinci și Pietro Perugino.

fabrică

-David, Donatello, 1440.

-Sculptură de Bartolomeo Colleoni, Andrea del Verrochio, 1488.

-David, Miguel Ángel, 1504.

-Pieta, Miguel Ángel, 1515.

-Hercules și Neceo, Giambologna, 1599.

referințe

1. Renașterea, enciclopedia a lumii moderne timpurii, 2004. Acceptată de la encyclopedia.com
2. Renașterea artei italiene și artiștilor Renașterii italieni, site-ul de artă Renaissance, (n.d.). Luat de la renaissanceart.org
3. Renașterea artei și arhitecturii, Oxford Art, (n.d.). Luat de la oxfordartonline.com
4. Renașterea, sculptura occidentală; Enciclopedia Britannica, (n.d.). Luat de la brittanica.com
5. Renașterea sculpturii, umaniste esențiale, 2013. Luate de la esența-humanities.net
6. Arhitectura Renaissance, Encyclopaedia Britannica, (n.d.). Luat de la brittanica.com
7. Renașterea pictură, umaniste esențiale, 2013. Luate de la esența-humanities.net
8. Arhitectura renascentista, umanistica esentiala, 2013. Luat de la esential-humanities.net
9. Denumiri de artă, date și artiști luate de pe Wikipedia în engleză - wikipedia.org